Adorerai semplicemente queste stampe d'arte astratta in vendita!

Un processo secolare di creazione artistica tramite la stampa si è trovato al centro dell'arte contemporanea, poiché gli orizzonti del visivo riflettevano le trasformazioni a cascata dell'esperienza umana che ponevano la riproducibilità al suo centro. Gli artisti astratti hanno abbracciato la stampa come mezzo che incorpora intrinsecamente questo cambiamento sociale epocale e che ha permesso loro di creare stampe d'arte astratta che rafforzano un'espressione artistica innovativa insita nell'arte astratta. Oggi, più che mai, la stampa sfugge a una classificazione rigida poiché le sue quattro categorie tradizionali di base (rilievo, acquaforte, planografia e stencil) si mescolano con la stampa digitale, fotografica e 3D, sfumando e superando i loro confini. Da Jackson Pollock a Willem de Kooning, che separava un'immagine in diversi strati per poi unirli nel modo più insolito, a Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall e Frank Stella, che hanno ampliato i confini del mezzo nei modi più nuovi e unici -- la stampa continua a evolversi in una tecnica entusiasmante, ispiratrice e imprevedibile. Su IdeelArt, puoi acquistare stampe d'arte astratta che trasmettono la bellezza coinvolgente e persuasiva della stampa. Scorri in basso per la nostra selezione settimanale delle più straordinarie stampe d'arte astratta.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Questa serie di stampe uniche a rilievo esplora la lucidità dei motivi costitutivi mentre si fondono in vari strati. Le stampe a rilievo sono realizzate utilizzando superfici di stampa di diversi prodotti industriali, stampate con inchiostro per xilografia e acquaforte. La limpidezza di tutti gli strati crea una fusione ottica di tonalità che rivela la fascinazione senza tempo di Maine per il colore e le sue proprietà materiali. Lo spettatore si immerge nelle profondità spaziali emergenti mentre appare l'illusione della terza dimensione. Maine è un pittore astratto americano, scrittore, curatore e insegnante le cui opere coinvolgono ed estendono le idee contemporanee su colore, composizione, superficie e processo. Vive e lavora a Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Monoprint a rilievo. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d rivela il sofisticato vocabolario visivo di Gourlay che è distintamente allusivo e metaforico. Il suo approccio meditativo ai colori, alle linee e alle forme crea composizioni persuasive con reti complesse di forme mutevoli. Gourlay seleziona con discernimento i suoi colori applicando una vasta tavolozza che dà luogo a composizioni forti, riflesso dei suoi stati emotivi così come della sua attenta osservazione della natura e dell'architettura. Gourlay è un'artista astratta americana il cui lavoro emerge da un processo progressivo di stratificazione di colore, linee e forme. Vive e lavora a Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotipo su carta. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt è un acclamato modello di arte del processo che enfatizza il percorso creativo piuttosto che il risultato finale. Il suo principale interesse è l'atto erratico e libero del fare, e ogni singolo strato di pittura in Netting è come un velo che aspetta di essere rimosso fino a che lo spettatore raggiunge il momento della creazione. L'uso da parte di Rosenblatt di prodotti domestici come gli asciugatutto crea texture insolite che coinvolgono ulteriormente lo spettatore. Ispirata dalle idee di rivelazione e occultamento, sviluppa un gioco semantico tra ciò che è visibile e ciò che ci è nascosto. Rosenblatt è una pittrice astratta americana del processo. Le sue pitture e stampe sono stratificate, colorate e complesse. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monoprint su carta Arches. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Per Russinof il colore è tutto - il colore serve a creare una finestra sullo spazio naturale e sulla luce. Ribs 12 è la sua reazione emotiva viscerale materializzata attraverso la pittura che incide profondamente il suo stimolo visivo iniziale nel colore. Man mano che aggiunge strati, le relazioni cromatiche evolvono; la profondità appare gradualmente e la forma emerge trionfante. Russinof è ispirata dalla ricerca, un mistero e una suspense che si svelano annunciando l'affascinante interazione tra gli strati di pittura umida. Il suo lavoro appare spontaneo e intuitivo, nascondendo l'intenzionalità e la preparazione dietro di esso. Russinof è una pittrice astratta americana il cui lavoro esamina colore e struttura in modo gestuale ed espressionista. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotipo. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm ha iniziato la sua esplorazione della stampa nel 2010, aggiungendo ulteriormente al suo duraturo interesse per il tempo e la prospettiva. 16.7 mette in evidenza la sua infatuazione per la costanza e la temporalità rivelata attraverso una dicotomia inquietante tra la natura ripetitiva e ciclica del tempo e gli eventi singoli e isolati che interrompono quell'armonia. Muckensturm libera il suo processo creativo applicando segni gestuali, esaminandoli e trasformandoli gradualmente mentre esplora come la loro variazione in dimensione, forma, profondità, grandezza e orientamento trasmetta significati diversi. Muckensturm è un pittore e incisore astratto francese il cui linguaggio visivo è di armonia, calma e senza tempo. Nato a Strasburgo, Francia, attualmente vive e lavora a Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Stampa ad acquatinta su lastra di rame su carta BFK Rives 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Questo affascinante esempio di serigrafia cattura la profonda immersione di Moser nella storia del linguaggio scritto e della semiotica dietro ogni segno. Pink Mama mostra segni di pennello gestuali che sembrano spontanei e liberi, ma che evolvono attraverso un processo metodico e indicale. Inizialmente divergenti, i segni di pennello rosa e rossi si uniscono dando luogo a una composizione emotiva e vivida che riecheggia gli stati affettivi più profondi di Moser. Nelle sue opere, bilancia il livello rivelatore e interpretativo coinvolgendo attivamente lo spettatore. Moser è un'artista astratta americana il cui lavoro esplora l'intersezione tra pittura, scrittura e immagine animata. Vive e lavora a New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafia. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

La serie Covers è l'omaggio personale di Freeman alle immagini di copertina dei mass media della cultura popolare di metà secolo. Unisce la qualità e la sensazione delle stampe d'arte tradizionali con la grafica a bassa tecnologia della cultura pop. Il linguaggio visivo riduttivo e astratto di Freeman si rivela in una tavolozza ridotta - un singolo colore accentua l'interazione tra sfondo, primo piano e le loro relazioni. Covers 1 Ultramarine incarna la sua attrazione per l'estetica del design grafico di metà secolo, che dà luogo a immagini che trasmettono l'intensità della fisicità, dell'emozione, della limitazione e della casualità. Freeman è una pittrice astratta americana che crea dipinti minimalisti e riduttivi e opere su carta, caratterizzate da forme astratte a bordi netti e segni gestuali audaci, vividi. Vive e lavora a New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Acquatinta realizzata con inchiostro da incisione a base di olio Charbonnel, stampata su carta 100% straccio Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

Un sorprendente tributo visivo al successo di Presley Love Me Tender rivela la variegata base ispiratrice di Meyer che spazia dalla danza, alla musica popolare, al cinema e all'architettura. Questo pezzo inciso racchiude il suo forte incanto per il colore e la linea. La tavolozza vivida e le pennellate simili a glifi trasmettono un'estetica profonda e idiosincratica. In Love Me Tender il suo tocco calligrafico e aggraziato crea una dissonanza ritmica mentre i suoi colori vibranti emanano un'espressione vivace e lirica. Meyer è una pittrice e incisore astratta americana. Le sue composizioni energetiche e colorate esprimono emozione e l'essenza transitoria della realtà. Vive e lavora a New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Acquaforte. 68,5 x 63,5 cm.

Immagine in evidenza: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković