Beneficiare delle Arti

L'arte non è un'allegoria. Quando un'opera d'arte, o l'opera di un particolare artista, sembra cercare di fare un qualche punto metaforico, può risultare un po' deludente. In qualche modo riduce l'esperienza di interagire con l'opera a qualcosa di simile a ricevere una lezione. Eppure l'arte ha il potere di cambiare il mondo. Non intendiamo questo in modo sciocco o sentimentale. Vogliamo dire che l'arte esiste nel mondo come una forza sociale, una forza economica, una forza politica, persino una forza spirituale. Ogni opera d'arte, e quindi ogni artista, ha il potenziale di esercitare, se questa è la parola giusta, potere.

Quando Picasso espose la sua opera infame "Guernica" nel 1937, offrì al mondo uno sguardo, attraverso la sua prospettiva, sul terribile costo della campagna nazista nella regione basca della Spagna. L'opera non era un'allegoria. Non era una metafora. Non cercava di fare un punto sentimentale. Non era destinata a fare la predica a nessuno, eppure è considerata una delle più importanti opere anti-guerra di tutti i tempi. Fu un atto rivoluzionario per Picasso dipingerla e esporla a un mondo spaventato. Picasso aveva potere, e lo prestò alla sua opera, e influenzò le menti.

Il Potere Filantropico dell'Arte

"Come abitanti consapevoli di una biosfera sempre più interdipendente, tutti noi ci rendiamo conto di avere la capacità di fare scelte che possono influenzare anche le menti dei nostri contemporanei. Come artisti, collezionisti d'arte, galleristi e appassionati d'arte, possiamo svolgere un lavoro che può esercitare potere nel nostro mondo. Il modo più ovvio in cui gli artisti e le loro opere possono esibire potere è abbracciando il ruolo dell'arte come merce. Quando un'opera d'arte ha il potenziale di fare soldi, o molti soldi, l'opera attira le persone a sé. Crea un pubblico. Attira l'attenzione delle persone e, quindi, ha l'opportunità di avere importanza."

L'Arte dell'Asta

Aste d'arte come strumento di raccolta fondi è un metodo rispettato per utilizzare il potere dell'arte come merce per apportare cambiamenti. Se un'asta d'arte sta raccogliendo fondi per sostenere una causa che ammiri, quale modo migliore per supportare la tua visione del mondo se non acquistare arte mentre sostieni anche qualcosa che ti sta a cuore? E a volte l'arte messa all'asta si sposa perfettamente con la missione del beneficiario dell'asta, creando livelli di significato che possono arricchire l'esperienza per tutti i coinvolti.

Recentemente, Holly Miller, un'artista astratta americana rappresentata online da IdeelArt, ha donato la sua opera a un'asta per un'organizzazione non profit chiamata Art in a Box. Art in a Box collabora con comunità svantaggiate offrendo opportunità di recupero e empowerment attraverso l'arte. Utilizzano l'arte per influenzare positivamente le persone che sono state danneggiate dalla guerra, dalle malattie, dalla povertà e dai disastri naturali.

I dipinti astratti di Miller coinvolgono la creazione di campi di colore rilassanti su tele quadrate. Aggiunge poi modelli di linee intuitive e gruppi, creando conflitti astratti di forme geometriche e forme organiche. Successivamente introduce dei fori nella tela, intrecciando infine il filo attraverso i fori, creando un'esperienza visiva e tattile multilivello che evolve man mano che lo spettatore si avvicina all'opera.

Un abbinamento perfetto

Il lavoro di Miller è perforato. È danneggiato. Nuovi elementi vengono introdotti per tappare i buchi, reinterpretando il danno come evoluzione. Sembra semplice da lontano, ma a un esame più attento diventa sempre più complesso. Non è un'allegoria. Non è una metafora. Ma è un'esplorazione delle assunzioni che gli esseri umani fanno sul loro mondo. È una sfida per le persone cercare di vedere in modo diverso. È l'opera perfetta per sostenere gli obiettivi di Art in a Box.

Chi beneficia dei benefici dell'arte?

Non tutte le aste d'arte presenteranno opere che attraggono ogni collezionista. E certamente, non raccomanderemmo mai alle persone di acquistare arte contemporanea a meno che non parli loro in qualche modo. Ma nessun collezionista, commerciante, curatore o artista serio dovrebbe trascurare le aste d'arte e i benefici come un luogo legittimo per sperimentare nuove opere.

"Anche se a nessuno piace essere istruito su questa causa o quell'altra causa, ci sono momenti, come nella partnership di Holly Miller con Art in a Box, in cui il potere intrinseco di un'opera riesce a coalescere con un'opportunità di apportare cambiamento. Quando ciò accade, e un collezionista ha la possibilità di ottenere un'opera d'arte che conta, chi ne beneficia?"

Immagine in evidenza: Holly Miller - Soothe 1, 2013.