Bernard Frize, Senza Rimorso al Centre Pompidou
Bernard Frize è tornato a Parigi questa estate per le sue prime grandi mostre in 15 anni. Bernard Frize—Senza Rimorso è in mostra fino al 26 agosto al Centre Pompidou, e Bernard Frize—Ora o Mai è in corso contemporaneamente fino al 14 agosto alla galleria Perrotin. La mostra alla Perrotin è più piccola, composta da opere più recenti realizzate negli ultimi anni. La mostra al Pompidou, invece, esamina tutta la sua carriera fino a questo momento—oltre 40 anni di dipinti. Frize è facilmente uno degli artisti astratti francesi più discussi oggi, ma le conversazioni che abbiamo sul suo lavoro tendono sempre a sollevare più domande di quante ne rispondano. Questo è un bene. Le domande sono essenziali per ciò che Frize fa. Lui chiede: “Come dipingerò il prossimo quadro?” Poi, quando vediamo cosa ha fatto, chiediamo: “Come ha dipinto quel quadro?” Ripetutamente si pongono le domande: come lo farò, e come lo ha fatto lui? Il mistero nei suoi processi non finisce mai. E sì, come spesso si sottolinea, il processo è una parte importante del suo lavoro. Frize limita le sue scelte stabilendo certe regole e strutture per ogni nuova serie che intraprende. Queste limitazioni autoimposte lo liberano a sperimentare. Ma Frize non è quello che chiameremmo un Artista del Processo. Per un vero Artista del Processo, il prodotto finale—l’oggetto d’arte—non è il fulcro principale. Invece, il processo di creazione—l’atto creativo—è tutto ciò che conta. Per Frize, tuttavia, sostengo che il prodotto finale è assolutamente cruciale. È la prova dei suoi metodi; la testimonianza delle sue domande e la risposta alle sue domande; è la convalida di un fallimento e il segnale che indica la prossima possibilità.
Un Cercatore Serial
Bernard Frize—Senza Rimorso presenta più di 70 opere, con le più antiche risalenti al 1976. La mostra è pensata per offrire una nuova prospettiva su un’opera dominata da serie metodiche introducendo casualità e capriccio nel processo curatoriale. Lo spazio espositivo è stato diviso in sei segmenti. Visti dall’alto, i muri formano una griglia, che è la struttura compositiva fondamentale con cui Frize tende a lavorare. I nomi dati ai segmenti della galleria sono Con Irrazionalità, Senza Sforzo, Con Sistema, Senza Sistema, Con Maestria, Senza Fermarsi. I visitatori possono vagare liberamente tra i segmenti. In ogni nuova area troveranno scritti di Frize sul lavoro. Tuttavia, invece di appendere i dipinti tematicamente o per data secondo la serie in cui sono stati creati, come si fa più spesso con questo lavoro, le opere di ciascuna delle varie serie sono state sparse nelle diverse gallerie. Questa curatela casuale permette ai visitatori di incontrare esempi delle diverse serie in contesti differenti, permettendo così forse di far emergere nuove conclusioni. La curatrice della mostra Angele Lampe scrive nel catalogo: “Questi vincoli ci hanno dato la libertà di riorganizzare [il] lavoro senza troppa gravità.”
Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Schiuma, poliestere, forex, ecc. Collezione privata. © Bernard Frize/Adagp, Parigi 2019. Vista della mostra. Foto di: IdeelArt.
Bernard Frize- Oma, 2007. Acrilico su tela. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Parigi. © Bernard Frize/Adagp, Parigi 2019. Vista della mostra. Foto di: IdeelArt.
Sistemi di Caso
Un punto chiave che Frize sottolinea spesso riguardo al suo metodo è che il caso è importante. Anche se avvia ogni nuova serie stabilendo un insieme di regole per essa, lo fa solo come modo per iniziare. La struttura gli dà uno spazio in cui intuire, e accoglie gli incidenti che emergono mentre lavora. Ha parlato, per esempio, di lasciare che un dipinto goccioli su quello successivo così che le gocce casuali possano offrirgli un nuovo punto di partenza, o di lasciare che i fallimenti di una composizione ispirino l’inizio della successiva. La cosa più gratificante della curatela di Bernard Frize—Senza Rimorso è come essa massimizza anche il caso. Se guardassimo queste opere nell’ordine in cui sono state realizzate, ci preoccuperemmo interamente di ammirare l’evoluzione di ogni serie. Spargendole casualmente, la curatela ci libera da quel vincolo.
Bernard Frize- Senza Rimorso al Centre Pompidou, vista della mostra. © Bernard Frize/Adagp, Parigi 2019. Foto di: IdeelArt.
Paradossalmente, però, quando incontriamo un’opera di una serie che abbiamo già visto una volta prima, ci viene ricordato che Frize lavora in serie. Questa rivelazione si verifica frequentemente in Senza Rimorso, facendo sentire che, dopotutto, questa è davvero una mostra sulla struttura. Eppure lungo il percorso non erige mai la struttura come un monumento inattaccabile. Al contrario. Ci mostra come le strutture abbiano una durata, e valgano solo quanto gli atti creativi che generano. Frize potrebbe avere ragione nel pensare che sia impossibile infondere un significato e un intento assoluti in un dipinto astratto. Ma c’è qualcosa di profondamente umano nei suoi gesti assurdi, nella metodologia casuale e nei processi autoavveranti. Quel elemento umano vale la pena di essere cercato in queste tele. Potrebbe essere il motivo per cui, anche quando il lavoro fallisce, o sembra privo di significato, l’artista non dovrebbe avere rimorsi.
Immagine in evidenza: Bernard Frize - Perma, 2006. Acrilico e resina su tela. 132 x 174 cm. Cortesia Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Parigi 2019. Vista della mostra. Foto di: IdeelArt.
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio
