Bernard Frize, Senza Rimorso al Centre Pompidou

Bernard Frize è tornato a Parigi quest'estate per le sue prime grandi esposizioni lì dopo 15 anni. Bernard Frize—Without Remorse è in mostra fino al 26 agosto presso il Centre Pompidou, e Bernard Frize—Now Or Never si svolge contemporaneamente fino al 14 agosto alla galleria Perrotin. L'esposizione di Perrotin è più piccola, composta da opere più recenti realizzate negli ultimi anni. L'esposizione al Pompidou, nel frattempo, esamina l'intera carriera di Frize fino a questo punto: oltre 40 anni di dipinti. Frize è facilmente uno degli artisti astratti francesi più discussi oggi, ma le conversazioni che abbiamo sul suo lavoro tendono sempre a sollevare più domande di quante ne rispondano. Questo è un bene. Le domande sono essenziali per ciò che Frize fa. Lui chiede: “Come dipingerò il prossimo dipinto?” Poi, quando vediamo cosa ha fatto, chiediamo: “Come ha dipinto quel dipinto?” Le domande vengono poste ripetutamente: come lo farò, e come lo ha fatto? Il mistero all'interno dei suoi processi non finisce mai. E sì, come viene spesso sottolineato, il processo è una parte importante del suo lavoro. Frize limita le sue scelte stabilendo alcune regole e strutture per ogni nuova serie su cui si imbarca. Queste limitazioni autoimposte lo liberano per sperimentare. Ma Frize non è quello che chiameremmo un Artista di Processo. Per un vero Artista di Processo, il prodotto finale—l'oggetto d'arte—non è il focus principale. Invece, il processo di creazione—l'atto creativo—è tutto ciò che conta. Per Frize, tuttavia, io sostengo che il prodotto finale è assolutamente critico. È la prova dei suoi metodi; evidenza delle sue domande e risposta alle sue domande; è la convalida di un fallimento e il cartello che indica la prossima possibilità.

Un cercatore seriale

Bernard Frize—Senza Rimorso presenta oltre 70 opere, con la più antica risalente al 1976. L'esposizione è progettata per offrire una nuova interpretazione di un'opera dominata da serie metodiche introducendo casualità e capriccio nel processo curatoriale. Lo spazio espositivo è stato suddiviso in sei segmenti. Visto dall'alto, le pareti formano una griglia, che è la struttura compositiva fondamentale con cui Frize tende a lavorare. I nomi dati ai segmenti della galleria sono Con Irragione, Senza Sforzo, Con Sistema, Senza Sistema, Con Maestria, Senza Fermarsi. I visitatori possono aggirarsi liberamente tra i segmenti. In ogni nuova area troveranno scritti di Frize riguardo all'opera. Tuttavia, invece di appendere i dipinti tematicamente o per data secondo la serie in cui sono stati creati, come si fa più spesso con quest'opera, le opere di ciascuna delle varie serie sono state sparse in diverse gallerie. Questa curatela casuale consente ai visitatori di incontrare esempi delle diverse serie in contesti diversi, permettendo così forse di far emergere nuove conclusioni. La curatrice dell'esposizione Angele Lampe scrive nel catalogo: “Questi vincoli ci hanno dato la libertà di riorganizzare [the] lavoro senza troppa gravitas.”

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Schiuma, poliestere, forex, ecc. Collezione privata. © Bernard Frize/Adagp, Parigi 2019. Vista della mostra. Foto di: IdeelArt.

La serietà è spesso il colpo di grazia per l'arte astratta. Quante volte ci sentiamo alienati o confusi da un'opera, o ci viene detto da un artista o da un critico che la nostra interpretazione è sbagliata? Al contrario, quante volte un'opera astratta o l'artista che l'ha realizzata vengono completamente scartati a causa di una percepita mancanza di serietà? Frize ha camminato su quella linea per tutta la sua carriera. Da un lato, adotta un approccio rilassato, insistendo sul fatto che i suoi dipinti non riguardano nulla in particolare. Lascia completamente l'interpretazione al pubblico. Anche i loro titoli sono casuali (indipendentemente da quali associazioni un osservatore possa percepire con qualsiasi contenuto possa essere presente nell'opera). Dall'altro lato, sa che la relazione tra il dipinto e l'osservatore è davvero molto seria. È all'interno di quella relazione che si manifesta il valore naturale dell'arte. Pertanto, senza essere troppo serio, Frize si sforza seriamente di creare immagini che meritano la nostra considerazione. Cerca la novità in ogni dipinto affinché possiamo essere ricompensati con sorpresa quando guardiamo.

Bernard Frize- Oma, 2007. Acrilico su tela. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Parigi. © Bernard Frize/Adagp, Parigi 2019. Vista della mostra. Foto di: IdeelArt.

Sistemi di probabilità

Un punto chiave che Frize sottolinea spesso riguardo al suo metodo è che il caso è importante. Anche se avvia ogni nuova serie stabilendo un insieme di regole per essa, lo fa solo come modo per iniziare. La struttura gli offre uno spazio in cui intuire, e abbraccia gli incidenti che sorgono mentre lavora. Ha parlato, ad esempio, di lasciare che un dipinto coli su un altro in modo che le gocce casuali possano offrirgli un nuovo punto di partenza, o di lasciare che i fallimenti di una composizione ispirino l'inizio della successiva. La cosa più gratificante della curatela di Bernard Frize—Without Remorse è come massimizza anche il caso. Se dovessimo guardare a queste opere nell'ordine in cui sono state realizzate, ci preoccuperemmo interamente di ammirare l'evoluzione di ogni serie. Spargendole casualmente, la curatela ci libera da quel vincolo.

Bernard Frize- Senza Rimorso al Centro Pompidou, vista dell'esposizione. © Bernard Frize/Adagp, Parigi 2019. Foto di: IdeelArt.

Paradossalmente, tuttavia, quando ci imbattiamo in un'opera di una serie che abbiamo già incontrato una volta, ci viene ricordato che Frize lavora in serie. Questa rivelazione si verifica frequentemente in Senza Rimorso, facendo sentire che, dopotutto, questa è davvero un'esposizione sulla struttura. Eppure, lungo il cammino, non tiene mai la struttura come un monumento inespugnabile. Al contrario. Ci mostra come le strutture abbiano una durata e siano valide solo quanto gli atti creativi che generano. Frize potrebbe avere ragione nel suo pensiero che è impossibile infondere significato e intento assoluti in un dipinto astratto. Ma c'è qualcosa di profondamente umano nei suoi gesti assurdi, nella sua metodologia casuale e nei suoi processi auto-realizzanti. Questo elemento umano vale la pena cercarlo in queste tele. Potrebbe essere il motivo per cui, anche quando l'opera fallisce, o sembra essere priva di qualsiasi significato, l'artista non dovrebbe avere rimorso.

Immagine in evidenza: Bernard Frize - Perma, 2006. Acrilico e resina su tela. 132 x 174 cm. Cortesia Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Parigi 2019. Vista della mostra. Foto di: IdeelArt.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio