Cy Twombly a Parigi

Alcuni artisti emanano un’energia singolare e visionaria. Attraverso i loro sforzi non solo creano arte, ma trasmettono anche la forza di tutta l’arte. Questa settimana abbiamo avuto il piacere di vivere una retrospettiva dell’opera di uno di questi artisti: Cy Twombly. Fino al 24 aprile 2017, 140 dipinti, disegni, fotografie e sculture di Cy Twombly sono esposti al Centre Pompidou di Parigi. Coprendo 60 anni della sua carriera, questa mostra ci ha offerto l’opportunità di trascorrere tempo prezioso con una moltitudine di capolavori di Cy Twombly, e ci ha chiarito le complesse poesie della sua vita.

Evoluzioni nello Stile

La mostra di Cy Twombly al Centre Pompidou è splendidamente allestita, offrendo ampio spazio per la contemplazione delle opere. La quantità di lavori esposti avrebbe potuto risultare opprimente, ma è presentata in modo ponderato e cronologico che appare accogliente e informale. Le opere sono suddivise in periodi principali della vita di Twombly. I periodi corrispondono alle evoluzioni del suo stile e ai soggetti che affrontava nelle sue opere.

Il racconto scritto che accompagna la mostra esprime egregiamente la linea temporale della sua vita, così come ciò che Twombly pensava e sentiva mentre lavorava. Contestualizza efficacemente Twombly come storico, viaggiatore, studioso e narratore che era. Molte delle opere esposte si riferiscono a miti e leggende classiche, ma parlano anche del tempo e della cultura in cui sono state create. Twombly era un pittore astratto, ma le sue idee affondavano le radici in antiche storie con rilevanza per il presente.

Cy Twombly - Pan, 1980. Vista dell’installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2017

Creazione di Miti

Cy Twombly nacque a Lexington, Virginia, nel 1928. Frequentò il Black Mountain College, studiando con Robert Motherwell e Franz Kline. Lì strinse amicizia con Robert Rauschenberg, che un anno dopo viaggiò con Twombly in Europa. Questo viaggio ispirò in Twombly un interesse duraturo per l’Italia. Vi tornò per un’altra visita nel 1957 e infine si trasferì in Italia nel 1959, trascorrendo da allora solo pochi mesi all’anno negli Stati Uniti.

Il suo viaggio in Europa ispirò in Twombly un linguaggio visivo primitivo, urgente e sensuale che alla fine definì il suo stile maturo. Questa mostra si apre con molte opere dipinte dopo il suo ritorno dall’Europa. Alcune, come i suoi Dipinti di Lexington, mostrano una tavolozza di colori netta e immagini scarne. Altre, come i suoi disegni per la sua amica Betty Stokes, rivelano un’innocenza ansiosa e una volontà aggressiva. I dipinti iconici che Twombly realizzò dopo il ritorno a Roma nei primi anni ’60, come Empire of Flora e School of Athens, introducono un linguaggio ricco, complicato, colorato e simbolico di forme.

Cy Twombly - Senza titolo (Grottaferrata), 1957. Vista dell’installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2017

Nove Discorsi su Commodo

Quando John F. Kennedy fu assassinato nel 1963, Twombly rispose con una serie di dipinti che facevano riferimento all’imperatore romano Commodo. La storia di Commodo è profetica rispetto al mito di Kennedy. Entrambi erano giovani uomini che salirono al potere improvvisamente e spesso erano dominati da cattive abitudini. Coloro che gli erano più vicini assassinarono Commodo, dando inizio a un periodo di tumulto e confusione a Roma. Come molte opere di Cy Twombly esposte in questa mostra, la sua serie su Commodo è astratta, ma profonda nei riferimenti a una storia più ampia.

In questa sezione della mostra sono esposti anche i cosiddetti Dipinti Lavagna che Twombly realizzò alla fine degli anni ’60. Visti nel contesto della sua intera opera, dipinti come Night Watch e Treatise on the Veil sono tra i suoi lavori più diretti. Furono dipinti in risposta al rifiuto che Twombly ricevette negli Stati Uniti. La maggior parte dei critici, artisti e del pubblico generale derideva i suoi dipinti come incomprensibili, anche nel contesto della cultura dell’Espressionismo Astratto in cui emerse. Il minimalismo prevaleva alla fine degli anni ’60. Questi Dipinti Lavagna furono una risposta estetica di Twombly mentre rifiutava con fierezza di adattarsi alle mode, e così facendo distillava appassionatamente la sua visione.

Cy Twombly - Nove Discorsi su Commodo, 1963. Vista dell’installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2017

Cinquanta Giorni a Iliam

A metà degli anni ’70, Twombly acquistò una casa e uno studio del XVI secolo a Roma, e trascorse anni a ristrutturarli. Nel 1977 iniziò una serie di capolavori ispirati alla lettura dell’Iliade, intitolata 50 Giorni a Iliam. Anche in questo caso, il pubblico statunitense fraintese queste opere, e dopo la loro prima esposizione a New York furono messe da parte per più di un decennio. Nel 1989 riapparvero per essere vendute al Museo d’Arte di Filadelfia. La loro presenza in questa retrospettiva è la prima mostra in Europa.

Il linguaggio visivo sorprendente di rossi, blu, neri, bianchi e grigi che Twombly stabilì in 50 Giorni a Iliam si ritrova nelle altre opere di questa sezione della mostra. I suoi tratti di pennello appassionati ed energici e la scrittura feroce esplodono dalle superfici di opere come Wilder Shores of Love e Petals of Fire. La sua voce raggiunge un magnifico crescendo nella serie Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, che rivela una profonda intensità emotiva e una padronanza della visione.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. Vista dell’installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2017

Incoronazione di Sesostri

Successivamente sono esposti i dipinti che Twombly realizzò nell’ultimo decennio della sua carriera. A partire dalla serie Incoronazione di Sesostri, che esprime un linguaggio essenziale, quasi sacro, di linee e forme, questa sezione si amplia per includere alcune delle opere più lussureggianti, sensuali, colorate e potenti della mostra. Dall’iconico Blooming, al trittico A Gathering of Time, fino agli indimenticabili Bacchus e Gaète, questi dipinti possiedono la presenza e la forza della storia, e comunicano la bellezza e la profondità del mito umano, a cui Cy Twombly era così intimamente legato.

La mostra si conclude con una selezione di sculture di Cy Twombly. Il modo in cui sono esposte, tutte insieme davanti a una parete di finestre con vista su Parigi, le distingue dalle altre opere della mostra. Se fossero state esposte in gruppi più piccoli, o una alla volta durante la mostra, avrebbero assunto una presenza diversa. Forse avrebbero avuto meno forza, o forse di più. Ma vederle tutte in un unico luogo è stato rivelatore. Twombly disse una volta delle sue sculture: “La vernice bianca è il mio marmo.” Invece di togliere marmo, aggiungeva vernice. Coprendo queste forme, rivelava ciò che è essenziale in esse. In qualche modo questa è una perfetta sintesi poetica della sua vita e della sua opera.

Cy Twombly - Senza titolo (Gaete), 2007. Vista dell’installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2016

Immagine in evidenza: Cy Twombly - Volubilis (a sinistra) e Ouarzazate (a destra), 1953. Vista dell’installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2016
Tutte le immagini sono cortesemente fornite da IdeelArt
Di Phillip Barcio