Pittori Astratti che Hanno Contrassegnato il XX Secolo

Ogni pittore sa che non esiste il “miglior pittore”. Qualcuno potrebbe contestare questa affermazione, ma è vero: l’arte riguarda la percezione estetica, ed è impossibile che tutti gli esseri umani abbiano lo stesso gusto. Allo stesso modo, non esiste un’autorità che abbia abbastanza legittimità per dichiarare qualcuno “il miglior artista” o un’opera “il miglior lavoro artistico”. Quando parliamo di arte astratta – uno dei movimenti artistici contemporanei più importanti – è impossibile stilare una lista che contenga i migliori pittori di arte astratta. Ci sono migliaia di straordinari pittori di arte astratta, e sarebbe un compito impossibile ordinarli in base alla qualità della loro arte. Tuttavia, potremmo provare a nominare quei pittori di arte astratta la cui pratica ha plasmato lo sviluppo dell’arte astratta. Anche questo sarà un compito arduo, ma proviamoci!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky è uno dei pionieri dell’arte astratta. La sua pratica attraversa diverse tecniche e stili dell’arte astratta che sarebbero stati poi usati da generazioni di pittori astratti. Kandinsky iniziò a usare masse di colore espressive separandole da forme e linee. Poco dopo, cominciò a unire la geometria con l’astrazione, partecipando così alla creazione dell’arte astratta geometrica. Sebbene le forme geometriche non fossero qualcosa di cui Kandinsky fosse particolarmente interessato, nella sua arte vediamo i primi incontri tra geometria e astrazione. Infine, non si può ignorare il suo lavoro al Bauhaus. Qui Kandinsky esaminò teoricamente l’uso dei colori e, sotto l’influsso della psicologia della Gestalt, iniziò a concentrarsi sulle linee rette, che portarono ai toni contrastanti di linee curve e angolate nelle composizioni finali.

Wassilly Kandinsky - Composizione IV, 1911. Olio su tela. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germania

Kazimir Malevich

Malevich è anche uno dei pionieri della pittura astratta, ma è stato anche il creatore di uno dei movimenti di arte astratta più radicali di sempre – il Suprematismo. L’interesse principale di Malevich (e dei suoi colleghi suprematisti) era la ricerca del cosiddetto grado zero della pittura, il punto oltre il quale il mezzo non poteva andare senza smettere di essere arte. Di conseguenza, usarono motivi, soggetti e forme estremamente semplici. L’intera composizione si concentra su forme geometriche di base, come cerchi, quadrati, linee e rettangoli, dipinti in una gamma limitata di colori.

Kazimir Malevich – Quadrato Nero, 1915, Olio su lino, 79,5 x 79,5 cm, Galleria Tretyakov, Mosca

Jackson Pollock

A differenza di Kandinsky e Malevich, l’eredità di Jackson Pollock non si trova nelle forme, ma nella tecnica. La tecnica di Pollock ha determinato il suo contributo unico all’arte astratta contemporanea. L’action painting o astrazione gestuale (che rese Pollock famoso) è uno stile usato nella pittura – uno stile che enfatizza il processo di creazione artistica, spesso attraverso una varietà di tecniche che includono gocciolamento, tamponamento, sfregamento e persino il lancio di colore sulla superficie della tela. L’action painting si caratterizza per tecniche energiche che dipendono da ampi gesti guidati dal senso di controllo dell’artista che interagisce con il caso o eventi casuali. Si tratta di un tipo di arte diretta, istintiva e altamente dinamica che coinvolge l’applicazione spontanea di pennellate vigorose e ampie e gli effetti casuali di gocciolamento e spargimento di colore sulla tela.

Jackson Pollock - Numero 1, 1948. Olio e smalto su tela. 172,7 x 264,2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Mark Rothko

L’arte di Mark Rothko è solitamente collegata alla pittura a campi di colore. Molto simile all’espressionismo astratto, la pittura a campi di colore fu resa popolare dalla pratica di Rothko di osservare il colore solo come strumento. Rothko usava i colori come strumenti per esprimere emozioni, ma anche per altri soggetti. Tuttavia, è importante menzionare anche il famoso astrattismo “mitomorfico” di Rothko. Al centro di questo stile c’era la presentazione di forme e simboli arcaici come soggetto.

Mark Rothko - Quattro scuri in rosso, 1958, Olio su tela, 102,0 in × 116,0 in, Whitney Museum of American Art, New York

Yves Klein

Per molti, Yves Klein è stato associato al minimalismo e all’arte performativa. Tuttavia, la sua eredità nel campo dell’arte astratta contemporanea è indiscutibile. È probabilmente più noto per il suo pigmento ultramarino distintivo, che brevettò come International Klein Blue nel 1961. Come disse lui stesso: Il blu… è oltre le dimensioni, mentre gli altri colori non lo sono. Tutti i colori suscitano idee specifiche, mentre il blu suggerisce al massimo il mare e il cielo; e loro, dopotutto, sono nella natura visibile ciò che è più astratto.

Lucio Fontana

L’arte astratta contemporanea è impossibile da comprendere se si trascura l’eredità di Lucio Fontana. Questo famoso artista italiano è noto soprattutto per essere uno dei pionieri dello Spazialismo. L’anno 1949 segnò una svolta nella carriera di Fontana; creò contemporaneamente la sua prima serie di dipinti in cui perforava la tela con buchi, e il suo primo ambiente spaziale, una combinazione di sculture amorfe, dipinti fluorescenti e luci nere da osservare in una stanza buia. Attraverso questa pratica, Fontana voleva (e riuscì) a sintetizzare colore, suono, spazio, movimento e tempo in un nuovo tipo di arte.

Immagine in evidenza: Jackson Pollock - opera, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo