Cinque sculture degne di nota di Anthony Caro

Quando morì nel 2013, Anthony Caro era considerato il più influente scultore britannico della sua generazione. La sua influenza derivava sia dal suo lavoro che dal suo insegnamento. Due giorni a settimana, dal 1953 al 1981, insegnò alla St Martin's School of Art di Londra. Mentre era lì, una delle sue principali innovazioni fu quella di combinare le lezioni di scultura e disegno, alterando il focus delle lezioni dal copiare i soggetti a “comprenderli”. Quella stessa prospettiva definì anche il suo lavoro come artista. Inizialmente, copiava le sue sculture dalla vita. Modellava le sue opere iniziali o le scolpiva nella pietra, e le posizionava su piedistalli nel modo tradizionale. Ma poi, nel 1960, cambiò bruscamente, iniziando a realizzare sculture non figurative e astratte in metallo, e le posizionava direttamente sul pavimento. Piuttosto che percepire che queste opere erano separate dal loro ambiente, gli spettatori si sentivano connessi all'opera e potevano persino girarci intorno e osservare i cambiamenti nel suo aspetto mentre si muovevano. Il suo obiettivo di comprendere e poi esprimere l'essenza astratta dei suoi soggetti lo portò anche alla conclusione che dovesse utilizzare oggetti e materiali trovati nel suo lavoro. Questi, sentiva, sono le cose della vita quotidiana moderna. Il significato intrinseco che contengono parla molto agli spettatori moderni. La sua evoluzione come artista fece di Caro un ponte perfetto tra artisti come Marcel Duchamp, che per primo assemblò oggetti pronti dall vita quotidiana in sculture, e artisti contemporanei come Jessica Stockholder, che espandono quel concetto nella creazione di esperienze percettive su larga scala che ridefiniscono le relazioni umane con lo spazio. L'eredità che Caro ha lasciato è quella di un'invenzione instancabile, e qui ci sono cinque dei suoi pezzi più notevoli:

Donna che si sveglia (1955)

Caro ha imparato a scolpire dalla natura mentre studiava alla Royal Academy di Londra. Gli è stato insegnato a copiare direttamente le sculture di artisti greci, romani ed etruschi. Dopo la laurea, si è trasferito da Londra all'Hertfordshire dove ha infamemente contattato a freddo Henry Moore, il grande scultore modernista biomorfico, e ha chiesto un posto come assistente nel suo studio. Moore lo ha rifiutato, ma gli ha detto di tornare dopo sei mesi. Caro lo ha fatto e ha ottenuto un lavoro. Eppure, nonostante il suo rispetto per Moore, Caro ha lottato sia con la sua formazione accademica che con l'influenza che Moore aveva su di lui. Quando Caro ha ricevuto la sua prima mostra personale nel 1956, quelle doppie influenze sono pienamente evidenti, specialmente nella scultura più chiacchierata della mostra: “Woman Waking Up” (1955). La posa della donna somiglia indiscutibilmente a quella delle forme femminili sdraiate scolpite da Moore, mentre le proprietà fisiche ed emotive eroiche dell'opera evocano molteplici riferimenti classici.

Ventiquattro ore (1960)

Nonostante la sua lotta interiore per trovare una voce originale, le sculture figurative che Caro stava creando furono ben accolte dal pubblico. Una fu esposta alla Biennale di Venezia del 1958, e un'altra vinse il premio per la scultura alla Biennale di Parigi del 1959. La notorietà, tuttavia, lo portò anche a contatto con influenti artisti astratti degli Stati Uniti, come Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, e Robert Motherwell. La sua interazione con loro alimentò il suo stesso impulso istintivo verso l'astrazione e lo incoraggiò ad avere la fiducia per apportare un cambiamento drammatico nel suo stile. Il suo nuovo approccio si manifestò per la prima volta nel 1960 con “Twenty Four Hours.” Il successo di quest'opera lo portò a ristrutturare radicalmente il suo curriculum di insegnamento, ponendolo in prima linea nell'avanguardia accademica britannica.

Early One Morning (1962)

Nel 1963, la Whitechapel Gallery di Londra ospitò una mostra personale di quindici sculture astratte di Caro, la mostra che lo catapultò verso il riconoscimento internazionale. Per molti spettatori, lo spazio interno della galleria sembrava essere in fase di costruzione: forme metalliche apparentemente sparse in attesa di un involucro esterno. In modo prominente tra le altre forme si trovava un grande assemblaggio luminoso di acciaio e alluminio intitolato “Early One Morning” (1962). Forme, linee e angoli si incontravano per creare questa forma indefinibile: chiaramente il risultato di decisioni intellettuali; scelte, non incidenti. Ogni prospettiva da cui si osserva l'opera offre nuove possibilità. Questo non è un supporto per un'altra struttura, ma piuttosto un supporto per un viaggio esoterico, il cui scopo è semplicemente guardare e sognare.

Altalena gialla (1965)

Quando Caro viaggiò per la prima volta in America nel 1959, una delle connessioni più influenti che fece fu con lo scultore David Smith, un Espressionista Astratto che stava già lavorando con il metallo saldato all'epoca. Smith e Caro divennero sia amici che concorrenti. Caro creò la scultura “Yellow Swing” (1965) l'anno in cui Smith morì in un incidente stradale. Le proprietà multivalenti dell'opera permettono interpretazioni visive apparentemente infinite mentre lo spettatore si muove attorno ad essa. Lo spazio vuoto è incorporato nella composizione e, a volte, esercita un'autorità percettiva sui materiali solidi. Il suo vivace uso del colore esprime il desiderio di cui Caro parlò una volta, che in qualche modo lui e i suoi contemporanei potessero essere visti come gli eredi dello spirito dell'Impressionismo—i custodi di un atteggiamento sperimentale rivoluzionario.

Emma Dipper (1977)

Nel 1977, Caro si trovò in difficoltà quando si rese conto che dallo studio remoto in Saskatchewan, Canada, dove era venuto a lavorare temporaneamente, non poteva accedere ai suoi materiali abituali. Così adattò la sua pratica per incorporare il tipo di metallo sottile utilizzato localmente per applicazioni agricole. “Emma Dipper” (1977) fu la prima scultura che realizzò con questo materiale. Prende il nome da Emma Lake, dove si trovava il suo studio. L'opera è stata descritta come umile, poiché de-emfatizza la scultura stessa. Le linee di metallo sottile passano in secondo piano rispetto alle forme che creano negli spazi vuoti all'interno e attorno all'opera. La scultura è come l'epitome dell'enigma taoista secondo cui un contenitore è solo una forma vuota, eppure è il vuoto all'interno che troviamo utile.

Immagine in evidenza: Sir Anthony Caro - Emma Dipper, 1977. 2130 x 1700 x 3200 mm. Acciaio dipinto Collezione. Cortesia di Barford Sculptures Ltd

Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo

Di Phillip Park