Dana Gordon a Parigi – Nuova Pittura Astratta da New York

Dana Gordon con la sua nuova opera elegante e potente risuona magnificamente nel suo raffinato allestimento nella Galerie Metanoia di Parigi, in rue Quincampoix nel quartiere Beaubourg. "Lucky Paris" è la risposta di David Cohen -- critico d’arte, nonché redattore e editore di Artcritical.com -- al video di questa mostra.

Gordon, veterano della scena newyorkese, ha prodotto in questo corpus di opere quella che si potrebbe definire una distillazione completa dei suoi decenni di esplorazione del potenziale espressivo della linea pura, del colore e della forma e della loro interazione. Cioè, la sua distillazione della pittura astratta. È chiaro che questi dipinti dimostrano che né la pittura astratta, né il “modernismo” sono stili di un’epoca, e che l’astrazione nell’arte deriva da tutte le forme storiche dell’arte, ma le sottende anche.

In un momento della sua carriera, a metà degli anni Settanta, Gordon decise di ricominciare da capo ed esplorare deliberatamente il potenziale del segno e della linea dal loro livello più elementare. Presto divenne chiaro che anche il campo di colore e forma che abbraccia ogni tela doveva essere preso in considerazione. L’equilibrio tra struttura pura ed espressione libera ha assunto molte forme nella lunga storia del suo lavoro.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Acrilico su tela. 150x120 cm. © Dana Gordon

Nella mostra di Parigi (fino al 28 settembre), i dipinti di Gordon sono tutti divisi in due aree di colore uguali verticalmente. Alcuni dipinti hanno proporzioni orizzontali, altri verticali, un esempio delle semplici differenze che Gordon usa, che sono allo stesso tempo nette e sottili, e producono risultati percettivi complessi. Gordon poi traccia una linea complicata, apparentemente libera ma molto meditata, su ogni area di colore. Un lato ha un motivo di linea, l’altro lato un altro. Tuttavia, i lati sono collegati sottilmente non solo dal modo in cui le linee sono tracciate ma anche da un chiaro gioco con i colori. Sia la linea che il colore hanno un forte impatto in queste opere, come se Pollock si fosse unito a Rothko in esse. Infatti, queste opere sembrano sostenere che l’ultima grande arte è stata prodotta dalla loro generazione. Sicuramente evitano qualsiasi aggiunta letteraria all’arte o riduzione concettuale popolare negli ultimi decenni. Ma le radici di Gordon abbracciano la storia di tutta l’arte umana. Se gli si chiede quali sono i suoi artisti preferiti, probabilmente risponderà Giotto per primo. E Gordon non si basa solo sulla tradizione occidentale, come si può facilmente vedere nella precedenza della pittura zen cinese classica nel fluire audace della linea di Gordon. “Voglio che la linea esprima il maggior contenuto e sentimento nel modo più efficiente possibile,” ha detto.

Il lavoro di Gordon implica che l’espressionismo astratto stesso non sia un stile di un’epoca, ma una dichiarazione che la pittura su una tela piatta e rettangolare si è affermata nel corso di molti secoli per la ragione fondamentale che offriva la più intensa e profonda forza universale di espressione puramente visiva. Gordon è tra gli artisti che, specialmente a New York, hanno mantenuto questo approccio per molti anni e che sia sottendono sia partecipano al recente fiorire della pittura astratta in quella città e ora altrove.

Ideelart è lieta di sottolineare che Dana Gordon è uno degli artisti che rappresentiamo.

Immagine in evidenza: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Acrilico su tela. 120x150 cm. © Dana Gordon