Artisti Op Art da seguire

Quando emerse per la prima volta a metà del XX secolo, l'Op Art ebbe un enorme impatto, non solo nel mondo dell'arte ma anche nella cultura in generale. Qualcosa nel modo in cui gli artisti dell'Op Art sfidavano la nostra percezione visiva e mentale si collegava perfettamente con la politica, le filosofie e le mode degli anni '60 e '70. Molti artisti influenti dell'Op Art come Bridget Riley non hanno mai smesso di esplorare le loro idee sperimentali sull'arte percettiva anche oggi, sebbene negli ultimi decenni l'amore del pubblico per l'Op Art si sia affievolito. Ma ora l'Op Art sta rinascendo, poiché una nuova generazione di artisti dell'Op Art sta riesaminando le teorie e le pratiche che hanno definito questo movimento mezzo secolo fa. In precedenza abbiamo trattato le carriere di alcuni dei nomi più famosi e influenti dell'Op Art, come Victor Vassarely, Bridget Riley e Jesus Rafael Soto. Ma ci sono dozzine di altri artisti dell'Op Art che hanno dato contributi importanti alla storia di questo stile. Ecco 10 artisti dell'Op Art di cui forse non avete sentito molto parlare prima—alcuni facevano parte della mostra seminale dell'Op Art del 1965 chiamata The Responsive Eye, mentre altri appartengono alla generazione contemporanea di artisti dell'Op Art che stanno ampliando i confini di dove l'arte percettiva può arrivare.

Susie Rosmarin

La pittrice di Houston Susie Rosmarin crea composizioni stratificate e colorate che offrono splendidi scorci di spazio illusorio. Costruisce le sue composizioni basandosi su combinazioni di colori e formule matematiche. Si ispira ai paesaggi naturali come una delle sue principali fonti di ispirazione per il modo in cui interagiscono con il colore e la luce. Sebbene gli effetti ottici dei suoi dipinti siano potenti, li considera secondari rispetto alla sua principale preoccupazione, che è l'interconnessione tra luce e colore su una superficie.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acrilico su tela. 20 x 20 pollici. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

L'artista nato in Israele Yaacov Agam vive e lavora a Parigi dal 1951. È uno dei pionieri dell'Op Art e dell'Arte Cinetica, ed è stato incluso nella mostra The Responsive Eye del 1965. Nel 1964 dichiarò che la sua intenzione era di creare un'arte che “non può essere percepita se non a tappe.” Oltre ai dipinti, realizza sculture percettive e opere pubbliche, incluso il suo famoso Fontana di Fuoco e Acqua, installata a Tel Aviv nel 2015.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Serigrafia su mylar riflettente. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

L'artista venezuelano Carlos Cruz-Diez ha dedicato la sua carriera a lavorare solo con gli elementi di linea e colore per creare fenomeni estetici che sfidano la percezione degli spettatori. Ha raggiunto il riconoscimento mondiale negli anni '60 e '70 come membro di spicco dei movimenti Op Art e Arte Cinetica. La sua opera comprende dipinti, stampe, sculture, ambienti, integrazioni architettoniche, interventi pubblici e installazioni monumentali pubbliche.

Carlos Cruz-Diez - intervento pubblico sulle strisce pedonali ad Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

L'artista nata in California Xylor Jane si è laureata al San Francisco Art Institute nel 1993 e da allora ha esposto i suoi dipinti percettivi basati sulla matematica in mostre in tutto il mondo. È affascinata dai numeri, in particolare dai Numeri di Fibonacci, sequenze numeriche legate alla Sezione Aurea, in cui ogni nuovo numero è determinato sommando i due numeri precedenti. Oltre alla loro base matematica, i dipinti di Jane si concentrano su una struttura a griglia e sull'interrelazione dei colori.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Olio su pannello. 44 x 41 pollici. © Xylor Jane

