Che cos'è l'Aastrazione? Un Viaggio in Antartide - di Pierre Auville
All’alba del XX secolo, gli esploratori scoprirono due nuovi continenti: Antarctica e Abstract Art. Curiosamente entrambi i termini sembrano collegarsi tra loro - Ante Artica: la terra prima dell’arte, un’immensa distesa bianca per sempre libera dalla presenza umana; Arte astratta: un’arte liberata da qualsiasi oggetto, figura, forma e colore.
Che cos’è l’Astrazione? Un Viaggio in Antartide
Decenni prima di queste scoperte, alcuni pionieri avevano già adottato tecniche astratte. Diverse opere di JWM Turner erano autenticamente astratte. Egli impiegava un’indeterminatezza nella sua arte, ma alla fine aggiungeva qualche oggetto riconoscibile per rendere il suo lavoro accettabile al pubblico dell’epoca. Anche Whistler si avvicinò all’astrazione, ma non accettava che pubblico e critici trovassero un ‘nulla’ nelle sue opere. Nel frattempo, diversi esploratori – Weddell, Bellinghausen e Dumont d’Urville – avevano navigato vicino all’Antartide, ma avevano poca idea di ciò su cui erano incappati.
Nei primi anni 1910, Wassily Kandinsky fu riconosciuto come l’autore del primo vero dipinto astratto, anche se molti altri pittori avrebbero potuto ricevere lo stesso riconoscimento. Allo stesso tempo, nel 1911, Amundsen raggiunse il Polo Sud; poi nel 1918, Malevich creò Bianco su Bianco, considerato il primo monocromo nella storia delle arti. Si potrebbe discutere se il bianco sia davvero un’astrazione per un pittore russo che vive in un paesaggio innevato, lacerato dalla guerra civile tra Bianchi e Rossi.
Tuttavia, l’urgenza per questa prima generazione di pittori astratti era tracciare le mappe della propria ‘scoperta’ artistica: quadrati per Klee, linee per Mondrian e cerchi polari per Delaunay. Usando forme semplici in questo modo, spinsero altri artisti tradizionali, il pubblico e i critici a concludere che l’astrazione non fosse né uno stile né un movimento, ma un nuovo tipo di linguaggio o un viaggio – o entrambi insieme.
Pierre Auville - Z, 2014. Cemento pigmentato su pannello di schiuma. 100 x 100 x 7 cm.
A questo punto, molti artisti scelsero il surrealismo, cubismo, l’École de Paris e i loro numerosi discendenti. Alcuni sostennero l’idea che potesse esistere qualcosa di ancora più alto e oltre l’Arte Astratta, esplorando l’‘Arte Assurda’, anche se questo nome non è ancora ampiamente accettato.
Bisognò attendere fino alla metà degli anni ’40 e la fine del tumulto della Seconda Guerra Mondiale perché le persone tornassero nelle terre dell’Antartide e dell’Arte Astratta. Jackson Pollock incarnò i coloni dell’arte e il retroammiraglio Richard Byrd quelli del ghiaccio. Entrambi stabilirono basi solide, che rimasero per decenni i punti di partenza di ogni esplorazione dei due nuovi continenti. C’era però una differenza principale: Byrd sapeva cosa stava esplorando, mentre Pollock probabilmente si chiedeva ancora cosa fosse l’astrazione quando morì.
Esistono molte definizioni accademiche intelligenti a questa domanda; la più breve e efficace (anche se negativa) è “l’arte astratta è arte non figurativa”.
Il filosofo Emmanuel Kant (1724-1804) profetizzò la possibilità dell’Arte Astratta un secolo prima che apparisse, affermando: “essere è fare” – e così fa IdeelArt, presentando una selezione di artisti che racchiudono la loro visione della creazione astratta contemporanea.
Immagine in evidenza: Pierre Auville - Bianco (Wake), 2014.
Di Pierre Auville
Informazioni sull’autore: Pierre Auville è un F
