Arte Astratta Gialla In Vendita per Illuminarе la Tua Casa!

Mentre applicava vigorosamente il giallo - in Giallo-Rosso-Blu o La Tela Gialla, tra gli altri - Kandinsky affermava che il giallo tormenta l'uomo, imponendosi su di lui come una costrizione, intrudendo con una sorta di brutalità insopportabile. Infatti, il giallo consente a una miriade di significati, interpretazioni ed emozioni di coesistere e questa caratteristica unica affascinava particolarmente i primi esponenti dell'Espressionismo Astratto. Il giallo radioso nella Donna Gialla di de Kooning abbaglia bruscamente l'occhio, accentuando la piena brillantezza dell'opera così come il giallo brillante nelle Isole Gialle di Pollock. Ma, l'ocra gialla delle colline californiane, che ricorda la sua giovinezza, era essenziale nel lavoro di Robert Motherwell. Da Piccola Prigione Spagnola dove bande verticali gialle a mano libera denotano speranza o Accordo Giallo dove un campo di giallo contrasta in modo abbagliante con forme nere audaci, il giallo diventa il colore distintivo di Motherwell che ha dominato la sua prolifica opera. Mentre il giallo continua a ispirare e provocare gli artisti di oggi, la nostra selezione settimanale dovrebbe aiutarti a scegliere il tuo gioiello giallo e ad aggiungerlo alla tua collezione!

Anya Spielman - Quince

Spielman ha un approccio fisico intenso che svela opere d'arte espressionistiche e senza freni che rivelano la sua natura impulsiva. Questo piccolo olio su carta rivela una superficie luminosa e sensuale con strati lucidi e opachi di giallo e bianco splendidamente sovrapposti. Le linee nere spericolate si riferiscono lontanamente a cotogne, creando una struttura sottostante che decompone e produce un vocabolario sommerso di opere. Quince esplora la quiete e la struttura in un equilibrio tenue che attrae ed eccita lo spettatore. Spielman è un'artista astratta americana. Il suo lavoro esplora la costellazione di forze e forme binarie. Vive e lavora nell'area di Los Angeles.

Anya Spielman - Quince, 2015. Olio su carta. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Linea alla Struttura 8

La Linea per Struttura 8 fa parte della serie iniziale di Gordon creata nel 1977, in cui esamina scrupolosamente come i segni si sviluppano in linee, forme e immagini. Questo acrilico su carta indiana fatta a mano oscilla tra linearità e un insieme di segni e forme, mentre la sua tavolozza ridotta con un giallo inibito gli consente di concentrarsi sulle qualità delle linee e dei segni. Concentrandosi sui componenti di base, si addentra profondamente nella natura umana e nei suoi segreti più nascosti. Gordon è un pittore astratto americano e artista multimediale il cui lavoro esuberante ha esplorato per decenni direttamente il potenziale della creazione di segni e linee per creare colore, forma e spazio carichi di significato. Vive e lavora a New York City.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Acrilico su carta indiana fatta a mano. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Giallo Limone

Questo lavoro fa parte della serie La Temperatura della Luce dove Yntema sovrappone cera pigmentata traslucida per ottenere l'incredibile vivacità del colore. Lemon Yellow è il suo meticoloso sforzo di condensare la sensazione di percepire i limoni come ricordi di oggetti osservati che abitano il suo spazio riflessivo personale. Lì permette a colore e luce di interagire e sfruttare la soggettività e il soggetto stesso. Yntema è un'artista astratta americana che lavora con l'antica tecnica della cera encaustica, una combinazione di cera d'api, resina e pigmenti. Attualmente vive e lavora a Bruxelles, Belgio.

Janise Yntema - Giallo Limone, 2015. Cera d'api, resina e pigmento su carta archivistica montata su tavola archivistica con passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Fingi che sia Ieri

Questo ipnotizzante acrilico su pannello fa parte della serie In Praise of Planetary Time, ispirata a un'eclissi di luna di sangue che ha trasformato la superficie della luna in un'opaca sfera rosso mattone. Attraendo la discussione sulla differenza tra estetiche tradizionali e moderne In Praise of Shadows, riflette su come un graduale cambiamento cosmico influisca sulle sue attività abituali. Prest ha trascorso mesi a costruire lo strato giallo e ad aspettare il lavoro di linea -- ha continuato una volta che il suo processo creativo ha iniziato a risuonare con sublime pulsazioni cosmiche. Prest è un'artista astratta americana le cui intricate e stratificate opere d'arte mobilitano colore, linea e prospettiva per attivare fenomeni percettivi cinetici. Vive e lavora a San Francisco, CA.

Mel Prest -Fingi che sia Ieri, 2015. Acrilico su pannello. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Parte della serie più informale Painting A Day, 4CD è un'indagine visiva su come scala, pennellata e superficie interagiscono mentre Langley applica il suo approccio distintivo di costruire/estendere e ridurre/minimizzare la superficie dipinta. Utilizza strati semitrasparenti di vernice gialla che danno vita a un'opera viscerale e angosciante che mette in evidenza la complessità e la natura ambigua della pittura. Il suo approccio aperto provoca contemplazione e interrogativi mentre trascende gli aspetti fisici di quest'opera. Langley è un artista astratto americano. È interessato a un equilibrio di colore e processo, creazione di segni e campo, scala e relazione, pianificazione e improvvisazione. Vive e lavora a New York City.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Acrilico su carta. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Parte della serie Halftone Paintings, HP13-1113 è realizzata con una superficie di stampa specializzata che lascia una matrice di piccoli punti in un modello che ricorda un halftone fotografico. Utilizzato nella stampa commerciale per tradurre il tono continuo dell'emulsione fotografica in un campo di piccoli punti, trasmette l'impressione di un ingrandimento frammentario e di un focus semplificato. Maine applica un giallo altamente saturo e cromaticamente intenso contrastato da un grigio-blu lavanda naturalizzato per portare un elemento di sorpresa e un risultato visivamente eccezionale. Maine è un pittore astratto americano, scrittore, curatore e insegnante. I suoi dipinti coinvolgono ed estendono idee contemporanee su colore, composizione, superficie e processo. Vive e lavora a Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acrilico su tela. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

"Space Groove 4" mostra una selezione abile di colori giocosi, giallo e rosso brillanti che si dissolvono mentre riempiono la superficie di luce metaforica, aria, elevazione e libertà. Snow esplora come il colore influisca sulla compressione e sul peso delle pennellate, fondendo l'affettivo e il razionale, l'ordine e il caos. Le sue pennellate apparentemente spontanee e intuitive sembrano casuali, ma la preparazione studiosa emerge gradualmente. Preferisce che il suo lavoro sia aperto all'interpretazione, incoraggiando letture multiple e immergendo ogni singolo spettatore nel proprio universo semiotico. Snow è un'artista astratta americana le cui opere e disegni si distinguono per geometrie colorate e giocose. Vive a San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Olio su lino. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Parte della serie Bend, quest'opera è una forma frammentata a zig-zag con il suo caratteristico bordo cucito che accentua il suo aspetto tridimensionale. Miller fonde in modo straordinario scultura, pittura e disegno utilizzando linee di filo che evidenziano una barriera fisica e interrompono le forme. Un giallo rassicurante cattura un'energia dinamica mentre trasmette simultaneamente una poetica silenziosa che consente allo spettatore di entrare attraverso le linee nella superficie dipinta. Miller è un'artista astratta americana le cui opere cercano di unire l'ottico con il tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Acrilico, grafite e filo su tela. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Rif 09)

Ispirata dalle profondità a spirale della storia del linguaggio scritto, Moser rivela la sua fascinazione per il linguaggio visivo e indicativo in gouache gialla erratica che atterra freneticamente sulla carta rivelando le sue emozioni più intense. Le sue vigorose pennellate sfrenate, sottili e al limite delle linee fini, risultano in un'espressione lirica e gestuale che è contemplativa e riflessiva. La spontaneità del suo lavoro è raggiunta attraverso un processo metodico e indicativo mentre evolve personalmente attraverso ciascuna delle sue opere. Moser è un'artista astratta americana il cui lavoro esplora l'intersezione tra pittura, scrittura e immagine animata. Vive e lavora a New York City.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache su carta. 76.2 x 57.15 cm.

Tommaso Fattovich - Orologio Meccanico

L'ultima opera di Fattovich è un audace mixed media su tela che riflette i suoi audaci tentativi di immergersi nel subliminale mentre gioca con la composizione applicando la strategia surrealista dell'automatismo. Il giallo domina ferocemente Clockwork, competendo non solo con altri colori ma anche con strati, linee e forme, tutti contribuendo all'espressione viscerale di Fattovich. Il suo stile Abstract Punk offre un'opera grezza e pura in cui i frammenti del mondo moderno appaiono e scompaiono. Fattovich è un pittore astratto italiano che utilizza la strategia surrealista dell'automatismo per creare opere grezze, stratificate ed emotive che trasmettono sentimenti di desolazione e decadenza. Vive e lavora a Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Tecnica mista su tela. 152,4 x 121,92 cm.

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Immagine in evidenza: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković