Adorerai semplicemente queste stampe d'arte astratta in vendita!
Un processo secolare di creazione artistica attraverso la stampa si è trovato in prima linea nell'arte contemporanea, mentre gli orizzonti del visivo riflettevano le trasformazioni in cascata dell'esperienza umana che ponevano la riproducibilità al suo centro. Gli artisti astratti hanno abbracciato la stampa come un mezzo che incorpora intrinsecamente questo cambiamento sociale sismico e che ha permesso loro di creare stampe d'arte astratta che rafforzano un'espressione artistica innovativa intrinseca all'arte astratta. Oggi, più che mai, la stampa sfugge a una classificazione rigorosa poiché le sue quattro categorie di base tradizionali (rilievo, incisione, pianografica e stencil) si mescolano con la stampa digitale, fotografica e 3D, sfumando e trascendendo i loro confini. Da Jackson Pollock a Willem de Kooning, che separava un'immagine in diversi strati solo per fonderla nel modo più insolito, a Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall e Frank Stella, che hanno ampliato i confini del mezzo nei modi più nuovi e unici -- la stampa continua a evolversi in una tecnica emozionante, ispiratrice e imprevedibile. Su IdeelArt, puoi acquistare stampe d'arte astratta che trasmettono la bellezza coinvolgente e persuasiva della stampa. Per favore, scorri in basso per la nostra selezione settimanale delle stampe d'arte astratta più straordinarie.
Stephen Maine - Piani inclinati 137
Questa serie di stampe in rilievo uniche esplora la lucidità dei modelli costitutivi mentre si fondono in vari strati. Le stampe in rilievo sono realizzate utilizzando superfici di stampa di diversi prodotti industriali, stampate con inchiostro per incisione e xilografia. La limpidezza di tutti gli strati crea una fusione ottica di tonalità che rivela Maine’s eterna fascinazione per il colore e le sue proprietà materiali. Lo spettatore viene immerso nelle profondità spaziali emergenti mentre appare l'illusione della terza dimensione. Maine è un pittore astratto americano, scrittore, curatore e insegnante le cui opere coinvolgono ed estendono idee contemporanee su colore, composizione, superficie e processo. Vive e lavora a Brooklyn, New York.
Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Monotipo in rilievo. 61 x 48 cm.
Elizabeth Gourlay - Nota
La nota d rivela il vocabolario visivo sofisticato di Gourlay, che è distintamente allusivo e metaforico. Il suo approccio meditativo ai colori, linee e forme crea composizioni persuasive con complessi reticoli di forme in movimento. Gourlay seleziona chiaramente i suoi colori applicando una vasta tavolozza che porta a composizioni forti, riflettenti i suoi stati emotivi così come la sua attenta osservazione della natura e dell'architettura. Gourlay è un'artista astratta americana il cui lavoro emerge da un processo progressivo di stratificazione di colore, linee e forme. Vive e lavora a Chester, Connecticut.
Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotipo su carta. 43,18 x 35,56 cm.
Marcy Rosenblatt - Rete
Rosenblatt è un acclamato paradigma dell'arte del processo che enfatizza il viaggio creativo piuttosto che i risultati finali. Il suo focus principale è l'azione erratica e senza vincoli, e ogni singolo strato di vernice in Netting è come un velo che aspetta di essere rimosso fino a quando lo spettatore non raggiunge il momento della creazione. L'uso da parte di Rosenblatt di prodotti per la casa come gli asciugamani di carta crea texture insolite che coinvolgono ulteriormente lo spettatore. Ispirata dalle idee di rivelazione e offuscamento, sviluppa un'interazione semantica tra ciò che è visibile e ciò che è nascosto a noi. Rosenblatt è un'artista astratta americana specializzata nell'arte del processo. I suoi dipinti e le sue stampe sono stratificati, colorati e complessi. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a New York.
Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotipo su carta Arches. 56 x 46 cm.
