Vai al contenuto

Carrello

Il tuo carrello è vuoto

Articolo: Composizione Suprematista - Il Manifesto Visivo dell'Avanguardia Russa

Suprematist Composition - The Visual Manifesto of the Russian Avant-Garde - Ideelart

Composizione Suprematista - Il Manifesto Visivo dell'Avanguardia Russa

Dalla metà del 1800, gli artisti hanno scritto più di 60 importanti manifesti. Ognuno identifica un insieme specifico di preoccupazioni e pratiche artistiche. Con questi manifesti scritti, gli artisti comunicavano al mondo intero le loro intenzioni estetiche e chiarivano chi era con loro e chi contro di loro. Composizione Suprematista (Rettangolo Blu sopra Trave Rossa), un dipinto dell’artista russo Kazimir Malevich, è una sorta di manifesto visivo. Sebbene Malevich abbia scritto un saggio di oltre 4000 parole che spiega le filosofie e gli obiettivi del Suprematismo, tutti i concetti e le preoccupazioni delineati in esso sono visibili anche nel linguaggio visivo di questo singolo dipinto. Tutto ciò che dobbiamo fare è imparare a leggerlo.

Il Codice della Composizione Suprematista

Il linguaggio di Composizione Suprematista (Rettangolo Blu sopra Trave Rossa) consiste in pittura, superficie, forme geometriche e colori primari. Comunica che esiste qualcosa di più puro, più universale e più vero delle immagini del mondo naturale. Come dice il manifesto scritto di Malevich, “Ho distrutto l’anello dell’orizzonte… Riprodurre oggetti amati e piccoli angoli della natura è come un ladro incatenato alle gambe. Le cose sono scomparse come fumo; per ottenere la nuova cultura artistica, l’arte si avvicina alla creazione come fine a se stessa e al dominio sulle forme della natura.”

Quando decifriamo il linguaggio di questo dipinto e comprendiamo le sue affermazioni, ci connettiamo con universalità piuttosto che con specificità. Comprendiamo i concetti di spazio, movimento, forma, unione, isolamento e relatività. Notiamo somiglianze e differenze ma non esiste una gerarchia di importanza tra gli elementi estetici. Vediamo forme spogliate del loro simbolismo. Vediamo una composizione aperta all’interpretazione introspettiva piuttosto che gravata da un significato oggettivo.

Questo singolo dipinto annuncia una separazione dalla storia. Annuncia l’intenzione di Malevich di creare una nuova arte per un nuovo mondo. Anche dopo una lettura attenta del manifesto scritto Suprematista di Malevich, Dal Cubismo e Futurismo al Suprematismo: Il Nuovo Realismo nella Pittura, possiamo vedere che questo dipinto comunica tutto, e in qualche modo lo dice in modo più chiaro e diretto.

Opera di Kazimir Malevich Composizione Suprematista: Aereo in Volo, 1915

Kazimir Malevich - Composizione Suprematista: Aereo in Volo, 1915, Olio su tela, 58 x 48 cm, Museo di Arte Moderna, New York

Un Miracolo da 60 Milioni di Dollari

Il fatto che questo dipinto sia sopravvissuto abbastanza a lungo da ispirarci è un po’ un miracolo. Malevich dipinse Composizione Suprematista (Rettangolo Blu sopra Trave Rossa) nel 1916, in piena Prima Guerra Mondiale e appena un anno prima dello scoppio della Rivoluzione Russa. Il dipinto faceva parte di una massiccia produzione creativa con cui Malevich cercava di creare quella che chiamava “un’arte pura e vivente.” Lavorando interamente astrattamente, dipingendo forme geometriche universali che non avevano alcun rapporto con il mondo esterno figurativo, sfidava la lotta di potere egoistica e individualistica che credeva avesse portato il mondo sull’orlo dell’autodistruzione.

Malevich espose questo dipinto più volte ma resistette a venderlo. Lo tenne nella sua collezione personale fino al 1927. Quell’anno, dopo averlo esposto a Berlino, lo affidò a un amico, Hugo Häring, un architetto tedesco. Häring protesse il dipinto durante tutta la Seconda Guerra Mondiale, salvandolo dall’annientamento durante la campagna nazista per distruggere l’arte “degenerata”. Quando Malevich morì nel 1935, Häring aveva ancora il dipinto. Lo vendette infine al Museo Stedelijk di Amsterdam, dove rimase per 50 anni. Poi, dopo una battaglia legale durata 17 anni, gli eredi di Malevich ottennero il possesso e successivamente lo vendettero tramite Sotheby’s nel 2008 per 60 milioni di dollari, rendendolo l’opera d’arte russa più costosa della storia.

artista Kazimir Malevich

Kazimir Malevich - Composizione Suprematista, 1915, Olio su tela, 70 x 47 cm, Museo delle Belle Arti, Tula

Altre Composizioni Suprematiste

Ma Composizione Suprematista (Rettangolo Blu sopra Trave Rossa) non era l’unico dipinto con quel titolo. Malevich dipinse un gran numero di opere intitolate Composizione Suprematista. Era come se volesse che fossero viste come un dizionario visivo che esprime i dettagli del linguaggio estetico che stava inventando. Analizzandole tutte possiamo ampliare la nostra alfabetizzazione suprematista, allo stesso modo in cui potremmo leggere romanzi scritti in una lingua che stiamo cercando di imparare. Ognuna di queste opere amplia il nostro vocabolario suprematista, approfondisce la nostra comprensione dei suoi obiettivi e ci permette di godere più intimamente di tutte le opere suprematiste.

Dal Manifesto Suprematista:

“…tra l’arte di creare e l’arte di copiare c’è una grande differenza… L’artista può essere un creatore solo quando le forme nel suo quadro non hanno nulla in comune con la natura.”

Quando i dipinti di Malevich furono esposti per la prima volta causarono scalpore perché non avevano un soggetto apparente. Non facevano riferimento alla natura. Nell’opera sopra ci sono quadrati, rettangoli e altre forme apparentemente senza vita. Tuttavia sembrano muoversi. Sembrano vivi. Come cose primordiali rappresentano un nuovo inizio. Sebbene siano semplici, nel contesto del loro tempo sono davvero creativi.

Dal Manifesto Suprematista:

“Le forme devono essere dotate di vita e del diritto all’esistenza individuale… questo è possibile quando liberiamo tutta la nostra arte da soggetti volgari e insegniamo alla nostra coscienza a vedere tutto nella natura non come forme e oggetti reali, ma come masse materiali…”

Ogni forma nella Composizione Suprematista sopra ha un’esistenza propria, una vita esterna che suggerisce una vita interna. Le forme sono isolate eppure esistono in una composizione: forme individuali in armonia tra loro, che insieme esprimono un ideale.

arte astratta moderna di kazimir malevich

Kazimir Malevich - Composizione Suprematista: Bianco su Bianco, 1918, Olio su tela, 79 x 79 cm, Museo di Arte Moderna, New York

Dal Manifesto Suprematista:

“Colore e trama nella pittura sono fini a se stessi. Sono l’essenza della pittura, ma questa essenza è sempre stata distrutta dal soggetto. Il quadrato non è una forma subconscia. È la creazione della ragione intuitiva. È il volto della nuova arte. Il quadrato è un infante vivente e regale. È il primo passo della pura creazione nell’arte. Prima di esso, c’erano deformità ingenue e copie della natura. Il nostro mondo dell’arte è diventato nuovo, non oggettivo, puro.”

Davvero la dichiarazione più potente di Malevich è stata fatta nei suoi dipinti quadrati. In quella che è senza dubbio una delle opere più semplici vediamo la purezza finale del Suprematismo: un quadrato bianco dipinto su una superficie bianca. Vediamo pittura, superficie, colore e forma, e nient’altro. È puro, innocente, rivoluzionario per il suo tempo, ed è l’incarnazione dell’ideale suprematista.

Immagine in evidenza: Kazimir Malevich - Composizione Suprematista, 1916, Olio su tela, 88,5 × 71 cm, Cortesia di Christie’s.
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio

Articoli che potresti apprezzare

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Il Potere del Blu: Dai Maestri Storici all'Arte Astratta Contemporanea

Quando vedi il colore blu, cosa provi? Lo descriveresti come qualcosa di diverso da ciò che provi quando senti la parola blu, o leggi la parola blu su una pagina? L'informazione comunicata da una ...

Per saperne di più
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Quando l'arte esce dalla cornice: la nobiltà dell'oggetto dell'artista

Come tappeti, paraventi, ceramiche e arazzi di grandi artisti sono diventati oggetti da collezione di livello museale, e cosa sapere prima di portarne uno a casa. Nel 1911, Sonia Delaunay cucì una...

Per saperne di più
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: L'imboscata percettiva e l'arte che rifiuta di restare ferma

Stare davanti a una grande tela di Op Art a metà degli anni '60 non significava semplicemente guardare un quadro. Era vivere la visione come un processo attivo, instabile e corporeo. Quando il Muse...

Per saperne di più