La Settimana nell'Arte Astratta – Una Cosa Porta all'Altra
Francis Picabia era un maestro nel trasformare ciò che esiste in qualcosa di nuovo. Fu uno dei primi sostenitori dell'astrazione in Francia, e così rapidamente come divenne noto per questo, lo abbandonò, per qualcosa di nuovo. Picabia passò attraverso molteplici fasi stilistiche diverse nel corso della sua carriera. E fu anche un maestro dell'appropriazione, trasformando il lavoro degli altri nel proprio lavoro, e l'arte del passato nell'arte del futuro. Il suo lavoro è attualmente in mostra in una retrospettiva al MoMA di New York intitolata Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction. In celebrazione dell'apertura alla trasformazione, ecco cinque altre attuali mostre di arte astratta che presentano il lavoro di artisti che abbracciano l'evoluzione, l'alterazione, l'appropriazione e il cambiamento.
Jack Davidson: fumando una sigaretta, baciando un uomo, CB1 Gallery, Los Angeles
In mostra fino al 23 dicembre 2016
Chiusura di questa settimana, questa esposizione presenta nuove opere dell'artista scozzese Jack Davidson. Le opere in mostra sono collage che Davidson ha realizzato durante il suo recente soggiorno a Yaddo. Rappresentano l'ultima trasformazione in un'evoluzione continua che è iniziata nel 2012, quando ha iniziato a dipingere i blocchi per schizzi con la vernice avanzata. Quelle pagine di schizzi hanno poi costituito la base per una serie di piccoli collage, da cui ha tratto ispirazione per una serie di grandi dipinti, che hanno ispirato questi collage su larga scala.
Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, carta dipinta su carta, 60 x 44 in, crediti fotografici dell'artista e della CB1 Gallery
Thomas Olbricht: Il mio mondo astratto, me Collectors Room, Berlino
In mostra fino al 2 aprile 2017
Il me nella Collectors Room di Berlino sta per energie in movimento. Questo spazio invita i collezionisti d'arte privati a esporre pubblicamente le loro collezioni. Attualmente, Thomas Olbricht sta mostrando la sua vasta collezione di arte astratta raccolta negli ultimi 30 anni. Ha anche riempito lo spazio con riviste e disposizioni di seduta per incoraggiare momenti trasformativi di ispirazione, poiché i visitatori possono prendersi del tempo extra per considerare le loro relazioni con l'arte.
Katharina Grosse – o.T., 2015, copyright VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto di Roman März, Berlino
Robert Rauschenberg, mostra retrospettiva, Tate Modern, Londra
In mostra fino al 2 aprile 2017
Pochi artisti hanno incarnato in modo più intelligente e bello le nozioni di appropriazione e trasformazione di Robert Rauschenberg. Un esempio: il suo iconico Monogram, che presenta una capra imbalsamata avvolta in un pneumatico trovato. Quell'opera seminale e centinaia di altre sono in mostra in questa esposizione completa, che ha riunito molte delle sue opere più famose in prestito da alcune delle collezioni più importanti del mondo.
Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Art, Londra
In mostra fino al 24 gennaio 2017
Oltre a una selezione delle mappe che hanno reso famoso Alighiero Boetti, questa esposizione ricrea l'opera principale che Boetti ha creato chiamata Il Muro: una collezione di oggetti che Boetti ha appeso alla sua parete in stile salone, e che ha spostato con sé da studio a studio. Include oggetti trovati e appropriati, così come opere originali dello stesso Boetti. Il Muro ha ispirato molte nuove opere d'arte e, nel tempo, si è trasformato in un'opera d'arte essa stessa.
Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, Londra, vista dell'installazione, crediti fotografici di Tornabuoni Art
Pop per il Popolo: Roy Lichtenstein a L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles
In mostra fino al 12 marzo 2017
Negli anni '60, Roy Lichtenstein appropriò i punti Bed-Day, parte del linguaggio visivo della stampa, per realizzare dipinti che ricreavano immagini dei fumetti. La sua visione trasformativa di ciò che l'arte poteva diventare fu una forza trainante nell'estetica della metà del XX secolo. Oltre a una selezione dei suoi dipinti, questa esposizione consente ai visitatori di passeggiare all'interno di una ricreazione tridimensionale a grandezza naturale di Camera ad Arles, un dipinto di Lichtenstein del 1992 basato su un'opera precedente di Vincent van Gogh.
Roy Lichtenstein - Studio di Nuvole - 1964, crediti fotografici della Fondazione Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Le nostre teste sono rotonde così i nostri pensieri possono cambiare direzione, MoMA, New York
In mostra fino al 19 marzo 2017
Questo ampio sondaggio sulla carriera di Francis Picabia riunisce oltre 200 opere d'arte che coprono quasi cinque decenni, comprese più di 125 pitture, oltre a lettere personali, pubblicazioni, un film e altro ancora.
Immagine in evidenza: Francis Picabia - Tarentelle (dettaglio), 1912, olio su tela, Museum of Modern Art, New York
Di Phillip Park
