Artisti Op Art da seguire

Quando è emerso per la prima volta a metà del XX secolo, l'Op Art ha avuto un enorme impatto, non solo sul mondo dell'arte ma anche sulla cultura in generale. Qualcosa nel modo in cui gli artisti dell'Op Art hanno sfidato la nostra percezione visiva e mentale si è collegato perfettamente con la politica, le filosofie e le mode degli anni '60 e '70. Molti artisti influenti dell'Op Art come Bridget Riley non hanno mai smesso di esplorare le loro idee sperimentali sull'arte percettiva nuova oggi, anche se negli ultimi decenni, l'amore del pubblico per l'Op Art si è raffreddato. Ma ora l'Op Art sta rinascendo mentre una nuova generazione di artisti dell'Op Art sta riesaminando le teorie e le pratiche che hanno definito questo movimento mezzo secolo fa. Abbiamo già trattato le carriere di alcuni dei nomi più famosi e influenti dell'Op Art, come Victor Vassarely, Bridget Riley e Jesus Rafael Soto. Ma ci sono dozzine di altri artisti dell'Op Art che hanno dato importanti contributi alla storia di questo stile. Ecco 10 artisti dell'Op Art di cui potresti non aver sentito molto parlare prima: alcuni facevano parte della fondamentale esposizione di Op Art del 1965 chiamata The Responsive Eye, mentre altri fanno parte della generazione contemporanea di artisti dell'Op Art che stanno espandendo i confini di dove può arrivare l'arte percettiva.

Susie Rosmarino

L'artista di Houston Susie Rosmarin crea composizioni stratificate colorate che offrono straordinarie visioni di uno spazio illusorio. Costruisce le sue composizioni basandosi su combinazioni di colori e formule matematiche. Si ispira ai paesaggi naturali come una delle sue principali fonti di ispirazione per il modo in cui interagiscono con il colore e la luce. Sebbene gli effetti ottici dei suoi dipinti siano potenti, li considera secondari rispetto alla sua principale preoccupazione, che è l'interconnessione tra luce e colore su una superficie.

Susie Rosmarin - 403 Blu-Viola, 2008. Acrilico su tela. 20 x 20 in. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

L'artista israeliano Yaacov Agam vive e lavora a Parigi dal 1951. È uno dei pionieri dell'Op Art e dell'Arte Cinetica, ed è stato incluso nella mostra The Responsive Eye nel 1965. Nel 1964, dichiarò che la sua intenzione era di creare arte che “non può essere percepita se non a fasi.” Oltre ai dipinti, realizza sculture percettive e opere d'arte pubbliche, tra cui la sua famosa Fontana di Fuoco e Acqua, installata a Tel Aviv nel 2015.

Yaacov Agam - Raggiungimento Infinito, 1985. Stampa serigrafica su mylar riflettente. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz Diez

L'artista venezuelano Carlos Cruz-Diez ha trascorso la sua carriera lavorando solo con gli elementi di linea e colore per creare fenomeni estetici che sfidano la percezione degli spettatori. Ha ottenuto riconoscimento mondiale negli anni '60 e '70 come membro di spicco dei movimenti Op Art e Kinetic Art. La sua opera comprende dipinti, stampe, sculture, ambienti, integrazioni architettoniche, interventi pubblici e installazioni pubbliche monumentali.

Carlos Cruz-Diez - intervento pubblico sui passaggi pedonali ad Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

L'artista nata in California Xylor Jane si è laureata al San Francisco Art Institute nel 1993 e da allora ha esposto i suoi dipinti percettivi basati sulla matematica in mostre in tutto il mondo. È affascinata dai numeri, in particolare dai numeri di Fibonacci, stringhe di numeri legate al rapporto aureo, in cui ogni nuovo numero è determinato sommando i due numeri precedenti. Oltre alla loro base matematica, i dipinti che Jane crea sono concernenti una struttura a griglia e l'interrelazione dei colori.

