Arte Astratta come Stile di Scelta

«Il passato non è mai morto. Non è nemmeno passato.»
-William Faulkner, Requiem for a Nun

La parola contemporaneo si riferisce al presente. Ma possiamo avere molteplici contemporaneità? Grazie all’eredità di artisti come Joseph Beuys, che attribuiva più valore all’idea centrale di un’opera d’arte che alla sua manifestazione stilistica, oggi gli artisti si sentono liberi di dedicarsi a una pratica multidisciplinare e trasversale rispetto alla storia. Possono dipingere secondo uno stile di arte astratta realizzando simultaneamente sculture minimaliste, girando video iperrealisti e dedicandosi alla fotografia espressionista sui social media. Gli artisti contemporanei non vedono la storia come un nastro trasportatore, dove le tendenze passano per non essere mai più viste. La vedono come un database a cui si può accedere in qualsiasi momento per recuperare tutto ciò che abbia mai funzionato e applicarlo nuovamente.

Lo stile dell’arte astratta

Quando un artista sceglie di lavorare nello stile dell’astrazione, generalmente può affrontare il processo in due modi. Il primo consiste nel partire da qualcosa di rappresentativo per poi astrarlo. Per esempio, l’artista può iniziare con un’immagine rappresentativa di qualcosa che esiste nel mondo reale, come un volto umano. L’artista distorce quindi il volto o lo rende altrimenti indecifrabile, fino a trasformarlo in un’immagine astratta. Un esempio di questo approccio è La donna che piange di Picasso.

Il secondo modo in cui l’artista può creare un dipinto astratto consiste nel dedicarsi all’astrazione pura. In questo approccio, l’artista cerca di manifestare immagini che non facciano in alcun modo riferimento al mondo visivo esistente. In altre parole, cerca di manifestare visivamente un’idea senza utilizzare un linguaggio visivo preesistente. Un’analogia utile è immaginare un compositore che tenti di comunicare l’idea dell’innocenza attraverso una canzone senza parole. Un esempio di questo tipo di arte astratta è Perfect Happiness della pittrice astratta Agnes Martin, che spesso cercava di comunicare l’idea dell’innocenza attraverso le sue opere.

Agnes Martin - Perfect Happiness (dalla serie Innocent Love), 1999, © Lannan Foundation

Attenzione: idee in gioco

Quando consideriamo pienamente un dipinto astratto, ci imbattiamo in molteplici concetti in gioco. Incontriamo l’idea della pittura, ovvero l’idea di stendere un medium su una superficie per finalità estetiche. Incontriamo l’idea dell’artista per questo particolare dipinto, il concetto estetico a cui l’artista è giunto per questa immagine. Incontriamo il concetto di cui l’artista era originariamente portatore, che lo ha condotto alla ricerca di un’estetica visiva comunicativa. Infine, incontriamo l’idea alla base dello stile in cui l’artista ha scelto di lavorare. Lasciando per ora da parte queste altre idee, la nostra domanda è: perché un artista sceglierebbe di lavorare nello stile dell’astrazione? Le possibili ragioni personali potrebbero essere infinite. Forse l’artista sente il bisogno di comunicare qualcosa che vada oltre il linguaggio visivo convenzionale. Forse considera limitanti le immagini esistenti. Forse non è certo di ciò che debba essere detto e spera di giungere all’idea a livello subconscio attraverso il processo di realizzazione dell’opera. Potrebbe esserci un concetto strutturale o basato sui materiali, che verrebbe confuso o alterato dalla presenza di forme riconoscibili.

Pablo Picasso - La donna che piange, 1937, © Tate Modern

La grande idea dell’astrazione

Qualunque siano le ragioni personali per cui un artista lavora nello stile dell’arte astratta, l’astrazione in sé racchiude grandi idee. Quando Wassily Kandinsky dipinse le prime opere completamente astratte, lo fece con l’obiettivo di liberarsi dalle aspettative estetiche. L’astrazione consente agli artisti di non essere vincolati da ciò che può essere comunicato attraverso le immagini tradizionali. Invita gli artisti a indagare ciò che può essere comunicato semplicemente lavorando con gli elementi costitutivi dell’immagine, esplorando il potere e il potenziale del colore, della linea, della forma, dello spazio, della luce, della tecnica e della materialità. Li sfida a esplorare le profondità dell’inconscio e a comunicare le domande che vi trovano. L’astrazione difende l’individualità, consentendo all’artista la completa libertà di creare qualcosa di unico, qualcosa di nuovo, qualcosa plasmato dalla fisicità personale, dalla visione interiore e dalle profondità inesplorate dell’essere primordiale. Ecco perché gli artisti scelgono di lavorare in stile astratto. L’astrazione consente agli artisti di essere se stessi e di essere liberi.

Wassily Kandinsky - primo acquerello astratto, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi, Francia

Immagine in evidenza: Cy Twombly - dettaglio di un’opera d’arte

Tutte le immagini sono utilizzate a scopo illustrativo

Di Phillip Barcio