Trovare la Migliore Arte per i Designer d'Interni

Il rapporto tra arte e progettazione d’interni è complesso. Ogni progettista d’interni ha un bisogno continuo di opere d’arte originali di pregio. Ma pochi artisti si dedicano alla creazione di nuove opere con l’intenzione dichiarata di realizzare arte per progettisti d’interni. Alcuni artisti sono diffidenti verso gli aspetti decorativi o commerciali della progettazione d’interni. Eppure i progettisti d’interni mettono direttamente in contatto il pubblico con gli artisti. Oggi gli spettatori sono più propensi a incontrare un’opera d’arte in un ambiente commerciale o pubblico costruito che in uno spazio artistico tradizionale. Uno dei modi più diretti per gli artisti contemporanei di raggiungere la cultura in generale è coltivare rapporti con le persone che decidono come l’arte abita la sfera pubblica. Come possono gli artisti interessati comprendere meglio il potenziale del loro rapporto con la progettazione d’interni? Possono iniziare considerando i fattori che fanno sì che le opere d’arte si integrino con gli ambienti creati dai progettisti.

Comprendere la Progettazione d’Interni

L’impulso verso la progettazione d’interni esiste da quando esistono gli interni. Ma la professione di progettista d’interni è un concetto relativamente moderno. Nel 1913, l’attrice e mondana americana Elsie de Wolfe pubblicò The House in Good Taste, un libro che lanciò l’idea della decorazione d’interni come carriera. Ma fu solo negli anni Ottanta che furono adottati standard ufficiali per regolamentare la professione.

Secondo il Council for Interior Design Qualification, i progettisti d’interni svolgono una professione poliedrica in cui soluzioni creative e tecniche sono applicate all’interno di una struttura per realizzare un ambiente interno costruito. Queste soluzioni sono funzionali, migliorano la qualità della vita e la cultura degli occupanti e sono esteticamente attraenti. In altre parole, per essere utili ai progettisti d’interni, le opere d’arte dovrebbero essere piacevoli da guardare, arricchenti da contemplare e non in competizione con gli usi previsti di uno spazio.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unico. Acrilico su tela. 200 x 135 cm

L’Astrazione Funziona Meglio

Bellezza, contemplazione e funzionalità possono essere raggiunte attraverso qualsiasi posizione artistica. Ma la maggior parte dei progettisti d’interni preferisce incorporare arte astratta quando crea uno spazio moderno. Gli spettatori tendono a interpretare prima le opere figurative oggettive in base al loro soggetto. Se quel soggetto appare più coinvolgente dell’ambiente stesso, l’opera può diventare una distrazione anziché un arricchimento.

L’arte astratta è quindi molto più versatile. Non solo un’opera come (r)evolution 39 di Tracey Adams potrebbe potenzialmente valorizzare una varietà di ambienti diversi; è anche versatile all’interno di uno stesso spazio. Può essere il punto focale se necessario, oppure può essere utilizzata in modo che le sue qualità formali dialoghino con lo spazio, permettendo agli spettatori di contemplare l’arte nel contesto più ampio dell’ambiente.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unico. Cera d’api pigmentata, olio e collage su pannello di legno. 101,6 x 101,6 cm

Attenzione al Budget

In un mondo ideale, ogni progettista d’interni assumerebbe artisti per realizzare opere originali su misura per ogni ambiente. In questo modo, gli artisti potrebbero collaborare al processo in modo personale, creando qualcosa con l’ambiente specifico in mente. Il denaro è la ragione per cui ciò accade raramente. Ogni progetto di progettazione d’interni ha un budget, e la personalizzazione è quasi sempre più costosa dell’acquisto di opere esistenti.

Non esiste una fascia di prezzo universalmente ideale per l’arte per progettisti d’interni, ma generalmente devono far fruttare al massimo il loro denaro. Le loro esigenze sono diverse da quelle di investitori o collezionisti. Artisti come Tenesh Webber sono quindi attraenti per i progettisti d’interni perché, oltre a un processo unico e a un lavoro esteticamente gradevole, creano opere in molte dimensioni e fasce di prezzo diverse. Il suo lavoro può adattarsi a molteplici spazi e budget.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Multiplo. Fotogramma in bianco e nero. 50,8 x 50,8 cm

Quanto è Grande Grande?

I progettisti d’interni preferiscono opere che li aiutino a coprire il maggior spazio possibile con il loro budget. Ma poiché ogni ambiente costruito è diverso, è impossibile offrire indicazioni precise su cosa definisca un’opera d’arte grande. Scala e proporzione sono i veri problemi, non la dimensione. Detto ciò, quando la maggior parte dei progettisti d’interni dice di volere un quadro grande, intende qualcosa di più grande di 92 x 92 centimetri (36 x 36 pollici). Molti progettisti riferiscono che quadri originali di alta qualità, di grandi dimensioni e a prezzo ragionevole come Orquevaux 14 di Yari Ostovany sono difficili da trovare e molto richiesti.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unico. Acrilico su tela. 152 x 108 cm

Colori Complementari

Molti progetti di progettazione d’interni si concentrano su abitazioni private o attività legate all’ospitalità, spazi che richiedono un’atmosfera accogliente e rilassante. Il colore è una preoccupazione importante per tali ambienti. I colori nell’arte non devono necessariamente corrispondere all’ambiente; devono semplicemente completarlo. Esistono varie strategie che gli artisti usano per affrontare le tendenze cromatiche. Jaanika Peerna lavora con una tavolozza limitata che piace ai progettisti d’interni perché è classica e trascende le mode. Brent Hallard incorpora una vasta gamma di colori nelle sue opere, ma ogni singolo pezzo ha una tavolozza limitata. La sua estetica audace è idiosincratica e facile da tenere a mente per i progettisti, e probabilmente ha un’opera che si adatta a quasi ogni combinazione di colori.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unico. Acrilico su carta. 25,4 x 35,6 cm

Sii Originale

Ogni progettista d’interni apprezza l’originalità. L’intera idea di assumere un professionista implica il desiderio di unicità. Questo può significare un’opera che si distingue per il suo processo o un’opera che utilizza materiali sostenibili, certificati LEED. Oppure, nel caso di un dipinto come Three Chords di Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unico. Olio su tela sagomata. 76,2 x 167,7 cm

Considerazioni Finali

Un servizio pratico che IdeelArt offre e che i progettisti d’interni apprezzano è che le opere che vendiamo arrivano senza cornice. La maggior parte dei progettisti ha rapporti con corniciai e preferisce scegliere un metodo di incorniciatura personalizzato dopo che l’opera è arrivata nello spazio. L’altro servizio pratico che offriamo è una politica di reso di 30 giorni, nel caso in cui l’opera appaia diversa una volta arrivata: una considerazione fondamentale per un venditore d’arte online. Come per i nostri altri consigli, questi gesti sono pensati per aiutare i progettisti d’interni a rimanere versatili e flessibili, che sono in definitiva i loro obiettivi più importanti.