Xylor Jane - Bombinante, 2009. Olio su pannello. 44 x 41 in. © Xylor Jane

Francis Celentano

L'artista nato a New York Francis Celentano ha avuto la fortuna di seguire un corso elettivo di disegno con Philip Guston durante i suoi studi universitari. Guston ha riconosciuto il suo talento e lo ha introdotto nel circolo influente di artisti che si riunivano settimanalmente a New York all'Artists Club. Celentano combina la padronanza della pittura con un amore per gli effetti ottici dimensionali. Oltre ai dipinti, è noto per le sue torreggianti sculture di Op Art e per i dipinti cinetici che vorticano su motori.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Serigrafia e acrilico su tela. 48 x 54 in. © Francis Celentano

Luis Tomasello

L'artista argentino Luis Tomasello è stato un pioniere sia nell'Op Art che nell'Arte Cinetica. Le sue opere scultoree appese al muro, chiamate atmosphères chromoplastiques, si basavano sulla disposizione di cubi dipinti e altri oggetti su un piano piatto per creare illusioni spaziali. A volte dipingeva il retro dei cubi per creare un effetto di retroilluminazione sulla superficie, e altre volte lasciava l'intero pezzo dello stesso colore, facendo affidamento solo su ombre e luce per creare effetti ottici. Tomasello non creava oggetti in movimento, ma invitava piuttosto gli spettatori ad avvicinarsi il più possibile alle sue costruzioni e poi a muovere lo sguardo sulle superfici, permettendo alla percezione di evolversi mentre si spostano attraverso il piano.

Luis Tomasello - Atmosfera Cromoplastica No 228, 1969. Rilievo in legno dipinto. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

Giovanni Aslanidis

Nei suoi dipinti percettivi, l'artista australiano John Aslanidis esplora la relazione tra visione e suono. I suoi dipinti incorporano motivi Moiré, i modelli visivi creati quando diverse frequenze si sovrappongono, come nei battiti acustici. I suoi dipinti amplificano i modelli visivi attraverso la ripetizione e attraverso le variazioni nel modo in cui i modelli si intersecano e si sovrappongono.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Olio e acrilico su tela. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

L'artista belga Walter Leblanc era associato a Zero, un gruppo di artisti d'avanguardia alla fine degli anni '50 guidato dagli artisti tedeschi Heinz Mack e Otto Piene. Il loro obiettivo era creare nuove possibilità per gli artisti dopo i movimenti artistici emotivi e guidati dall'ego dell'ultimo decennio. Leblanc cercava un modo di dipingere senza usare la vernice. Sviluppò un particolare metodo per creare straordinarie composizioni di Op Art torcendo strisce di materiale colorato su un supporto. Chiamò queste opere Torsions, che significa torsioni, e oggi si distinguono come uniche tra le opere di altri artisti di Op Art.

Walter Leblanc - Torsione mobilo statica B 702, 1968. Polivinile su masonite. 48 4/5 × 48 4/5 in. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Città Autonoma di Buenos Aires. © Walter Leblanc (Sinistra) / Walter Leblanc - Torsioni Mobilo-Static - Bianco su Nero, 1967. Polivinile su masonite. 120 x 120 x 4 cm. (47.2 x 47.2 x 1.6 in.) © Walter Leblanc (Destra)

Gianni Sarcone

L'artista italiano Gianni Sarcone è uno dei principali esperti nel campo della percezione visiva. Un po' un outsider nel mondo dell'arte, contribuisce regolarmente con enigmi visivi stimolanti a giornali e riviste e crea immagini che sono state utilizzate nei trattamenti di ipnosi. Il suo lavoro è stato presentato una volta in un articolo dello Smithsonian riguardo a immagini che ingannano il nostro cervello facendogli credere che si stiano muovendo. Le sue opere d'arte create digitalmente sono sconcertanti nei loro effetti e portano l'Op Art in un nuovo territorio di illusione e percezione.

Gianni Sarcone - Spirali Torcenti. © Gianni Sarcone

Canzone di Suzanne

L'artista coreano-americana Suzanne Song è una maestra della sottigliezza e della sfumatura. La sua palette di colori sobria e l'uso dell'ombra danno vita a composizioni ipnotiche che riorganizzano lo spazio. Non solo crea dipinti che si metamorfosano in apparenti disposizioni dimensionali impossibili, ma è anche abile nel trasformare lo spazio tridimensionale, creando installazioni dipinte che spingono gli spettatori a mettere in discussione la loro relazione visiva con il mondo fisico.

Suzanne Song - 4X, 2007. Acrilico su tela. © Suzanne Song

Immagine in evidenza: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (dettaglio), 2015, Acquaforte
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park