Trovare la Migliore Arte per i Designer d'Interni

La relazione tra arte e design d'interni è complessa. Ogni interior designer ha un bisogno costante di arte fine originale. Ma pochi artisti di talento intraprendono la creazione di nuove opere con l'intenzione dichiarata di fare arte per interior designer. Alcuni artisti sono sospettosi degli aspetti decorativi o commerciali del design d'interni. Eppure, i designer d'interni collegano direttamente il pubblico con gli artisti. Oggi, gli spettatori sono più propensi a incontrare un'opera d'arte in un ambiente commerciale o pubblico costruito piuttosto che in uno spazio artistico tradizionale. Uno dei modi più diretti per gli artisti contemporanei di raggiungere la cultura in generale è quello di favorire relazioni con le persone che decidono come l'arte abita la sfera pubblica. Come possono gli artisti interessati comprendere meglio il potenziale della loro relazione con il design d'interni? Possono iniziare considerando i fattori che fanno coalescere le opere d'arte con gli ambienti creati dai designer.

Comprendere il Design d'Interni

L'urge verso il design d'interni esiste da quando esistono gli interni. Ma la professione del design d'interni è un concetto relativamente moderno. Nel 1913, l'attrice e socialite americana Elsie de Wolfe pubblicò The House in Good Taste, un libro che lanciò l'idea del decorare gli interni come carriera. Ma non fu fino agli anni '80 che furono adottati standard ufficiali che regolamentavano la professione.

Secondo il Consiglio per la Qualifica del Design d'Interni, i designer d'interni si impegnano in una professione multifaccettata in cui soluzioni creative e tecniche vengono applicate all'interno di una struttura per ottenere un ambiente interno costruito. Queste soluzioni sono funzionali, migliorano la qualità della vita e la cultura degli occupanti e sono esteticamente attraenti. In altre parole, per essere utili ai designer d'interni, le opere d'arte dovrebbero essere piacevoli da guardare, arricchenti da contemplare e non competitive con gli usi previsti di uno spazio.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unico. Acrilico su tela. 200 x 135 cm

L'astrazione funziona meglio

La bellezza, la contemplazione e la funzionalità possono essere raggiunte attraverso qualsiasi posizione artistica. Ma la maggior parte dei designer d'interni preferisce incorporare l'arte astratta quando crea uno spazio moderno. Gli spettatori tendono a interpretare per primi le opere figurative oggettive in base al loro soggetto. Se quel soggetto sembra più coinvolgente dell'ambiente stesso, l'opera d'arte può diventare una distrazione piuttosto che un miglioramento.

L'arte astratta è quindi molto più versatile. Non solo un'opera come (r)evolution 39 di Tracey Adams potrebbe potenzialmente arricchire una varietà di ambienti diversi; è anche versatile all'interno di uno spazio specifico. Può essere il punto focale se necessario, oppure può essere utilizzata in un modo in cui le sue qualità formali conversano da sole con lo spazio, permettendo agli spettatori di contemplare l'arte nel contesto più ampio dell'ambiente.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unico. Cera d'api pigmentata, olio e collage su pannello di legno. 101,6 x 101,6 cm

Attenzione al budget

In un mondo perfetto, ogni interior designer assumerebbe artisti per creare opere d'arte originali su misura per ogni ambiente. In questo modo, gli artisti potrebbero collaborare nel processo in modo personale, creando qualcosa tenendo presente l'ambiente specifico. Il denaro è la ragione per cui ciò accade raramente. Ogni progetto di interior design ha un budget, e la personalizzazione è quasi sempre più costosa dell'acquisto di opere d'arte esistenti.

Non esiste un intervallo di prezzo universalmente ideale per l'arte per i designer d'interni, ma in generale devono cercare di far fruttare il loro denaro il più possibile. Le loro esigenze sono diverse da quelle degli investitori o dei collezionisti. Artisti come Tenesh Webber sono quindi attraenti per i designer d'interni perché, non solo il suo processo è unico e il suo lavoro esteticamente gradevole, ma crea anche opere d'arte in molte dimensioni e fasce di prezzo diverse. Il suo lavoro può adattarsi a più spazi e budget.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Multiplo. Fotogramma in bianco e nero. 50,8 x 50,8 cm

Quanto è grande il grande?

I designer d'interni amano opere d'arte che possono aiutarli a sfruttare il maggior spazio possibile con il loro budget. Ma poiché ogni ambiente costruito è diverso, è impossibile offrire specifiche su cosa definisca un'opera d'arte grande. Scala e proporzione sono i veri problemi, non la dimensione. Detto ciò, quando la maggior parte dei designer d'interni dice di voler un grande dipinto, intende qualcosa di più grande di 92 x 92 centimetri (36 x 36 pollici). Molti designer d'interni segnalano che dipinti originali grandi, di alta qualità e a prezzi ragionevoli come Orquevaux 14 di Yari Ostovany sono difficili da trovare e molto richiesti.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unico. Acrilico su tela. 152 x 108 cm

Colori Complementari

Molti progetti di design d'interni si concentrano su case residenziali o attività legate all'ospitalità, spazi che richiedono un'atmosfera accogliente e rilassante. Il colore è una preoccupazione principale per tali ambienti. I colori nell'arte non devono necessariamente abbinarsi all'ambiente; devono semplicemente completarlo. Ci sono varie strategie che gli artisti utilizzano per affrontare le tendenze cromatiche. Jaanika Peerna lavora con una palette di colori limitata che attrae i designer d'interni perché è classica e trascende le mode. Brent Hallard incorpora una vasta gamma di colori nel suo lavoro, ma ogni singolo pezzo è limitato nella sua palette. La sua estetica audace è idiosincratica e facile da tenere a mente per i designer, e ci sono buone probabilità che abbia un'opera per completare quasi qualsiasi dichiarazione di colore.

Brent Hallard - Nuvole, 2013. Unico. Acrilico su carta. 25,4 x 35,6 cm

Sii originale

Ogni interior designer apprezza l'originalità. L'intera idea di assumere un designer professionista implica un desiderio di unicità. Questo potrebbe significare un lavoro che si distingue per il suo processo o un lavoro che utilizza materiali sostenibili e certificati LEED. O nel caso di un dipinto come Three Chords di Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Tre Accordi, 2013. Unico. Olio su tela sagomata. 76,2 x 167,7 cm

Pensieri finali

Un servizio pratico che IdeelArt offre e che gli interior designer apprezzano è che le opere che vendiamo arrivano senza cornice. La maggior parte dei designer ha rapporti con i corniciai e preferisce selezionare un metodo di cornice personalizzato dopo che l'opera è arrivata nello spazio. L'altro servizio pratico che offriamo è una politica di reso di 30 giorni, nel caso in cui l'opera appaia diversa una volta arrivata: una considerazione vitale per un rivenditore d'arte online. Come con i nostri altri suggerimenti, questi gesti sono destinati ad aiutare gli interior designer a rimanere versatili e flessibili, che sono in ultima analisi i loro obiettivi più importanti.