Arte Astratta Gialla In Vendita per Illuminarе la Tua Casa!

Mentre applicava vigorosamente il giallo - in Giallo-Rosso-Blu o La Tela Gialla, tra gli altri - Kandinsky affermava che il giallo tormenta l’uomo, si impone su di lui come una costrizione, irrompendo con una sorta di brutalità insopportabile. Infatti, il giallo permette una miriade di significati, interpretazioni ed emozioni di coesistere e questa caratteristica unica affascinò particolarmente gli Espressionisti Astratti di prima generazione. Il giallo radioso in Yellow Woman di de Kooning abbaglia improvvisamente l’occhio, accentuando la piena brillantezza dell’opera così come il giallo brillante in Yellow Islands di Pollock. Ma l’ocra gialla delle colline californiane, che ricorda la sua giovinezza, era essenziale nel lavoro di Robert Motherwell. Da Little Spanish Prison, dove le bande verticali gialle a mano libera denotano speranza, a Yellow Chord, dove un campo di giallo contrasta vistosamente con forme nere audaci, il giallo diventa il colore distintivo di Motherwell che dominò la sua prolifica opera. Mentre il giallo continua a ispirare e provocare gli artisti di oggi, la nostra selezione settimanale dovrebbe aiutarti a scegliere la tua gemma gialla e aggiungerla alla tua collezione!

Anya Spielman - Quince

Spielman adotta un approccio fisico intenso che svela opere espressionistiche senza freni che rivelano la sua natura impulsiva. Questo piccolo olio su carta mostra una superficie luminosa e sensuale, saturata, con strati lucidi e opachi di giallo e bianco splendidamente sovrapposti. Le linee nere sconsiderate si riferiscono a distanza ai cotogni creando una struttura sottostante che decompone e produce un vocabolario sommerso dell’opera. Quince esplora la quiete e la struttura in un equilibrio tenue che attrae ed eccita lo spettatore. Spielman è una pittrice astratta americana. La sua opera esplora la costellazione di forze e forme binarie. Vive e lavora nell’area di Los Angeles.

Anya Spielman - Quince, 2015. Olio su carta. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 fa parte della prima serie di Gordon creata nel 1977 in cui esamina scrupolosamente come i segni si sviluppano in linee, forme e immagini. Questo acrilico su carta indiana fatta a mano oscilla tra linearità e ammassi di segni e forme mentre la sua tavolozza ridotta con un giallo contenuto gli permette di concentrarsi sulle qualità delle linee e dei segni. Concentrandosi sugli elementi di base, si addentra nella natura umana e nei suoi segreti più nascosti. Gordon è un pittore astratto americano e artista multimediale il cui lavoro esuberante ha esplorato per decenni il potenziale della creazione di segni e linee per generare colore, forma e spazio carichi di significato. Vive e lavora a New York.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Acrilico su carta indiana fatta a mano. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Lemon Yellow

Quest’opera fa parte della serie The Temperature of Light in cui Yntema sovrappone cera pigmentata traslucida per ottenere un’incredibile vivacità di colore. Lemon Yellow è il suo meticoloso sforzo di condensare la sensazione di percepire i limoni come ricordi di oggetti osservati che abitano il suo spazio riflessivo personale. Lì permette a colore e luce di interagire e sfruttare la soggettività e il soggetto stesso. Yntema è una pittrice astratta americana che lavora con l’antica tecnica della cera encaustica, una combinazione di cera d’api, resina e pigmenti. Attualmente vive e lavora a Bruxelles, Belgio.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Cera d’api, resina e pigmento su carta archivio montata su tavola archivio con passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

Questo ipnotico acrilico su pannello fa parte della serie In Praise of Planetary Time, ispirata da un’eclissi di luna di sangue che trasformò la superficie lunare in un opaco globo rosso mattone. Basandosi sulla discussione tra estetica tradizionale e moderna in In Praise of Shadows, riflette su come un graduale cambiamento cosmico influenzi le sue attività abituali. Prest ha impiegato mesi a costruire lo strato giallo e ad attendere il lavoro delle linee — ha proseguito una volta che il suo processo creativo ha iniziato a risuonare con pulsazioni cosmiche sublimi. Prest è un’artista astratta americana le cui complesse opere stratificate mobilitano colore, linea e prospettiva per attivare fenomeni percettivi cinetici. Vive e lavora a San Francisco, CA.

Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. Acrilico su pannello. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Parte della serie più informale Painting A Day, 4CD è un’indagine visiva su come scala, tratto e superficie interagiscono mentre Langley applica il suo approccio distintivo di costruire/estendere e ridurre/minimizzare la superficie dipinta. Usa strati semitrasparenti di vernice gialla che danno luogo a un’opera viscerale e angosciante che mette in luce la complessità e la natura ambigua della pittura. Il suo approccio aperto provoca contemplazione e interrogativi mentre trascende gli aspetti fisici di quest’opera. Langley è un artista astratto americano. È interessato a un equilibrio tra colore e processo, creazione di segni e campo, scala e relazione, pianificazione e improvvisazione. Vive e lavora a New York.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Acrilico su carta. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Parte della serie Halftone Paintings, HP13-1113 è realizzato con una superficie di stampa specializzata che lascia una matrice di piccoli punti in un motivo che ricorda un retino fotografico. Usato nella stampa commerciale per tradurre il tono continuo dell’emulsione fotografica in un campo di piccoli punti, trasmette l’impressione di un ingrandimento frammentario e di un’attenzione semplificata. Maine applica un giallo altamente saturo e cromaticamente intenso contrastato da un lavanda blu-grigio naturalizzato per portare un elemento di sorpresa e un risultato visivamente eccezionale. Maine è un pittore astratto americano, scrittore, curatore e insegnante. I suoi dipinti coinvolgono ed estendono le idee contemporanee su colore, composizione, superficie e processo. Vive e lavora a Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acrilico su tela. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 mostra una selezione abile di giallo e rosso vivaci e giocosi che si dissolvono mentre riempiono la superficie di luce metaforica, aria, slancio e libertà. L’esplorazione di Snow su come il colore influenzi la compressione e il peso delle pennellate fonde l’affettivo e il razionale, l’ordine e il caos. Le sue pennellate spontanee e intuitive appaiono spontanee, ma la cura della sua preparazione emerge gradualmente. Preferisce che la sua opera sia aperta all’interpretazione, incoraggiando molteplici letture e immergendo ogni spettatore nel proprio universo semiotico. Snow è un’artista astratta americana i cui dipinti e disegni si distinguono per geometrie colorate e giocose. Ha sede a San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Olio su lino. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Parte della serie Bend, quest’opera è una forma frammentata a zig-zag con il suo caratteristico bordo cucito che ne accentua l’aspetto tridimensionale. Miller fonde in modo straordinario scultura, pittura e disegno usando linee cucite che evidenziano una barriera fisica e interrompono le forme. Il giallo calmante cattura energia dinamica mentre trasmette contemporaneamente una poetica silenziosa che permette allo spettatore di entrare attraverso le linee nella superficie dipinta. Miller è un’artista astratta americana i cui dipinti cercano di unire l’ottico al tattile attraverso il linguaggio dell’astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Acrilico, grafite e filo su tela. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Ispirata dalle profondità a spirale della storia del linguaggio scritto, la fascinazione di Moser per il linguaggio visivo e indicale si rivela in gouache giallo erratico che atterra freneticamente sulla carta rivelando le sue emozioni più intense. Le sue vigorose pennellate senza freni, sottili e quasi linee fini, danno luogo a un’espressione lirica e gestuale che è contemplativa e riflessiva. La spontaneità della sua opera è raggiunta attraverso un processo metodico e indicale mentre si evolve personalmente attraverso ciascuna delle sue opere. Moser è un’artista astratta americana il cui lavoro esplora l’intersezione tra pittura, scrittura e immagine animata. Vive e lavora a New York.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache su carta. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Clockwork

Quest’ultima opera di Fattovich è un audace lavoro a tecnica mista su tela che riflette i suoi coraggiosi tentativi di immergersi nel subliminale mentre gioca con la composizione applicando la strategia surrealista dell’automatismo. Il giallo domina ferocemente Clockwork competendo non solo con altri colori ma anche con strati, linee e forme che contribuiscono all’espressione viscerale di Fattovich. Il suo stile Abstract Punk offre un’opera grezza e pura in cui i frammenti del mondo moderno appaiono e scompaiono. Fattovich è un pittore astratto italiano che utilizza la strategia surrealista dell’automatismo per creare opere crude, stratificate ed emotive che trasmettono sentimenti di desolazione e decadenza. Vive e lavora a Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Tecnica mista su tela. 152,4 x 121,92 cm.

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Immagine in evidenza: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, vista dell’installazione.
Di Jovana Vuković