Il leggendario artista cinetico e op Carlos Cruz-Diez muore a 95 anni

Carlos Cruz-Diez (n. 1923), un artista del popolo, è morto. Un necrologio pubblicato sul suo sito ufficiale recita: “È con profonda tristezza che annunciamo la morte del nostro amato padre, nonno e bisnonno, Carlos Eduardo Cruz-Diez, sabato 27 luglio 2019 nella città di Parigi, Francia. Il tuo amore, la tua gioia, i tuoi insegnamenti e i tuoi colori rimarranno per sempre nei nostri cuori.” IdeelArt è stata fortunata a visitare l'atelier di questo affascinante artista tre volte nel corso degli anni con vari artisti—l'ultima volta proprio la scorsa settimana, venerdì 26 luglio, il giorno prima della sua morte. È un grande shock per noi, e una grande tristezza, che ora non ci sia più. Cruz-Diez era l'ultimo membro sopravvissuto di quella che Gabriel Pérez-Barreiro, Curatore della 33ª Biennale di São Paulo (2018), una volta definì la “Santa Trinità” dell'arte venezuelana, insieme ad Alejandro Otero (1921 – 1990) e Jesús Rafael Soto (1923 – 2005). Insieme, questi tre artisti innovativi hanno contribuito a sovvertire l'assunto culturale di lunga data che l'arte fosse destinata solo all'élite. Hanno creato opere d'arte destinate a essere esposte in pubblico affinché tutti potessero vederle, e che dovevano essere tenute, toccate e vissute di persona. Cruz-Diez ha creato in definitiva più di 100 interventi artistici pubblici. Alcuni, come “Crosswalks of Additive Color,” (progettato c.1960, installato nel 2011) di fronte al Museo d'Arte Moderna di Houston, si integrano perfettamente nella sfera pubblica, utilizzando piccole esplosioni di colore inaspettato per ricordare ai passanti la natura in continua evoluzione della realtà quotidiana. Altri, come l'installazione monumentale “A Floating Being” (2016), installata al Palais d’Iéna di Parigi, hanno completamente trasformato gli ambienti architettonici, creando situazioni drammatiche capaci di sovvertire la comprensione pubblica dello spazio comune.

Un Pioniere dell'Arte Cinetica

Quando Cruz-Diez conseguì la sua laurea presso la Scuola di Belle Arti di Caracas nel 1940, il campo artistico venezuelano era in gran parte isolato dal resto del mondo occidentale. Anche la notizia dell'Impressionismo impiegò quasi mezzo secolo per raggiungere la sua città natale. Così, nel 1955, dopo più di un decennio di lavoro come artista e illustratore pubblicitario dopo la scuola, Cruz-Diez lasciò il Venezuela e si trasferì a Barcellona. Da lì, viaggiò frequentemente a Parigi per visitare gli studi dei suoi compatrioti che si erano già immigrati in quella città. Dopo aver visto per la prima volta l' Arte Ottica e l' Arte Cinética nell'esposizione “Le Mouvement” alla Galerie Denise René nel 1955, Cruz-Diez capì di aver trovato la strada da seguire. Tornò a Caracas nel 1957 e fondò una scuola di arti visive, poi si trasferì permanentemente a Parigi nel 1960.

Carlos Cruz-Diez studio. Foto per gentile concessione: IdeelArt.

Le sue prime opere ottiche furono realizzate incollando strisce di plastica a fogli di cartone. La loro semplice costruzione celava la complessità dei fenomeni percettivi che instigavano. Piuttosto che presentare un'unica immagine da osservare, richiedevano che lo spettatore si muovesse lungo la loro superficie per vivere l'intera opera. Man mano che lo spettatore cambiava posizione, l'opera stessa cambiava. Inoltre, con il variare delle condizioni di illuminazione durante il giorno, anche i colori dell'opera cambiavano, creando un universo di stati d'animo e sentimenti in continua evoluzione per gli spettatori che tornavano a vedere l'opera in momenti e condizioni diverse. Per Cruz-Diez, il punto di questo tipo di lavoro era che è partecipativo: piuttosto che limitarsi a fissare un dipinto o una scultura, lo spettatore deve interagire fisicamente con l'opera per creare il tipo di esperienza che desidera. Con l'evolversi della sua carriera, Cruz-Diez iniziò a utilizzare materiali più duraturi, come il metallo, e si evolse per creare opere molto più elaborate. Tuttavia, il semplice concetto democratico al centro del suo lavoro rimase lo stesso: che l'esperienza non è mai la stessa due volte e che nessun due spettatori reagiscono all'opera nello stesso modo.

Carlos Cruz-Diez studio. Foto per gentile concessione: IdeelArt.

Saturato di colore

Sebbene l'artista avesse 95 anni, coloro che erano vicini a Cruz-Diez sono rimasti comunque sorpresi dalla sua improvvisa scomparsa, poiché è rimasto vibrante e attivo fino alla fine. Una delle sue installazioni più recenti era in effetti anche una delle più ambiziose: la straordinaria reinterpretazione della sua proiezione di luce e colore del 1974 "Spatial Chromointerference" all'interno del Cistern di Buffalo Bayou Park di 87.000 piedi quadrati a Houston, Texas, che ha chiuso il 7 aprile 2019. La versione originale del 1974 era stata installata all'interno di un magazzino di servizi a Caracas, con il colore proiettato sulle superfici dello spazio tramite proiettori di diapositive. La sua manifestazione contemporanea è stata realizzata con 26 proiettori digitali, capaci di ottenere colori più puri e di avvolgere le proiezioni attorno alle caratteristiche interiori immensamente complicate del Cistern. Ogni visitatore dell'installazione è diventato parte dell'opera mentre i proiettori rimbalzavano colore e luce sui loro corpi e vestiti. L'opera quindi cambiava con ogni movimento di ogni corpo che entrava nello spazio: il compimento della nozione che l'arte è per la gente comune e fondamentale per la vita quotidiana.

Carlos Cruz-Diez studio. Foto per gentile concessione: IdeelArt.

Le Chromosaturazioni era il nome che Cruz-Diez dava a opere come “Spatial Chromointerference.” Non tutte le Chromosaturazioni erano così complesse; alcune erano semplici come una luce che proietta colore in una singola stanza. Lo scopo è semplicemente quello di istigare una situazione in cui uno spettatore può avere la propria percezione messa alla prova. All'inizio, forse, gli spettatori possono semplicemente confrontarsi con il fatto che luce e colore sono inseparabili l'uno dall'altro—un'idea che Cruz-Diez considerava una priorità assoluta nel suo lavoro. Ma poi, potrebbero rendersi conto che non solo la stanza è stata cambiata dal colore e dalla luce, ma anche il loro corpo e i loro vestiti sono stati cambiati. Il cambiamento è sia reale che irreale; completo, eppure anche superficiale. Poiché la realtà concreta di una Chromosaturazione cambia con ogni nuovo spettatore che la attraversa, il significato dell'opera fluttua anche in base alle loro percezioni interiori. In questo modo sottile, Cruz-Diez ci ricordava costantemente che tutto è in uno stato di cambiamento costante, e che nulla può essere compreso da un solo punto di vista.

Immagine in evidenza: Carlos Cruz-Diez studio. Foto per gentile concessione: IdeelArt.
Di Phillip Barcio