Sotto i Riflettori - Carla Accardi, Una Pioniera dell'Arte Astratta Italiana

Gli artisti italiani d'avanguardia degli anni '60 mi hanno sempre interessato per la loro apparente capacità intuitiva di rendere l'arte meno complicata, mentre in qualche modo la rendevano anche più magica. Carla Accardi, scomparsa nel 2014, è un esempio principale di questo fenomeno. Una grande retrospettiva del suo lavoro intitolata Carla Accardi: Contesti è in mostra fino a giugno 2021 al Museo del Novecento di Milano, Italia. L'esposizione illustra il paradosso che ho menzionato: che non c'è nulla che dobbiamo spiegare sulla sua opera multidisciplinare, eppure c'è ancora così tanto di cui parlare! Accardi ha sviluppato un vocabolario calligrafico di forme astratte e un approccio semplificato al colore che è completamente coerente, e che è rimasto notevolmente costante per tutta la sua carriera di oltre 60 anni. Nonostante quella semplicità e coerenza, il suo lavoro ha anche subito molteplici evoluzioni. All'inizio della sua carriera, un viaggio a Parigi la portò a semplificare la sua tavolozza di colori: per un certo periodo, usò solo il bianco e il nero. Gradualmente, aggiunse di nuovo il colore al suo lavoro, ma lo limitò ancora a solo pochi toni. Notò come le vernici fluorescenti che usava sembravano emettere luce, tuttavia, era infastidita dal fatto che la tela assorbisse la vernice, e quindi il colore. Si chiese come rendere il colore più puro e più luminoso. La sua soluzione arrivò con la scoperta di un tipo di plastica industriale trasparente chiamata Sicofoil. Il colore applicato a questo materiale manteneva la sua brillantezza. Realizzò dipinti, sculture e persino ambienti con il Sicofoil, notando che le opere realizzate con questo materiale avevano l'effetto di rivelare ciò che era una volta nascosto. Ad esempio, realizzando un dipinto in Sicofoil, le barre di legno della cornice vengono rivelate, portando il legno in primo piano: un gesto artistico che demistifica l'arte mettendo la natura davanti ad essa. In seguito, Accardi tornò a dipingere su tela e adottò anche altri materiali lungo il cammino, come ceramica e piastrelle di pietra. Rimase aperta a dove il suo lavoro l'avrebbe portata, e lo seguì con gioia, indipendentemente dalle tendenze critiche e accademiche. La sua magia stava nel seguire le proprie fascinazioni. Questo semplice fatto la rese una rivoluzionaria.

La Forma della Scrittura

Il linguaggio visivo che Accardi sviluppò all'inizio della sua carriera, e che mantenne fino alla sua morte, sbloccò un tessuto connettivo tra scrittura, disegno e creazione di pattern. Le prime astrazioni in bianco e nero come “Grande integrazione” (1957) presentano le sue forme lineari calligrafiche distintive, in questo caso raccolte in un branco, formando quella che potrebbe essere letta come una composizione unificata o come una cacofonia di segni non correlati. Dopo che il colore tornò successivamente nei suoi dipinti, vediamo che i segni calligrafici rimangono in opere come “Moltiplicazione vedreargento” (1962), dove ora occupano un punto intermedio tra colore e vuoto. Dopo che Accardi scopre Sicofoil, i segni calligrafici continuano a fornire contenuto sia nei dipinti che nelle sculture. I suoi Rotoli (1965-68)—che sono forme tubolari arrotolate realizzate in Sicofoil—sono dipinti con le linee calligrafiche distintive, così come i dipinti come “Verde” (1974). Decenni dopo, vediamo ancora le forme scrittorie apparire in dipinti come “Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988), ora ingrandite, e “Nelle ombre sui muri” (2005), in cui le forme si sono ora trasformate in rappresentazioni grafiche di pattern.

Carla Accardi - Grande integrazione, 1957, tempera alla caseina su tela, 264 x 132 cm. Collezione Museo del Novecento

Sappiamo già che ciò che Accardi stava dipingendo sulla superficie delle sue opere era quasi una preoccupazione secondaria per lei. Era più interessata a considerazioni formali, come il colore e la luce. Era affascinata dalle ramificazioni filosofiche di mostrare agli spettatori le ossa delle sue pitture utilizzando plastica trasparente, o nelle considerazioni economiche di utilizzare materiali economici per costruire sculture abitabili. Alcune delle sue opere più famose—le sue tende in Sicofoil—sono state considerate innovative come ambienti estetici. Le superfici delle tende sono coperte dai suoi segni calligrafici distintivi, eppure questo è a malapena il punto delle opere. Sono forme in scala umana che devono essere abitate. Gli aspetti personali ed esperienziali delle tende erano ciò che contava di più per Accardi. Cosa erano allora questi segni che stava facendo, se non erano mai la parte più importante dell'opera? Questa è una domanda semplice, e forse magica. Sembra anche chiedere: cos'è tutta la scrittura, tutta la creazione di segni e tutti i modelli, se non una lente attraverso cui vivere i sensi?

La rivolta femminile

Accardi è sempre stata in prima linea nell'avanguardia italiana. Era una membro fondatrice di Forma 1, che ha ridato energia all'arte italiana dopo la Seconda Guerra Mondiale, così come del gruppo Continuità, una riformazione di Forma 1 all'inizio degli anni '60. Tuttavia, è importante notare che Accardi era l'unica donna in Forma 1. Questo non era un caso. In Italia all'epoca, come in molti altri luoghi, forze culturali sistematiche impedivano ai membri di certi gruppi di avere successo nel campo dell'arte, o spesso di partecipare anche solo alle arti. Accardi è la più rivoluzionaria dei rivoluzionari in Forma 1 e nel gruppo Continuità, perché ha fatto ciò che gli altri facevano, ma lo ha fatto combattendo in salita come donna.

Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005, vinilico su tela, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Firenze. © Carla Accardi, by SIAE 2020

Nel 1970, Accardi co-fondò il gruppo Rivolta Femminile con la giornalista Elvira Banotti e la critica d'arte Carla Lonzi. Il gruppo redasse il Manifesto della Rivolta Femminile e pubblicò i propri scritti attraverso la propria casa editrice, Scritti di Rivolta Femminile. La Rivolta Femminile è considerata il collettivo artistico femminista più influente in Italia. Hanno sostenuto cambiamenti istituzionali riguardo a questioni come lavoro, matrimonio e uguaglianza, ma non è stato tutto ciò di cui hanno parlato. Sono andati molto più a fondo, incoraggiando ogni donna a guardare dentro se stessa per trovare la propria certezza, senza continuare a subire l'influenza degli uomini o di qualsiasi altra forza esterna. Anche dopo la sua morte, Accardi rimane un'ideale sostenitrice della "certezza interiore". Ha tracciato il proprio cammino e creato un corpo di opere che, nonostante la sua semplicità e coerenza, contiene ampi misteri e magia.

Immagine in evidenza: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, dettaglio, 1988, vinilico su tela, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Archivio Accardi Sanfilippo, Roma. © Accardi Carla, by SIAE 2019
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park