Pittori Astratti che Hanno Contrassegnato il XX Secolo

Ogni pittore sa che non esiste una cosa come "il miglior pittore". Qualcuno potrebbe opporsi a questa affermazione, ma è vero: l'arte riguarda la percezione estetica, ed è impossibile che tutti gli esseri umani abbiano lo stesso gusto. Allo stesso modo, non esiste un'autorità che abbia abbastanza legittimità per dichiarare qualcuno "il miglior artista" o un'opera "la migliore opera d'arte". Quando parliamo di arte astratta – uno dei movimenti artistici contemporanei più importanti – è impossibile fare un elenco che contenga i migliori pittori di arte astratta. Ci sono migliaia di straordinari pittori di arte astratta, e sarebbe un compito impossibile ordinarli in base alla qualità della loro arte. Ma potremmo provare a nominare quei pittori di arte astratta la cui pratica ha plasmato lo sviluppo dell'arte astratta. Anche questo sarà un compito impegnativo, ma proviamo!

Vasilij Kandinskij

Wassily Kandinsky è uno dei pionieri dell'arte astratta. La sua pratica si estende attraverso diverse tecniche di arte astratta e stili che sarebbero stati successivamente utilizzati da generazioni di pittori astratti. Kandinsky iniziò a utilizzare masse di colore espressive separandole da forme e linee. Poco dopo, iniziò a fondere geometria con astrazione, partecipando così alla creazione dell'arte astratta geometrica. Sebbene le forme geometriche non fossero qualcosa che interessava particolarmente Kandinsky, nella sua arte vediamo i primi incontri tra geometria e astrazione. Infine, il suo lavoro al Bauhas non può essere ignorato. Qui, Kandinsky esaminò teoricamente l'uso dei colori e, sotto l'influenza della psicologia della Gestalt, iniziò a concentrarsi su linee rette, il che portò ai toni contrastanti di linee curve e angolate nelle composizioni finali.

Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

Casimir Malevič

Malevich è anche uno dei pionieri della pittura astratta, ma è stato anche il creatore di uno dei movimenti d'arte astratta più radicali di sempre – Suprematismo. L'interesse principale di Malevich (e dei suoi compagni artisti suprematisti) era la ricerca del cosiddetto zero grado della pittura, il punto oltre il quale il medium non poteva andare senza smettere di essere arte. Di conseguenza, utilizzarono motivi, soggetti e forme estremamente semplici. L'intera composizione è incentrata su forme geometriche di base, come cerchi, quadrati, linee e rettangoli, dipinti in una gamma limitata di colori. 

Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

Jackson Pollock

A differenza di Kandinsky e Malevich, l'eredità di Jackson Pollock non si trova nelle forme, ma nella tecnica. La tecnica di Pollock ha determinato il suo contributo unico all'arte astratta contemporanea. L'action painting o Astrazione Gestuale (che ha reso Pollock famoso) è uno stile utilizzato nella pittura – uno stile che enfatizza il processo di creazione artistica, spesso attraverso una varietà di tecniche che includono gocciolamento, tamponamento, spalmatura e persino lancio di vernice sulla superficie della tela. L'Action Painting è caratterizzata da tecniche energetiche che dipendono da ampi gesti diretti dal senso di controllo dell'artista che interagisce con il caso o eventi casuali. Si tratta di un tipo di arte diretto, istintivo e altamente dinamico che coinvolge l'applicazione spontanea di vigorosi e ampi colpi di pennello e gli effetti casuali del gocciolamento e della fuoriuscita di vernice sulla tela.

Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Marco Rothko

L'arte di Mark Rothko è solitamente collegata alla pittura a campi di colore. Molto simile all'espressionismo astratto, la pittura a campi di colore è stata popolarizzata dalla pratica di Rothko di osservare il colore come uno strumento. Rothko usava i colori come strumenti per esprimere emozioni, ma anche per altri soggetti. Tuttavia, è anche importante menzionare il famoso astrazione "mitomorfica" di Rothko. Al centro di questo stile c'era la presentazione di forme e simboli arcaici come materia soggettiva.

Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York

Yves Klein

Per molti, Yves Klein è stato associato a minimalismo e arte performativa. Tuttavia, la sua eredità nel campo dell'arte astratta contemporanea è indiscutibile. È probabilmente meglio conosciuto per il suo pigmento ultramarino distintivo, che ha brevettato come International Klein Blue nel 1961. Come disse lo stesso Klein: Il blu... è al di là delle dimensioni, mentre gli altri colori non lo sono. Tutti i colori suscitano idee specifiche, mentre il blu suggerisce al massimo il mare e il cielo; e questi, dopotutto, sono nella natura visibile ciò che è più astratto. 

Lucio Fontana

L'arte astratta contemporanea è impossibile da comprendere se si trascura l'eredità di Lucio Fontana. Questo famoso artista italiano è meglio conosciuto per essere uno dei pionieri dello Spazialismo. L'anno 1949 segnò un punto di svolta nella carriera di Fontana; creò contemporaneamente la sua prima serie di dipinti in cui perforava la tela con buchi (fori), e il suo primo ambiente spaziale, una combinazione di sculture informe, dipinti fluorescenti e luci nere da vedere in una stanza buia. Attraverso questa pratica, Fontana voleva (e riuscì) a sintetizzare colore, suono, spazio, movimento e tempo in un nuovo tipo di arte.

Immagine in evidenza: Jackson Pollock - opera d'arte, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo