Beneficiare delle Arti

L'arte non è un'allegoria. Quando un'opera d'arte, o l'intera produzione di un artista, sembra voler esprimere un qualche significato metaforico, può risultare un po' fastidioso. In qualche modo riduce l'esperienza di interagire con l'opera a qualcosa di simile a una lezione. Eppure l'arte ha il potere di cambiare il mondo. Non intendiamo questo in modo sciocco o sentimentale. Vogliamo dire che l'arte esiste nel mondo come forza sociale, forza economica, forza politica, persino forza spirituale. Ogni opera d'arte, e quindi ogni artista, ha il potenziale di esercitare, se questa è la parola giusta, potere.

Quando Picasso espose la sua famigerata opera "Guernica" nel 1937, offrì al mondo uno sguardo, attraverso la sua prospettiva, sul terribile costo della campagna nazista nella regione basca della Spagna. L'opera non era un'allegoria. Non era una metafora. Non cercava di esprimere un punto sentimentale. Non era destinata a fare la predica a nessuno, eppure è considerata uno dei dipinti pacifisti più importanti di tutti i tempi. Fu un atto rivoluzionario per Picasso dipingerla e mostrarla a un mondo spaventato. Picasso aveva potere, lo prestò alla sua opera e influenzò le menti.

Il Potere Filantropico dell'Arte

Come abitanti consapevoli di una biosfera sempre più interdipendente, tutti noi realizziamo di avere la capacità di fare scelte che possono influenzare anche le menti dei nostri contemporanei. Come artisti, collezionisti d'arte, mercanti d'arte e amanti dell'arte, possiamo compiere opere che esercitano potere nel nostro mondo. Il modo più ovvio in cui gli artisti e le loro opere possono mostrare potere è abbracciando il ruolo dell'arte come merce. Quando un'opera d'arte ha il potenziale di generare denaro, o molto denaro, l'opera attira a sé le persone. Crea un pubblico. Attira l'attenzione, e così ha l'opportunità di contare.

L'Arte dell'Asta

Mettere all'asta opere d'arte come strumento di raccolta fondi è un metodo rispettato per utilizzare il potere dell'arte come merce per promuovere il cambiamento. Se un'asta d'arte raccoglie fondi per sostenere una causa che ammiri, quale modo migliore per sostenere la tua visione del mondo se non acquistare arte supportando anche qualcosa che ti sta a cuore? E a volte l'arte messa all'asta si sposa perfettamente con la missione del beneficiario dell'asta, creando livelli di significato che possono arricchire l'esperienza di tutti i partecipanti.

Recentemente, Holly Miller, pittrice astratta americana rappresentata online da IdeelArt, ha donato la sua opera a un'asta per un'organizzazione senza scopo di lucro chiamata Art in a Box. Art in a Box collabora con comunità svantaggiate offrendo opportunità di recupero e rafforzamento attraverso l'arte. Usano l'arte per influenzare positivamente persone danneggiate dalla guerra, dalla malattia, dalla povertà e dai disastri naturali.

I dipinti astratti di Miller consistono nella creazione di campi di colore rilassanti su tele quadrate. Successivamente aggiunge motivi e gruppi di linee intuitive, creando conflagranti astratti di forme geometriche e forme organiche. Poi introduce fori nella tela, infine intreccia fili attraverso i fori, creando un'esperienza visiva e tattile a più strati che si evolve man mano che l'osservatore si avvicina all'opera.

Un Abbinamento Perfetto

L'opera di Miller è traforata. È danneggiata. Vengono introdotti nuovi elementi per chiudere i fori, reinterpretando il danno come evoluzione. Da lontano sembra semplice, ma a un esame più attento diventa sempre più complessa. Non è un'allegoria. Non è una metafora. Ma è un'esplorazione delle supposizioni che gli esseri umani fanno sul loro mondo. È una sfida per le persone a cercare di vedere diversamente. È l'opera perfetta per sostenere gli obiettivi di Art in a Box.

Chi Trae Vantaggio dall'Arte?

Non tutte le aste d'arte presenteranno opere che piacciono a ogni collezionista. E certamente, non raccomanderemmo mai di acquistare arte contemporanea a meno che non parli in qualche modo a chi la guarda. Ma nessun collezionista serio, mercante, curatore o artista dovrebbe trascurare le aste d'arte e le raccolte fondi come un luogo legittimo per scoprire nuove opere.

Anche se a nessuno piace ricevere prediche su questa o quella causa, ci sono momenti, come nella collaborazione di Holly Miller con Art in a Box, in cui il potere insito in un'opera riesce a unirsi a un'opportunità di promuovere il cambiamento. Quando ciò accade, e un collezionista ha la possibilità di ottenere un'opera d'arte che conta, chi ne trae vantaggio?

Immagine in evidenza: Holly Miller - Soothe 1, 2013.