完璧なパステル画を描く秘訣

パステルは多用途な言葉です。パステル画やパステル絵画を指す一般的な用語としての名詞として使われることもありますし、パステル画を描く行為を意味する動詞としても使われます。また、色の淡い特性を表す形容詞としても使われます。この言葉はイタリア語のpastelleに由来し、パスタという言葉と同じく「練り物」を意味し、この画材の性質を正確に表しています。パステルは純粋な顔料の含有量が最も高く、結合剤や充填剤の割合が最も低いため、練りごてのような物理的特性を持っています。パステルは乾いた状態で塗布され、鉛筆、チョーク、サングイン（赤チョークの一種）、またはコンテクレヨン（蝋やワックスで固めた粉状の石炭や鉛筆）と似ています。顔料の含有量が高いため、パステルから得られる色は他の画材よりもはるかに鮮やかになる可能性があります。しかし、パステルは繊細で気難しく、場合によっては有害でもあります。パステルを効果的に使う秘訣は、その繊細な性質を理解し、独特の特性を学ぶことにあります。

パステルの種類

パステルはチョークのような棒状の形か、化粧品のパレットのような小さな容器に入った形で販売されています。基本的なパステルの種類は四つあります：硬質パステル、軟質パステル、パステル鉛筆、そして油性パステルです。これらはすべて、通常は鉱物から採取された顔料を粉砕し、液体の結合剤と混ぜて作られています。硬質パステル、軟質パステル、パステル鉛筆の結合剤には、アラビアゴムのような樹液由来のものが使われることが多いです。油性パステルは油と蝋の混合物から作られた異なる結合剤を使用しており、伝統的なパステルとは異なる特性を持っています。油性パステルは他のパステルの種類とは性質が合わないため、この記事では残りの三種類についてのみ説明します。

軟質パステルは顔料の含有量が最も多く、結合剤が最も少ないため、最も鮮やかな色を出せます。顔料の割合が高いためもろく、初心者には扱いが難しいです。硬質パステルは顔料が少なめで、もろさが少なく扱いやすいです。軟質パステルは通常紙で包まれており、その紙が滑りにくくするために研磨剤が含まれていることもあります。パステル鉛筆は普通の鉛筆と同じで、木で描画材を包んでいますが、芯の部分が硬質と軟質パステルの中間の硬さのパステル材でできています。

Fieroza Doorsen - 無題、2014年。紙にパステルと鉛筆（左） / Fieroza Doorsen - 無題、2014年。紙にパステル、木炭、インク（右）

パステルの長所と短所

パステルの最大の利点は、画家に純粋な顔料に最も近い色を提供できることです。しかし、色が純粋であるほど、パステルの棒は柔らかくもろくなります。しかし、軟質と硬質のパステルを同じ作品で併用できるため、この問題を回避する方法があります。多くのパステル画家は正確な線を描くためにパステル鉛筆で下描きをし、硬質パステルの固い端で細部を描きます。そして、鮮やかな軟質パステルを大きくて細かくない部分に使い、純粋な色の効果を最大限に活かします。

また、パステルは持ち運びや後片付けが簡単であることも利点です。事前に色を混ぜる必要もなく、後で洗い流す必要もありません。持ち運びしやすいケースに入っているため、屋外や狭い場所での制作も比較的容易です。大きな欠点は、パステルが基本的に粉塵でできていることです。微細な粒子は肺や皮膚に有害な場合があります。多くの画家は手袋を使いたがらず、素手でパステルをぼかすこともあります。無害なパステルもありますが種類は限られています。粉塵の吸入は、防塵マスクを着用したり、屋外や換気の良い場所で作業することで対処できます。

Tilman - 無題 (257.11)、2011年。一点物。ヴェラム紙にパステルクレヨン。65 x 50 cm（左） / Tilman - 無題 (258.11)、2011年。一点物。ヴェラム紙にパステルクレヨン。65 x 50 cm（右）

パステルの技法

パステルを使いこなすにはいくつかの即時的な課題があります。まず、パステルは紙、キャンバス、麻布のようなざらざらした表面でしか効果的に使えません。画材は表面の凹凸に付着します。次に、色を事前に混ぜて試すことができず、一度表面にのせると修正が難しいため、パステルを塗る際には自信が必要です。とはいえ、パステル棒で鮮やかな純色の線を素早く加える方法は他にありません。以下はパステルの特性を活かした具体的な技法です：

Tilman - 無題 (389.11)、2011年。一点物。ヴェラム紙にパステルクレヨン。65 x 50 cm（左） / Tilman - 無題 (393.11)、2011年。一点物。ヴェラム紙にクレヨン。65 x 50 cm（右）

ドライウォッシング

パステルは凹凸に付着するため、軽く表面をなぞると色の間に隙間ができます。ドライウォッシングはその色を滑らかにする技法です。紙タオルや綿球、指などの道具で顔料を優しくこすり、色を薄く広げて表面の覆いを均一にします。

色付き地塗り

白い表面にパステルを描く代わりに、あらかじめ色のついた表面を使うこともできます。色付きの地塗りはパステルの鮮やかさを和らげる効果があります。または、色付きの地塗りの代わりに、硬質パステルの側面で表面全体を覆い、その後ドライウォッシングして色付きの地塗りを作ることもできます。

このFieroza Doorsenの無題のパステル画は色付き地塗りを使用しています

消しゴムでの修正

パステルは上から塗り重ねたり混ぜたりすると鮮やかさが失われやすいため、間違いが起きた場合の修正方法は限られています。練り消しゴムという、練りごてのように手で形を変えられる消しゴムを使うと、パステルの顔料を表面から優しく取り除くことができます。色をこすり落とすのではなく、粒子を表面から持ち上げる形です。

Fieroza Doorsen - 無題、2015年。紙に油彩とパステル。

ぼかし

パステルはぼかしや羽毛のような効果、ルネサンス絵画でいうスフマートに特に適しています。表面にのせた後、綿球や乾いた布で優しくこすることで、ぼかして他の部分をより鮮明に見せることができます。

Jorinde Voigt - 週末に起きたことが多すぎた、2015年。インク、羽根、油性パステル、パステル、鉛筆を段ボールに。© Jorinde Voigt

凹凸のある表面と擦り出し

パステルはフロタージュという技法にも適しています。これは、ざらざらしたものの上に紙を置き、その上からパステルで擦ることで、ざらざらした表面の模様を写し取る技法です。フロタージュの代わりに、部分的または全体的に凹凸のある表面、例えばコラージュや折り目のついた紙を使うこともでき、パステルの模様に影響を与えます。

抵抗技法

絵画における抵抗とは、次の層の画材が付かないように表面の一部を覆うことを指します。パステルはこの抵抗技法に適しており、摩擦をなくしたり、パステルが付着しない他の画材を表面に加えたりすることができます。

Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1276)、2017年。一点物。紙に油彩とパステル。29.5 x 21 cm

自作パステルの作り方

パステルの最も魅力的な点の一つは、比較的簡単に自宅で作ることができる画材であることです。もちろん、使える顔料は何千種類もあり、結合剤も様々です。特定の色を作るための顔料は、珍しい供給元から特別に取り寄せる必要がある場合もあります。また、前述の通り顔料は微細な粒子でできており、多くは有害なので、子供向けの作業ではなく、慎重に扱う必要があります。

それでも、予算を抑えたい真剣なパステル画家にとって、自作パステルは高品質な製品を低コストで手に入れる方法となります。オンラインや図書館には多くの作り方の指南書があり、ここで詳しく説明する必要はありませんが、基本は簡単です：顔料の粉末と樹液を混ぜて生地のような硬さにし、固めればボン！ 軟質パステルの完成です。あとは完璧なパステル画を描くだけです！幸運を祈ります！

特集画像：Tilman - 無題 - 101.13（部分）、2013年。一点物。ヴェラム紙にパステルクレヨン。35.5 x 28 cm
フィリップ・Barcioによる