Art Basel 2015: un anno straordinario per l'astrazione
L’Art Basel di quest’anno, che si è svolto nella città svizzera dal 18 al 21 giugno 2015, ha presentato opere d’arte per un valore di 3,4 miliardi di dollari. “Non avevo mai avuto un primo giorno così buono a Basilea da 10 anni,” ha detto il mercante newyorkese David Nolan. Nelle prime ore, la fiera ha registrato vendite per milioni di dollari, che non hanno fatto altro che crescere nei giorni successivi. Ecco alcuni momenti salienti delle vendite di arte astratta che si sono svolte.
Nella prima mezz’ora del giorno di apertura di Basilea, la galleria newyorkese Christophe Van de Weghe ha venduto Untitled (P577) (2009) di Christopher Wool. La grande opera astratta vorticosa in smalto bianco e nero su lino è stata venduta per 5,5 milioni di dollari. Christopher Wool è un pittore astratto che è chiaramente ancora uno dei preferiti del mercato. Questa galleria ha anche venduto un’opera molto piccola dello scultore americano Alexander Calder per 480.000 dollari. Alexander Calder (1898-1976) è noto come l’inventore del mobile, un tipo di scultura cinetica realizzata con delicati equilibri o elementi sospesi che si muovono in risposta a una forza motrice o al vento. Le sue sculture fisse sono chiamate stabiles. La stessa galleria ha anche venduto una composizione orizzontale di Sean Scully dipinta in varie tonalità di blu e marrone per un prezzo vicino agli 800.000 dollari a un collezionista americano.
La parigina Galerie Lelong ha realizzato tre grandi vendite, tra cui un dipinto di Sean Scully acquistato da un collezionista privato. Sean Scully (nato in Irlanda nel 1945) è un pittore e incisore con base negli Stati Uniti. La sua crescente consapevolezza dell’effetto spento dell’astrazione formale lo ha portato a integrare pannelli verticali irregolari all’interno di ampie fasce di tonalità contrastanti nelle sue opere. I suoi dipinti spesso includono costruzioni architettoniche di muri e strisce.
Il gallerista Bernard Jacobson ha venduto tutto nel suo stand dedicato all’artista astratto Robert Motherwell, con prezzi che andavano da 50.000 a 7 milioni di dollari. Motherwell (1915-1991) è stato un pittore e incisore americano e il membro più giovane della New York School. La David Zwirner Gallery ha venduto numerose opere, tra cui il dipinto Mountain II (1966) di Agnes Martin, venduto per 9,5 milioni di dollari a un collezionista europeo. Agnes Martin era una pittrice astratta americana, spesso considerata minimalista, ma si vedeva come un’espressionista astratta. Oltre a qualche autoritratto e paesaggi ad acquerello, la sua opera comprendeva dipinti biomorfici dai colori tenui. David Zwirner ha anche venduto due bassorilievi murali minimalisti di Jan Schoonhoven intitolati R70-57 (1970), venduto per 950.000 dollari, e R70-10 (1970), venduto per 550.000 dollari. Jan Schoonhoven (1914-1994) era un pittore olandese che faceva parte del cosiddetto Gruppo Informale e poco dopo rappresentante del Nulbeweging.
Il mercante d’arte svizzero Dominique Lévy ha venduto il dipinto colorato geometricamente Zehn Farben (1966), uno smalto su tela, chiedendo 5 milioni di dollari. Gerhard Richter è un artista tedesco che ha prodotto dipinti astratti e fotorealistici, oltre a fotografie e opere in vetro. Lo stesso mercante d’arte ha poi venduto una composizione di Frank Stella, intitolata Black Study I (1968), per un prezzo a sette cifre. La galleria newyorkese Marianne Boesky ha venduto anche un’opera di Frank Stella, raggiungendo circa 1 milione di dollari.
La Luhring Augustine, con sede a New York, ha menzionato la vendita di un dipinto di Albert Oehlen del 2004, per un prezzo di 675.000 dollari, oltre a una scultura alta 4,3 metri con un prezzo fissato a 2 milioni di dollari. La francese Max Hetzer Gallery ha offerto anche opere del pittore tedesco, tra cui sei dipinti, uno dei quali è stato venduto per 600.000 euro.
La parigina Galerie Perrotin ha venduto sette dipinti dell’artista giapponese Takashi Murakami, due dei quali con un prezzo di 1,1 milioni di dollari ciascuno. Murakami è un artista contemporaneo di fama internazionale che lavora in media delle belle arti, come pittura e scultura, oltre che in media commerciali, tra cui moda, merchandising e animazione. I suoi dipinti uniscono tecniche classiche giapponesi con influenze dell’Espressionismo Astratto, manga e immagini buddiste e shintoiste.
La galleria londinese Hazlitt Holland-Hibbert ha venduto a un collezionista asiatico il semiastratto olio su legno In the Black Kitchen (1984-90) di Howard Hodgkin per circa 450.000 sterline. La galleria Cheim & Read ha venduto un’opera di Joan Mitchell a un collezionista sconosciuto per 6 milioni di dollari. Joan Mitchell (1925-1992) è stata una pittrice e incisore espressionista astratta di seconda generazione ed è stata un membro fondamentale del movimento espressionista astratto americano. È stata una delle poche artiste donne ad essere riconosciuta e celebrata a livello internazionale in quel periodo.