Anne Russinof - Costole 12
Per Russinof il colore è tutto - Il colore serve a creare una finestra sullo spazio naturale e sulla luce. Le costole 12 sono la sua reazione emotiva viscerale materializzata attraverso la vernice, che incide profondamente il suo stimolo visivo iniziale nel colore. Man mano che aggiunge strati, le relazioni di colore evolvono; la profondità appare gradualmente e la forma emerge trionfalmente. Russinof è ispirata dalla ricerca, un mistero in evoluzione e suspense che annuncia l'affascinante interazione tra gli strati di vernice umida. Il suo lavoro sembra spontaneo e intuitivo, celando l'intenzionalità e la preparazione che ci sono dietro. Russinof è un'artista astratta americana il cui lavoro esamina il colore e la struttura in modo gestuale ed espressionista. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a New York.
Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotipo. 46 x 41 cm.
Pierre Muckensturm - 16.7
L'esplorazione della stampa di Muckensturm iniziata nel 2010 aggiunge ulteriormente al suo duraturo interesse per il tempo e la prospettiva. 16.7 evidenzia la sua infatuazione per la costanza e la temporalità rivelata attraverso una inquietante dicotomia tra la natura ripetitiva e ciclica del tempo e eventi singolari e isolati che interrompono quell'armonia. Muckensturm libera il suo processo creativo applicando segni gestuali, esaminandoli e trasformandoli gradualmente mentre esplora come le loro alterazioni in dimensione, forma, profondità, grandezza e orientamento trasmettono significati diversi. Muckensturm è un pittore astratto e incisore francese la cui lingua visiva è quella dell'armonia, della calma e dell'atemporalità. Nato a Strasburgo, Francia, attualmente vive e lavora a Colmar.
Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Stampa acquatinta su lastra di rame su carta BFK Rives 250 g. 65 x 150 cm.
Jill Moser - Mamma Rosa
Questo affascinante esempio di serigrafia cattura Moser’s profonda immersione nella storia del linguaggio scritto e della semiotica dietro ogni segno. Pink Mama mette in mostra segni di pennello gestuali che sembrano spontanei e sfrenati, ma che si evolvono attraverso un processo metodico e indicativo. Inizialmente, i segni di pennello rosa e rossi divergenti si uniscono, dando vita a una composizione emotiva e vivida che risuona con i più profondi stati affettivi di Moser. Nelle sue opere, bilancia il livello rivelatorio e interpretativo coinvolgendo attivamente lo spettatore. Moser è un'artista astratta americana il cui lavoro esplora l'intersezione tra pittura, scrittura e immagine animata. Vive e lavora a New York.
Jill Moser - Pink Mama, 2018. Stampa serigrafica. 78,74 x 76,2 cm.
Joanne Freeman - Copertine 1 Ultramarino
Le Copertine è l'omaggio personale di Freeman alle immagini di copertura dei mass media della cultura popolare di metà secolo. Lei fonde la qualità e la sensazione delle tradizionali stampe d'arte con la grafica a bassa tecnologia della cultura pop. Il linguaggio visivo riduttivo e astratto di Freeman si rivela in una palette ridotta - un colore singolo accentua l'interazione tra sfondo, primo piano e le loro relazioni. Copertine 1 Ultramarino incarna la sua attrazione per l'estetica del design grafico di metà secolo, che porta a immagini che trasmettono l'intensità della fisicità, dell'emozione, della limitazione e della casualità. Freeman è un'artista astratta americana che crea dipinti minimalisti riduttivi e opere su carta, caratterizzati da forme astratte a bordi netti e segni gestuali audaci e vividi. Vive e lavora a New York.
Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Acquaforte realizzata con inchiostro da incisione a base d'olio Charbonnel, stampata su carta 100% cotone Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.
Melissa Meyer - Amami Teneramente
Un sorprendente tributo visivo al successo di Presley Love Me Tender rivela la base ispiratrice diversificata di Meyer che spazia dalla danza, dalla musica pop, dai film e dall'architettura. Questo pezzo di incisione racchiude il suo forte incanto per il colore e la linea. La palette vivace e le pennellate simili a glifi trasmettono estetiche profonde e idiosincratiche. In Love Me Tender il suo tocco calligrafico e grazioso crea una dissonanza ritmica mentre i suoi colori vibranti emanano un'espressione vivace e lirica. Meyer è un'artista astratta e stampatrice americana. Le sue composizioni energetiche e colorate esprimono emozione e l'essenza transitoria della realtà. Vive e lavora a New York.
Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Incisione. 68,5 x 63,5 cm.
Immagine in evidenza: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković
