Come attingono 5 artisti contemporanei con sede a New York all'eredità di Ellsworth Kelly?

L'esposizione Painting/Object, attualmente in corso alla FLAG Art Foundation di New York, esamina cinque artisti contemporanei che creano opere in dialogo con l'arte di Ellsworth Kelly. Sono passati 69 anni da quando Kelly ha creato Window, Museo di Arte Moderna, Parigi (1949). Composta da due tele rettangolari impilate, una bianca sopra una grigia, con bastoncini neri fissati attorno ai bordi che evocano la cornice di una finestra, questa è stata la prima "painting/object" che Kelly ha realizzato. È stata la base di ogni altra opera che ha creato fino alla sua morte nel 2015. Kelly ha discusso di Window in modo eloquente in un saggio scritto 20 anni dopo aver realizzato il pezzo. In esso, ricorda di aver visitato il Museo di Arte Moderna di Parigi nel 1949 e di essersi reso conto all'improvviso che era più interessato alle finestre tra i dipinti che ai dipinti stessi. Le finestre avevano struttura e presenza. Kelly ha schizzato la loro forma e successivamente ha tradotto quel disegno in quello che è diventato il suo lavoro di svolta. Non era un dipinto di una finestra; né un'astrazione di una finestra; né una finestra reale. Kelly lo chiamò Painting/Object—un'"osservazione impersonale della forma." Disse che il pezzo gli ricordava un ricordo d'infanzia, di aver guardato attraverso la finestra di una casa che stava passando e di aver visto "forme rosse, blu e nere all'interno di una stanza." Corse verso la finestra per vedere le forme, ma si dissolsero in oggetti reali—"un divano rosso, una tenda blu e un tavolo nero." Desiderava tornare alle forme; catturare la loro essenza, la loro semplicità, la loro verità. Window è stato il suo primo tentativo maturo di raggiungere quel obiettivo. Con esso, sentì di aver riscoperto "un'arte di tipo europeo pre-rinascimentale... la qualità oggettuale degli artefatti, il fatto che l'opera fosse più importante della personalità dell'artista." Anche oggi, Window è facile da fraintendere e, se confrontato con altri capolavori più ovvi, facile da trascurare. Tuttavia, è stato venerato da tre generazioni successive di artisti, inclusi questi cinque artisti contemporanei presenti in Painting/Object, per i quali il valore di Window è auto-evidente.

Sara Corona

Oltre al linguaggio visivo di forme e figure che mobilita nel suo lavoro, Sarah Crowner (n. 1974) condivide con Ellsworth Kelly una storia di frustrazione con la pittura. Crowner è arrivata alla sua tecnica di cucire insieme le sue tele a partire da pezzi di altre tele dipinte dopo aver cercato un approccio più costruttivo al medium. I punti di cucitura sulla superficie conferiscono alle sue opere finite una presenza frankensteiniana. Il linguaggio assemblato di forma e colore eradicano qualsiasi riferimento alla realtà oggettiva. Come le opere di Kelly, questi dipinti possono essere letti come puramente autoreferenziali—come oggetti concreti le cui qualità sono uniche. A differenza delle opere di Kelly, tuttavia, Crowner ha anche detto che le sue opere "offrono l'idea che un dipinto o una scultura possano funzionare come una proposta per qualcos'altro."

Sarah Crowner - Standing Legs (Rosso), 2017, Acrilico su tela, cucito, 48 x 48 pollici, Cortesia dell'artista e Casey Kaplan, New York

N. Trattino

Il legame tra N. Dash ed Ellsworth Kelly potrebbe non essere ovvio a prima vista. Anche se i suoi dipinti impiegano una sensibilità vagamente geometrica che ricorda Kelly, la materialità e le qualità testurali del suo lavoro danno l'impressione che possa avere più in comune con l'Arte Povera o Dansaekhwa. Indubbiamente, però, esiste un legame tra Dash e Kelly a livello filosofico. Kelly una volta disse: “Nel mio dipinto, il dipinto è il soggetto piuttosto che il soggetto, il dipinto.” Dash incarna questa nozione combinando materiali finiti come vernice e tela con i materiali grezzi che sono stati utilizzati per la loro produzione. Ad esempio, potrebbe combinare la vernice con gli elementi della terra da cui è stata creata, creando una sostanza simile a fango. Piuttosto che utilizzare quella sostanza per comunicare un soggetto in un dipinto o in una scultura, quella sostanza stessa diventa il soggetto dell'opera.

