真面目な質問とそうでない質問：Arvid Boeckerに14の質問
呼吸としての絵画
IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外の両方で語られると考えています。このシリーズでは、創作上のビジョンと日常生活の隔たりを埋める14の質問を通じて、専門的な洞察と、それぞれのアーティストを唯一無二の存在にする個人的なこだわりを織り交ぜます。
今日は、Arvid Boeckerの静かで、深く思索に満ちた世界に足を踏み入れます。Arvidにとって、絵を描くことは選択ではなく、身体的な必然です。それは呼吸と同じように自然で不可欠なもの。40年以上にわたる実践の中で、彼は一枚一枚のキャンバスを絶え間ない発見の場として捉え、絵の具や添加剤を用いたさまざまな工程を通じて油絵具を絶えず変化させながら、微妙な変化、予想外の質感、そして色彩の感情的な響きを追い求めています。
17歳のときに偶然出会ったモノクロームの黒い絵画が、どのように彼を現在の道へ導いたのか、山歩きがいかに心を整理してくれるのか、そして現代絵画の第一人者でありながら、地元の歴史遺産博物館では数十年ぶりに最年少のボランティアである理由を紹介します。
それほど深刻ではない質問
Arvid Boeckerの意外なこだわりや日常を明らかにする8つの質問。
セクション1：楽しくて個人的なこと - 8つの質問
1 - あなたのアートが歌や音楽作品だとしたら、背景でどんな曲が流れていますか？
もし私の作品が音楽作品だとしたら、ミニマルで雰囲気のある音楽、たとえばブライアン・イーノの「Music for Airports」のようなものになるでしょう。静かで広がりがあり、ゆっくりと展開していくその音楽は、穏やかな感覚を生みながら、微細な変化や思いがけない瞬間のための余白を残します。
2 - アートとはまったく関係のないことで、夢中になっていること、または強い関心を持っていることは何ですか？
山歩きが大好きです。山にいると頭が完全にすっきりします。歩くリズム、移り変わる光、そして広大な景色が、気持ちをリセットして、より明晰に考える助けになります。
仕事中はコーヒー、紅茶、それとももう少し強いもの？ それとも、明かりと静けさだけ？
朝、スタジオに行くと、いつもまず静かにコーヒーを飲みます。その静かなひとときが、仕事を始める前に精神的にその場へ到着する助けとなり、その日の残りの時間の調子を整えてくれます。
4 - 生死を問わず、誰とでも会えるとしたら、誰に会いたいですか？
会うなら、大叔父、つまり祖父の兄に会いたいです。彼は画家でした。会ったことはありませんが、彼の人生や芸術上の選択、そして私たちが共有する道が世代を超えた継続性について何かを語っているのかに興味があります。
5 - もしアーティストでなかったら、何をしていたと思いますか？
もしアーティストでなかったら、アートコレクターになっていたと思います。アートとともに暮らすこと、時を追ってアーティストを見つめ続けること、そしてコレクションを通じて有意義な関係を築くことに、私はいつも魅了されてきました。
6 - アーティストとしての人生に強い影響を与えた、アートとは関係のない人生の短いエピソードや瞬間を教えていただけますか？
17歳のとき、偶然、モノクロームの黒い絵画を展示するオープニングに入りました。その晩にアーティストと話をしているうちに、何かが腑に落ちました。これが自分の進みたい道なのだと気づき、アートを学ぶことを決めたのです。
7 - スタジオの外で過ごす、あなたにとっての良い一日はどのようなものですか？
スタジオの外で過ごす良い一日は、展示のコンセプトに取り組むことを意味する場合が多いです。2つのアートスペースのキュレーションや、新しい形式とアイデアの開発には深く心を引かれます。それによって、対話や協働、そしてより広いアートシーンとのつながりを保てるからです。
8 - 作品を通してしかあなたを知らない人が、おそらく驚くようなあなたの一面はありますか？
私は地元の地域遺産博物館でボランティアをしています。そこでは私が80歳未満で唯一の人でもあり、現代絵画を通してしか私の作品を知らない人たちには、たいてい驚かれます。
（より）真面目なインタビュー
ボエッカーの創作の歩みを形作るアイデア、経験、希望をより深く掘り下げるための6つの質問。
9 - 作品の中で繰り返し立ち戻るテーマや問いは何ですか？
40年以上にわたって絵を描いてきましたが、今ではそれが身体的な欲求になっています――絵を描くことは呼吸するようなものです。制作の過程で発見するものにはいつも驚かされますし、この実践ほど果てしなく魅力的なものは、ほとんどないと思います。
10 - アーティストとしての歩みの中で、転機となった瞬間について教えていただけますか？
美術学校を卒業して数週間後、ドイツを代表する美術雑誌artが私について大きな記事を掲載しました。その shortly 後、トップギャラリー2軒から所属の申し出があり、複数の美術機関から個展にも招待されました。それはまさに、私のプロとしてのキャリアを始動させた瞬間でした。
11 - 制作において最も重要な素材や工程は何ですか。また、それはなぜですか？
複数のメーカーの油絵具を使い、さまざまな工程や添加剤によって色を絶えず変化させています。この実験によって、微妙な変化や質感、効果を探求し、それぞれの絵画に固有の生命を与えています。
12 - 作品を体験した人に、どのような気持ちになってほしいですか？
コレクターの中には個人的に知り、定期的に話をしている方もいます。多くの方が私と同じく色彩への情熱を共有しています。鑑賞者には、色彩が呼び起こす静かな強度と、繊細さ、質感、感情的な響きへの深い appreciation を感じてほしいと思っています。
13 - アトリエでの典型的な一日の流れを教えていただけますか？
私のアトリエは庭にあり、前日に制作したものを振り返りながら、コーヒーで一日を始めます。アトリエで過ごす日は他の用事を入れないようにしており、夜遅くまで制作することもよくあります。現在はベルリンで滞在制作をしているため、街を探索する時間も多く取っています。
14 - アーティストとしての歩みに、どのような夢や希望を抱いていますか？
近年、ロンドン、ニューヨーク、パリ、レイキャビクで滞在制作を行いました。来年はバンコクに招待されており、新しい場所や文化を体験しながら、他のアーティストと出会い、意見を交換できることをとても有意義に感じています。
フランシス・ベルソミエ
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