Dana Gordon a Parigi – Nuova Pittura Astratta da New York

Dana Gordon presenta la sua nuova opera elegante e potente che canta magnificamente nel suo raffinato contesto nella Galerie Metanoia di Parigi, in rue Quincampoix nel quartiere Beaubourg. "Fortunata Parigi" è la risposta di David Cohen -- critico d'arte, editore e pubblicatore di Artcritical.com -- al video di questa esposizione.

Gordon, un veterano della scena di New York, ha prodotto in questo corpo di lavoro quella che si potrebbe definire una distillazione completa delle sue decadi di esplorazione del potenziale espressivo della linea pura, del colore e della forma e della loro interazione. Cioè, la sua distillazione della pittura astratta. È chiaro che queste opere dimostrano che né la pittura astratta, né il “modernismo”, sono uno stile di periodo, e che l'astrazione nell'arte deriva da tutte le forme storiche dell'arte, ma le sottende anche.

A un certo punto della sua carriera, a metà degli anni '70, Gordon decise di ricominciare e di esplorare deliberatamente il potenziale del segno e della linea dalla sua forma più basilare. Presto divenne chiaro che il campo della forma colore che comprende qualsiasi tela deve essere preso in considerazione. L'equilibrio tra struttura pura ed espressione sfrenata ha assunto molti stati dell'essere nella lunga storia del suo lavoro.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Acrilico su tela. 150x120 cm. © Dana Gordon

Nello spettacolo a Parigi (fino al 28 settembre), i dipinti di Gordon sono tutti divisi in due aree di colore uguali verticalmente. Alcuni dei dipinti sono orizzontali in proporzione, altri verticali, un esempio delle semplici differenze che Gordon utilizza, che sono sia nette che sottili, e producono risultati percettivi complessi. Gordon poi traccia una complicata, apparentemente libera ma altamente considerata, linea su ciascuna area di colore. Un lato ha un modello di linea, l'altro lato un altro. Tuttavia, i lati sono sottilmente collegati non solo dal modo in cui le linee sono tracciate, ma da un chiaro gioco con i colori. Sia la linea che il colore hanno un forte impatto in queste opere, come se Pollock si fosse unito a Rothko in esse. Infatti, queste opere sembrano sostenere che l'ultima grande arte sia stata prodotta dalla loro generazione. Certamente evitano qualsiasi aggiunta letteraria all'arte o riduzione concettuale popolare negli ultimi decenni. Ma le radici di Gordon abbracciano la storia di tutta l'arte umana. Quando gli viene chiesto quali siano i suoi artisti preferiti, è probabile che dica prima Giotto. E Gordon non è basato solo nella tradizione occidentale, poiché si può facilmente vedere la precedenza della classica pittura zen cinese nel coraggioso flusso della linea di Gordon. "Voglio che la linea esprima il maggior contenuto e sentimento nel modo più efficiente possibile," ha detto.

Il lavoro di Gordon implica che l'espressionismo astratto non è nemmeno uno stile di periodo, ma una dichiarazione che dipingere su una tela rettangolare piatta si è affermato nel corso di molti secoli per il motivo fondamentale che forniva il potere universale più intenso e profondo di espressione puramente visiva. Gordon è tra quegli artisti che, specialmente a New York, hanno mantenuto questo approccio per molti anni e sia sottendono che partecipano alla recente fioritura della pittura astratta in quella città e ora altrove.

Ideelart è felice di sottolineare che Dana Gordon è uno degli artisti che rappresentiamo.

Immagine in evidenza: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Acrilico su tela. 120x150 cm. © Dana Gordon