N. Dash - Senza titolo, 2018, Adobe, gesso, tela, smalto, lino, pigmento, acrilico, polistirolo, supporto in legno, 107 x 24” / 271,78 x 60,96 cm, Cortesia dell'artista e Casey Kaplan, New York, Foto: Jason Wyche

Il mio amico Sam Moyer

Kelly ha detto che poteva "prendere da tutto" dalla vita per costruire le sue forme. Sam Moyer (n. 1983) interpreta quell'idea in modo letterale, prendendo oggetti reali dalla vita, come lastre di marmo o sezioni di tessuto, e attaccandoli su una superficie per costruire le sue opere. Piuttosto che semplificarli come ha fatto Kelly, Moyer permette a questi oggetti di manifestare le proprie qualità, così come sono. Le sue opere contengono un linguaggio visivo legato alla frammentazione e alla ricombinazione. Attraverso la loro presenza formale fisica offrono una proposta logica per portare avanti la Pittura/Oggetto.

Sam Moyer - Rye, 2018, pietra, tela dipinta a mano montata su pannello MDF, 76 5/8 x 60 3/8 pollici, Cortesia dell'artista e Sean Kelly, New York

Giulia Rommel

Nel caso di Julia Rommel (n. 1980), sembra più che lei realizzi Oggetti/Pitture piuttosto che Pitture/Oggetti. La differenza è sottile, ma ovvia nel suo lavoro. Come Ellsworth Kelly, Rommel introduce forme del mondo reale nelle sue composizioni. Ma invece di curare quelle forme dalla natura, le forme che utilizza sono le sue stesse pitture. Allunga le tele, le dipinge e poi le rimuove dai telai e le riattacca a telai più grandi. Sovrapponendo le tele l'una sull'altra, richiama l'attenzione sui loro bordi. L'oggettualità di queste pitture accumulate è essenziale per il carattere dell'opera.

Julia Rommel - Gli increduli, 2016, Olio su lino, 71 1/2 x 106 5/8 pollici, Cortesia dell'artista e Bureau, New York

Erin Shirreff

Lavorando principalmente nei mezzi della fotografia e della scultura, Erin Shirreff (n. 1975) non può essere definita esattamente una creatrice di Pittura/Oggetti. Tuttavia, il suo lavoro esalta in molti modi lo spirito di Ellsworth Kelly. Shirreff assembla le sue composizioni da frammenti visivi che parlano della geometria biomorfa del mondo naturale. Combinazioni di forme arrotondate e voluminose e strutture rigide e architettoniche si uniscono in modi che richiamano qualcosa di conosciuto, mentre dichiarano di fare riferimento a un mondo sconosciuto di possibilità. In un certo senso, Shirreff prende la filosofia e il linguaggio visivo dell'Oggetto/Pittura e lo espande nel regno del Surreale.

Erin Shirreff - Fig. 3, 2017, Stampa a pigmento archivio, 40 x 54 pollici, Cortesia dell'artista e Sikkema Jenkins & Co.

La mostra "Painting/Object" è visibile fino al 19 maggio 2018 presso The FLAG Art Foundation a New York, e presenta opere di Sarah Crowner, N. Dash, Sam Moyer, Julia Rommel ed Erin Shirreff. Attualmente, l'esposizione di Ellsworth Kelly è visibile al 9° piano della galleria.

Immagine in evidenza: Sarah Crowner - Sliced Greens, 2018, Acrilico su tela, cucito, 65 x 60 pollici, Cortesia dell'artista e Casey Kaplan, New York

Di Phillip Park