Art Basel 2015: un anno straordinario per l'astrazione

L'Art Basel di quest'anno, che si è svolto nella città svizzera dal 18 al 21 giugno 2015, ha presentato opere d'arte per un valore di 3,4 miliardi di dollari. "Non ho mai avuto un primo giorno così buono a Basilea in 10 anni", ha dichiarato il gallerista di New York David Nolan. Durante le sue prime ore, la fiera ha registrato vendite multimilionarie, che non hanno fatto altro che crescere nei giorni successivi. Ecco alcuni punti salienti delle vendite di arte astratta che sono state effettuate.

Nella prima mezz'ora del giorno di apertura di Basilea, la galleria Christophe Van de Weghe di New York ha venduto Untitled (P577) (2009) di Christopher Wool. Il grande, vorticoso dipinto astratto in bianco e nero su lino è stato venduto per 5,5 milioni di dollari. Christopher Wool è un pittore astratto che è chiaramente ancora un favorito del mercato. Questa galleria ha anche venduto un'opera molto piccola dello scultore americano Alexander Calder per 480.000 dollari. Alexander Calder (1898-1976) è conosciuto come l'ideatore del mobile, un tipo di scultura cinetica realizzata con delicati equilibri o elementi sospesi che si muovono in risposta alla potenza del motore o al vento. Le sue sculture stazionarie sono chiamate stabiles. La stessa galleria ha anche venduto la composizione orizzontale di Sean Scully dipinta in varie tonalità di blu e marrone per un prezzo vicino a 800.000 dollari a un collezionista americano.

La galleria parigina Lelong ha avuto tre grandi vendite, tra cui un dipinto di Sean Scully acquistato da un collezionista privato. Sean Scully (nato in Irlanda nel 1945) è un pittore e incisore con sede negli Stati Uniti. La sua crescente consapevolezza dell'effetto noioso dell'astrazione formale lo ha portato a integrare pannelli verticali irregolari all'interno di ampie bande di tonalità contrastanti nelle sue opere. I suoi dipinti includono spesso costruzioni architettoniche di muri e strisce.

Il gallerista Bernard Jacobson ha venduto tutto nel suo stand dedicato all'artista astratto Robert Motherwell, con prezzi che vanno da 50.000 a 7 milioni di dollari. Motherwell (1915-1991) era un pittore e incisore americano ed il membro più giovane della New York School. La David Zwirner Gallery ha venduto una serie di opere d'arte, tra cui il dipinto Mountain II (1966) di Agnes Martin, che è stato venduto per 9,5 milioni di dollari a un collezionista europeo. Agnes Martin era una pittrice astratta americana, e spesso considerata una minimalista, si vedeva come un'espressionista astratta. Oltre a pochi autoritratti e paesaggi ad acquerello, il suo lavoro includeva pitture biomorfiche in colori tenui. David Zwirner ha anche venduto due opere di rilievo murale minimaliste di Jan Schoonhoven intitolate R70-57 (1970) che hanno raggiunto 950.000 dollari e R70-10 (1970) che sono andate per 550.000 dollari. Jan Schoonhoven (1914-1994) era un pittore olandese che faceva parte del cosiddetto Informal Group e un rappresentante del Nulbeweging poco dopo.

Il gallerista d'arte svizzero Dominique Lévy ha venduto il dipinto colorato geometricamente Zehn Farben (1966), un smalto su tela, chiedendo 5 milioni di dollari. Gerhard Richter è un artista tedesco che ha prodotto dipinti astratti e fotorealistici, oltre a fotografie e opere in vetro. Lo stesso gallerista d'arte ha successivamente venduto una composizione di Frank Stella, intitolata Black Study I (1968), per un prezzo a sette cifre. Anche la galleria Marianne Boesky di New York ha venduto un'opera di Frank Stella, raggiungendo circa 1 milione di dollari.

La Luhring Augustine, con sede a New York, ha menzionato la vendita di un dipinto di Albert Oehlen del 2004, per un prezzo di 675.000 dollari, così come una scultura alta 14 piedi con un prezzo fissato a 2 milioni di dollari. Anche la galleria francese Max Hetzer ha offerto opere d'arte del pittore tedesco, tra cui sei dipinti, uno dei quali è stato venduto per 600.000 €.

La Galerie Perrotin con sede a Parigi ha venduto sette dipinti dell'artista giapponese Takashi Murakami, due dei quali hanno un prezzo di 1,1 milioni di dollari ciascuno. Murakami è un artista contemporaneo internazionale prolifico che lavora in media delle belle arti, come la pittura e la scultura, così come in media commerciali, tra cui moda, merchandising e animazione. I suoi dipinti uniscono tecniche giapponesi classiche con influenze dell'espressionismo astratto, manga e immagini buddiste e shintoiste.

La galleria con sede a Londra Hazlitt Holland-Hibbert ha venduto Howard Hodgin’s semi-astrazione olio su legno In the Black Kitchen (1984-90) a un collezionista asiatico per circa £450.000. La galleria Cheim & Read ha venduto un'opera di Joan Mitchell a un collezionista sconosciuto per 6 milioni di dollari. Joan Mitchell (1925-1992) era una pittrice e stampatrice astratta di seconda generazione ed era un membro fondamentale del movimento dell'espressionismo astratto americano. Era una delle poche artiste donne a essere riconosciute e celebrate a livello internazionale in quel periodo.