Il leggendario artista cinetico e op Carlos Cruz-Diez muore a 95 anni

Carlos Cruz-Diez (nato nel 1923), un artista del popolo, è venuto a mancare. Un necrologio pubblicato sul suo sito ufficiale recita: “È con profonda tristezza che annunciamo la morte del nostro amato padre, nonno e bisnonno, Carlos Eduardo Cruz-Diez, sabato 27 luglio 2019 nella città di Parigi, Francia. Il tuo amore, la tua gioia, i tuoi insegnamenti e i tuoi colori rimarranno per sempre nei nostri cuori.” IdeelArt ha avuto la fortuna di visitare l’atelier di questo artista affascinante in tre occasioni diverse nel corso degli anni con vari artisti—l’ultima proprio la scorsa settimana, venerdì 26 luglio, il giorno prima della sua morte. Per noi è un grande shock e una grande tristezza che ora non ci sia più. Cruz-Diez è stato l’ultimo membro vivente di quella che Gabriel Pérez-Barreiro, curatore della 33ª Biennale di San Paolo (2018), definì una volta la “Santa Trinità” dell’arte venezuelana, insieme ad Alejandro Otero (1921 – 1990) e Jesús Rafael Soto (1923 – 2005). Insieme, questi tre artisti innovatori contribuirono a rovesciare la vecchia convinzione culturale che l’arte fosse destinata solo all’élite. Crearono opere d’arte pensate per essere esposte in pubblico affinché tutti potessero vederle, e che fossero destinate a essere tenute, toccate e vissute di persona. Cruz-Diez realizzò infine più di 100 interventi artistici pubblici. Alcuni, come “Crosswalks of Additive Color” (progettato intorno al 1960, installato nel 2011) davanti al Museum of Fine Arts di Houston, si integrano perfettamente nella sfera pubblica, usando piccole esplosioni di colore inaspettato per ricordare ai passanti la natura in continuo mutamento della realtà quotidiana. Altri, come l’installazione monumentale “A Floating Being” (2016), installata al Palais d’Iéna di Parigi, trasformarono completamente gli ambienti architettonici, creando situazioni drammatiche capaci di sovvertire la comprensione pubblica dello spazio comune.

Un Pioniere dell’Arte Cinetica

Quando Cruz-Diez conseguì il diploma alla Scuola di Belle Arti di Caracas nel 1940, il campo artistico venezuelano era in gran parte isolato dal resto del mondo occidentale. Anche le notizie sull’Impressionismo impiegarono quasi mezzo secolo per raggiungere la sua città natale. Così, nel 1955, dopo più di un decennio di lavoro come artista e illustratore pubblicitario dopo la scuola, Cruz-Diez lasciò il Venezuela e si trasferì a Barcellona. Da lì, viaggiava spesso a Parigi per visitare gli studi dei suoi connazionali che si erano già trasferiti in quella città. Dopo aver visto per la prima volta l’Arte Ottica e l’Arte Cinetica nella mostra “Le Mouvement” alla Galerie Denise René nel 1955, Cruz-Diez capì di aver trovato la strada da seguire. Tornò a Caracas nel 1957 e fondò una scuola di arti visive, poi si trasferì definitivamente a Parigi nel 1960.

Carlos Cruz-Diez studio. Foto per gentile concessione di: IdeelArt.

Carlos Cruz-Diez studio. Foto per gentile concessione di: IdeelArt.

Saturato di Colore

Sebbene l’artista avesse 95 anni, chi gli era vicino rimase comunque sorpreso dalla sua improvvisa scomparsa, poiché era rimasto vitale e attivo fino alla fine. Una delle sue installazioni più recenti fu infatti anche una delle più ambiziose—la straordinaria reinterpretazione della sua proiezione di luce e colore del 1974 “Spatial Chromointerference” all’interno della cisterna di Buffalo Bayou Park di 8.100 metri quadrati a Houston, Texas, che si è conclusa il 7 aprile 2019. La versione originale del 1974 era stata installata all’interno di un magazzino di servizi a Caracas, con il colore proiettato sulle superfici dello spazio tramite proiettori a diapositive. La sua manifestazione contemporanea fu realizzata con 26 proiettori digitali, capaci di ottenere colori più puri e di avvolgere le proiezioni intorno alle caratteristiche interne estremamente complesse della cisterna. Ogni visitatore dell’installazione diventava parte dell’opera mentre i proiettori riflettevano colore e luce sui loro corpi e vestiti. L’opera cambiava così con ogni movimento di ogni corpo che entrava nello spazio—la realizzazione dell’idea che l’arte è per la gente comune e fondamentale per la vita quotidiana.

Carlos Cruz-Diez studio. Foto per gentile concessione di: IdeelArt.

Chromosaturations era il nome che Cruz-Diez diede a opere come “Spatial Chromointerference.” Non tutte le Chromosaturations erano così complesse; alcune erano semplicemente una luce che proiettava colore in una singola stanza. Lo scopo è semplicemente quello di creare una situazione in cui lo spettatore possa vedere la propria percezione messa in discussione. All’inizio, forse, gli spettatori si confrontano solo con il fatto che luce e colore sono inseparabili—un’idea che Cruz-Diez considerava una priorità assoluta nel suo lavoro. Ma poi potrebbero rendersi conto che non solo la stanza è stata cambiata dal colore e dalla luce, ma anche il loro corpo e i loro vestiti sono stati modificati. Il cambiamento è sia reale che irreale; completo, ma anche superficiale. Poiché la realtà concreta di una Chromosaturation cambia con ogni nuovo spettatore che la attraversa, il significato dell’opera fluttua anche in base alle loro percezioni interiori. In questo modo sottile, Cruz-Diez ci ricordava costantemente che tutto è in uno stato di continuo mutamento, e che nulla può essere compreso da un solo punto di vista.

Immagine in evidenza: Carlos Cruz-Diez studio. Foto per gentile concessione di: IdeelArt.
Di Phillip Barcio