Arte Astratta come Stile di Scelta

“Il passato non è mai morto. Non è nemmeno passato.”
-William Faulkner, Requiem per una suora

La parola contemporaneo si riferisce al presente. Ma possiamo avere molteplici contemporaneità? Grazie all’eredità di artisti come Joseph Beuys, che valorizzavano l’idea centrale di un’opera d’arte più della sua manifestazione stilistica, gli artisti di oggi si sentono liberi di impegnarsi in pratiche multidisciplinari e trasversali alla storia. Possono dipingere con uno stile di arte astratta mentre contemporaneamente realizzano sculture minimaliste, girano video iperrealisti e si dedicano alla fotografia espressionista sui social media. Gli artisti contemporanei non vedono la storia come un nastro trasportatore, dove le mode passano e non si rivedono mai più. La vedono come un archivio dove tutto ciò che ha funzionato può essere consultato in qualsiasi momento e riutilizzato in modo nuovo.

Lo Stile di Arte Astratta

Quando un artista sceglie di lavorare nello stile dell’astrazione, generalmente ci sono due modi in cui può affrontare il processo. Il primo modo è partire da qualcosa di rappresentativo e poi astrarlo. Per esempio, l’artista può iniziare con un’immagine che rappresenta qualcosa che esiste nel mondo reale, come un volto umano. L’artista quindi distorce o altrimenti offusca il volto a tal punto da renderlo astratto. Una rappresentazione di questo approccio è Picasso con La donna che piange.

Il secondo modo in cui l’artista può creare un dipinto astratto è impegnarsi nell’astrazione pura. In questo approccio, l’artista tenta di manifestare immagini che non fanno alcun riferimento al mondo visivo esistente. In altre parole, l’artista cerca di rappresentare un’idea visivamente senza utilizzare un linguaggio visivo già esistente. Un’analogia utile è immaginare un compositore che tenta di comunicare l’idea di innocenza attraverso una canzone senza parole. Un esempio di questo tipo di arte astratta è Felicità Perfetta, della pittrice astratta Agnes Martin, che spesso cercava di comunicare l’idea di innocenza attraverso le sue opere.

Agnes Martin - Felicità Perfetta (dalla serie Amore Innocente), 1999, © Fondazione Lannan

Attenzione: Idee in Gioco

Quando consideriamo a fondo un dipinto astratto, incontriamo molteplici concetti in gioco. Incontriamo l’idea di dipingere, cioè l’idea di stendere un medium su una superficie per scopi estetici. Incontriamo l’idea dell’artista per questo particolare dipinto, il concetto estetico a cui l’artista è giunto per questa immagine. Incontriamo il concetto con cui l’artista è stato originariamente dotato, che ha portato alla ricerca di un’estetica visiva comunicativa. Infine, incontriamo l’idea dietro lo stile in cui l’artista ha scelto di lavorare. Mettendo da parte per ora queste altre idee, la nostra domanda è: perché un artista sceglierebbe di lavorare nello stile dell’astrazione? Potrebbero esserci infinite ragioni personali. Forse l’artista si sente spinto a comunicare qualcosa al di là del linguaggio visivo convenzionale. Forse l’artista considera le immagini esistenti limitanti. Forse l’artista non è sicuro di cosa debba essere detto e spera di arrivare all’idea a livello subconscio attraverso il processo di creazione dell’opera. Forse c’è un concetto strutturale o basato sul materiale in gioco, che verrebbe confuso o alterato dalla presenza di forme riconoscibili.

Pablo Picasso - La donna che piange, 1937, © Tate Modern

La Grande Idea dell’Astrazione

Qualunque siano le ragioni personali di un artista per lavorare nello stile dell’arte astratta, l’Astrazione stessa possiede grandi idee proprie. Quando Wassily Kandinsky dipinse le prime opere puramente astratte, lo fece con l’obiettivo di raggiungere la libertà dalle aspettative estetiche. L’astrazione permette agli artisti di non essere vincolati da ciò che può essere comunicato tramite immagini tradizionali. L’astrazione invita gli artisti a indagare ciò che può essere comunicato semplicemente lavorando con i mattoni dell’immagine, esplorando il potere e il potenziale del colore, della linea, della forma, dello spazio, della luce, della tecnica e della materialità. Sfida gli artisti a esplorare le profondità del sé inconscio e a comunicare le domande che trovano lì. L’astrazione difende l’individualità permettendo a un artista completa libertà di creare qualcosa di unico, qualcosa di nuovo, qualcosa plasmato dalla fisicità personale, dalla visione interiore e dalle profondità inesplorate dell’essere primordiale. Ecco perché gli artisti scelgono di lavorare nello stile astratto. L’astrazione permette agli artisti di essere se stessi e di essere liberi.

Wassily Kandinsky - prima acquerello astratto, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi, Francia

Immagine in evidenza: Cy Twombly - dettaglio di un’opera

Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo

Di Phillip Barcio