La Settimana nell'Arte Astratta – Una Cosa Porta all'Altra
Francis Picabia era un maestro nel trasformare ciò che esiste in qualcosa di nuovo. Fu uno dei primi sostenitori dell’astrazione in Francia e, non appena divenne noto per questo, la abbandonò per qualcosa di nuovo. Picabia attraversò molteplici fasi stilistiche diverse nel corso della sua carriera. Fu anche un maestro dell’appropriazione, trasformando il lavoro degli altri nel proprio e l’arte del passato nell’arte del futuro. Le sue opere sono attualmente esposte in una retrospettiva al MoMA di New York intitolata Francis Picabia: Le nostre teste sono rotonde così i nostri pensieri possono cambiare direzione. In celebrazione dell’apertura alla trasformazione, ecco altre cinque mostre attuali di arte astratta che presentano il lavoro di artisti che abbracciano l’evoluzione, la modifica, l’appropriazione e il cambiamento.
Jack Davidson: fumare una sigaretta, baciare un uomo, Galleria CB1, Los Angeles
In mostra fino al 23 dicembre 2016
In chiusura questa settimana, questa mostra presenta nuove opere dell’artista scozzese Jack Davidson. Le opere esposte sono collage realizzati da Davidson durante la sua recente residenza a Yaddo. Rappresentano l’ultima trasformazione di un’evoluzione in corso iniziata nel 2012, quando cominciò a dipingere taccuini con la vernice avanzata. Quelle pagine di schizzi formarono poi la base per una serie di piccoli collage, su cui si basò una serie di grandi dipinti, che ispirarono questi collage di grande formato.
Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, carta dipinta su carta, 60 x 44 pollici, foto per gentile concessione dell’artista e della Galleria CB1
Thomas Olbricht: Il mio mondo astratto, me Collectors Room, Berlino
In mostra fino al 2 aprile 2017
Il me in me Collectors Room a Berlino sta per energie in movimento. Questo spazio invita i collezionisti privati d’arte a esporre pubblicamente le loro collezioni. Attualmente, Thomas Olbricht mostra la sua vasta collezione di arte astratta raccolta negli ultimi 30 anni. Ha inoltre arredato lo spazio con riviste e sedute per incoraggiare momenti trasformativi di ispirazione, poiché i visitatori possono prendersi più tempo per riflettere sul loro rapporto con l’arte.
Katharina Grosse – o.T., 2015, copyright VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto di Roman März, Berlino
Robert Rauschenberg, mostra retrospettiva, Tate Modern, Londra
In mostra fino al 2 aprile 2017
Pochi artisti hanno incarnato con altrettanta astuzia e bellezza i concetti di appropriazione e trasformazione come Robert Rauschenberg. Un esempio è il suo iconico Monogram, che presenta una capra imbalsamata avvolta in una gomma di pneumatico trovata. Quest’opera fondamentale e centinaia di altre sono esposte in questa mostra completa, che ha riunito molte delle sue opere più famose in prestito da alcune delle collezioni più importanti al mondo.
Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Arte, Londra
In mostra fino al 24 gennaio 2017
Oltre a una selezione delle mappe che hanno reso famoso Alighiero Boetti, questa mostra ricrea il capolavoro creato da Boetti chiamato Il Muro: una raccolta di oggetti che Boetti appendeva al suo muro in stile salotto e che spostava da uno studio all’altro. Include oggetti trovati e appropriati, oltre a opere originali dello stesso Boetti. Il Muro ha ispirato molte nuove opere d’arte e col tempo si è trasformato in un’opera d’arte a sé stante.
Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Arte, Londra, vista dell’installazione, foto per gentile concessione di Tornabuoni Arte
Pop per il Popolo: Roy Lichtenstein a Los Angeles, Skirball Cultural Center, Los Angeles
In mostra fino al 12 marzo 2017
Negli anni Sessanta, Roy Lichtenstein appropriò i puntini Ben-Day, parte del linguaggio visivo della stampa, per realizzare dipinti che ricreavano immagini dai fumetti. La sua visione trasformativa di ciò che l’arte poteva diventare fu una forza guida nell’estetica della metà del XX secolo. Oltre a una selezione dei suoi dipinti, questa mostra permette ai visitatori di camminare all’interno di una ricostruzione tridimensionale a grandezza naturale di Camera da letto ad Arles, un dipinto di Lichtenstein del 1992 basato su un’opera precedente di Vincent van Gogh.
Roy Lichtenstein - Studio di nuvole - 1964, foto per gentile concessione della Fondazione Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Le nostre teste sono rotonde così i nostri pensieri possono cambiare direzione, MoMA, New York
In mostra fino al 19 marzo 2017
Questa ampia rassegna della carriera di Francis Picabia riunisce più di 200 opere che coprono quasi cinque decenni, inclusi più di 125 dipinti, oltre a lettere personali, pubblicazioni, un film e altro ancora.
Immagine in evidenza: Francis Picabia - Tarentella (dettaglio), 1912, olio su tela, Museum of Modern Art, New York
Di Phillip Barcio