Francis Celentano

L'artista nato a New York Francis Celentano ebbe la fortuna di seguire un corso facoltativo di disegno con Philip Guston durante i suoi studi universitari. Guston riconobbe il suo talento e lo introdusse al circolo influente di artisti che si riunivano settimanalmente a New York al Artists Club. Celentano unisce la padronanza della pittura con l'amore per gli effetti ottici dimensionali. Oltre ai dipinti, è noto per le sue imponenti sculture Op Art e per i dipinti cinetici che ruotano su motori.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Serigrafia e acrilico su tela. 48 x 54 pollici. © Francis Celentano

Luis Tomasello

L'artista nato in Argentina Luis Tomasello è stato un contributore innovativo sia all'Op Art che all'Arte Cinetica. I suoi rilievi scultorei da parete, chiamati atmosphères chromoplastiques, si basavano sulla disposizione di cubi dipinti e altri oggetti su un piano piatto per creare illusioni spaziali. A volte dipingeva il retro dei cubi per creare un bagliore posteriore sulla superficie, altre volte lasciava l'intero pezzo dello stesso colore, affidandosi solo all'ombra e alla luce per creare effetti ottici. Tomasello non creava oggetti in movimento, ma invitava gli spettatori ad avvicinarsi il più possibile alle sue costruzioni e poi a muovere lo sguardo sulle superfici, permettendo alla percezione di evolversi mentre si spostano sul piano.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique No 228, 1969. Rilievo in legno dipinto. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

Nei suoi dipinti percettivi, l'artista nato in Australia John Aslanidis esplora la relazione tra visione e suono. I suoi dipinti incorporano motivi Moiré, i motivi visivi creati quando frequenze diverse si sovrappongono, come con i battiti acustici. I suoi dipinti amplificano i motivi visivi attraverso la ripetizione e attraverso variazioni nel modo in cui i motivi si intersecano e si sovrappongono.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Olio e acrilico su tela. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

L'artista belga Walter Leblanc fu associato a Zero, un gruppo di artisti d'avanguardia alla fine degli anni '50 guidato dagli artisti tedeschi Heinz Mack e Otto Piene. Il loro obiettivo era creare nuove possibilità per gli artisti dopo i movimenti artistici emotivi e guidati dall'ego del decennio precedente. Leblanc cercò un modo di dipingere senza usare la vernice. Sviluppò un metodo particolare per creare sorprendenti composizioni Op Art torcendo strisce di materiale colorato su un supporto. Chiamò queste opere Torsions, che significa torsioni, e oggi sono uniche tra le opere di altri artisti dell'Op Art.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Polivinile su masonite. 48 4/5 × 48 4/5 pollici. 124 × 124 cm. Museo d'Arte Contemporanea di Buenos Aires, Città Autonoma di Buenos Aires. © Walter Leblanc (Sinistra) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Bianco su Nero, 1967. Polivinile su masonite. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 pollici) © Walter Leblanc (Destra)

Gianni Sarcone

L'artista italiano Gianni Sarcone è uno dei massimi esperti nel campo della percezione visiva. Un po' un outsider nel mondo dell'arte, contribuisce regolarmente con enigmi visivi stimolanti a giornali e riviste e crea immagini che sono state usate in trattamenti di ipnosi. Il suo lavoro è stato presentato una volta in un articolo dello Smithsonian sulle immagini che ingannano il nostro cervello facendogli credere che si stiano muovendo. Le sue opere create digitalmente sono sbalorditive nei loro effetti e portano l'Op Art in nuovi territori di illusione e percezione.

Gianni Sarcone - Spirali Torcenti. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

L'artista coreano-americana Suzanne Song è una maestra della sottigliezza e della sfumatura. La sua tavolozza di colori attenuata e l'uso dell'ombra danno luogo a composizioni ipnotiche che riorganizzano lo spazio. Non solo crea dipinti che si trasformano in disposizioni dimensionali apparentemente impossibili, ma è anche abile nel trasformare lo spazio tridimensionale, creando installazioni dipinte che spingono gli spettatori a mettere in discussione il loro rapporto visivo con il mondo fisico.

Suzanne Song - 4X, 2007. Acrilico su tela. © Suzanne Song

Immagine in evidenza: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (dettaglio), 2015, Acquatinta
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio