Possono gli NFT beneficiare gli artisti astratti digitali?

I Token Non Fungibili (NFT) possono essere semplicemente un altro mezzo artistico, ma in quanto strumenti intangibili di valore culturale ed economico discutibile, la loro accoglienza da parte della cultura dominante potrebbe trasformare il modo in cui il pubblico interagisce con gli artisti astratti e le loro opere. Un NFT è un file digitale unico—esiste come una serie codificata di 1 e 0, proprio come qualsiasi file immagine, documento di testo o sito web. Tuttavia, gli NFT esistono anche su un registro virtuale noto come blockchain. Le blockchain registrano i dettagli di chi ha creato qualcosa, insieme a ogni transazione relativa all’oggetto. Secondo i progettisti della tecnologia, le blockchain sono sicure e affidabili perché non possono essere falsificate, alterate o duplicate. Eppure, le blockchain sono intrinsecamente intangibili come qualsiasi altro bene digitale—se l’elettricità sparisse, blockchain, NFT e ogni altro bene completamente virtuale tornerebbero a esistere solo nella nostra immaginazione. Un’opera NFT può manifestarsi come immagine, animazione, audio, testo, ologramma o qualsiasi altra incarnazione digitale della creatività dell’artista. Gli NFT possono anche essere programmati per interagire con la realtà effettiva. Possono interagire con segnali di realtà aumentata (AR) impiantati nel mondo reale, o essere attivati per cambiare in risposta a eventi di attualità. Possono persino essere programmati per riprodursi o autodistruggersi. Ma anche un dipinto può incorporare elementi AR o multimediali, o autodistruggersi (vedi Banksy). Se sei il tipo di artista le cui idee sono guidate dalle specificità di un particolare mezzo, gli NFT offrono un tipo di ispirazione idiosincratica, ma lo fa anche l’argilla. Se sei il tipo di artista per cui le idee sono più importanti di qualunque forma materiale esse assumano infine, gli NFT sono solo un altro mezzo, in definitiva inadeguato, tra cui scegliere o non scegliere. Tuttavia, anche se sono solo un altro mezzo in un campo saturo di mezzi, gli NFT hanno il potenziale di cambiare il campo dell’arte astratta, anche solo normalizzando la capacità delle persone di attribuire valore a qualcosa che non comprendono.

Significato e Valore Duraturo

I primi dipinti conosciuti realizzati dall’uomo sono registrati sulle pareti delle grotte e risalgono a più di 60.000 anni fa. Sono interessanti non perché dimostrino maestria artistica, ma perché sono così antichi. Ci offrono uno scorcio tangibile di un momento nel tempo a cui abbiamo pochi altri legami. Una piccola parte di me paragona ogni opera d’arte che vedo ai dipinti rupestri, perché credo che sia compito di ogni artista essere un rappresentante del proprio tempo. In preparazione a questo articolo, ho passato una settimana a sfogliare tutto ciò che era etichettato con le parole astratto o astrazione su Rarible e OpenSea, i due principali mercati online per l’arte NFT. Ho trovato l’esperienza estenuantemente noiosa. Senza eccezioni, ogni opera che ho visto era derivativa di opere reali esistenti. Non riuscivo a immaginare perché qualcuno avrebbe comprato uno di questi gingilli, a meno che non fosse stato ingannato nel credere alle storie di schemi piramidali sulla stampa riguardo agli investitori iniziali che recentemente hanno incassato.

Beeple, Everydays – I primi 5000 giorni. Venduto per 69.346.250 $ da Christie’s

Ma come tutte le opere d’arte, gli NFT sono soggettivi. Evidentemente alcune persone trovano significato in queste opere e sono disposte a pagare per garantirsi la possibilità di interagire con esse quando e come vogliono. È diverso dall’acquistare un dipinto da appendere nel soggiorno? Eppure, al di là della loro capacità di suscitare abbastanza interesse nel pubblico da essere comprati e venduti qui e ora, mi chiedo quale sarà il loro valore a lungo termine. Fidati di me, non sono più maestrali di quei dipinti rupestri di 60.000 anni fa, ma gli NFT precoci catturano abbastanza del nostro tempo da poter un giorno essere utili o ispirare le civiltà future? Se lo sapessi, forse investirei.

Abbracciare l’Intangibile

Come qualcuno che ne scrive per mestiere, posso dire senza dubbio che il più grande stigma che l’arte astratta ha sempre avuto è che certe persone non riescono a capire cosa dovrebbero pensare o sentire in sua presenza. Non sapere cosa dire di un’opera fa sentire alcune persone stupide, il che a sua volta fa sembrare l’arte pretenziosa. Anche per chi la ama, l’arte astratta esiste nel regno dell’intangibile. Quando entri in un’installazione di Turrell, o fissi un dipinto a griglia di Agnes Martin, riesci davvero a descrivere a parole cosa stai vivendo? Una volta ho girato intorno a un dipinto drappeggiato di Sam Gilliam per mezz’ora, quasi senza guardare la composizione, cercando solo di annusare la vernice. Non so perché, ma rimane una delle esperienze estetiche più memorabili che abbia mai avuto. Mentre lo facevo, ho sentito un altro spettatore dire che pensava che “quelle tende appese” fossero “orribili.” Ho provato pena per lui, incapace di abbracciare gli strati intangibili di significato e sentimento nascosti nelle pieghe. Forse un NFT di Gilliam mentre crea e appende un dipinto aiuterebbe quel visitatore a connettersi con l’opera.

Robert Alice, Blocco 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (da Ritratti di una Mente). Venduto per 131.250 $ da Christie’s

Come strumento economico, le opere e i collezionabili NFT sono legittimi come qualsiasi altro bene digitale. Il loro valore è soggettivo come quello di un dipinto di Ed Clark o di una carta da rookie di Breanna Stewart. Allo stesso modo, come mezzo artistico gli NFT hanno tanti alti e bassi quanto i loro concorrenti—sono tanto archivistici quanto i video, tanto effimeri quanto le opere su carta, e tanto ingannevolmente difficili da padroneggiare quanto gli acquerelli. E anche se possiamo solo speculare sul valore culturale a lungo termine dell’arte NFT, qual è, dopotutto, il valore culturale a lungo termine della maggior parte dell’arte non NFT prodotta oggi? Credo ancora, tuttavia, che anche se nessun artista dovesse mai realizzare una grande opera d’arte NFT, il mezzo abbia il potenziale di trasformare specificamente il campo dell’arte astratta, anche solo in termini di percezione pubblica. Chiunque sia capace di vedere il potenziale di un NFT per aggiungere significato all’esperienza umana è sulla strada per abbracciare tutte le cose eteree e intangibili di questo mondo.

Immagine in evidenza: Pak, Metarift. Venduto per 904.413,47 $ su Makersmarket
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio