リチャード・セラ彫刻の空間
空間は私たちにとって最も貴重な資源の一つです。空間がなければ、私たちはどこに住むのでしょうか？しかし私たちはまた、空間を探求し、空間を売買し、空間を飾り、必要に応じて空間を再配置することで自分自身を定義しています。しかし、空間は私たちの生活において実用的でない役割も果たしているのでしょうか？芸術家のRichard Serraは、そのキャリアの大部分を人間と物理的空間との形而上学的な結びつきというテーマの探求に費やしてきました。彼は絵画、素描、映像、パフォーマンス、執筆、舞踊といった多様な分野で活動してきましたが、特にリチャード・セラの彫刻作品群は、人間とその周囲との関係を再定義しました。幼少期から溶接工であったセラは主に鋼鉄を用い、単に空間を占めるだけでなく、その本質を根本的に探求する巨大で場所に根ざした作品を制作しています。
芸術は役に立つ
リチャード・セラは非常に実用的な環境で育ちました。彼の父は1930年代のサンフランシスコの造船所で配管工をしていました。セラは十代の頃、学校に通うために製鋼所で働いていました。生きることが努力と根気に結びついている場所から来た人が、生存に関係のないものは無用だと考えるのは容易に理解できます。セラがサンフランシスコを離れ、カリフォルニア大学サンタバーバラ校やイェール大学で美術を学んだ後も、彼は「芸術が何かに役立つという考えには興味がない。芸術は無用であり、有用ではない。」と言っています。
この言葉の皮肉なところは、実際にはセラの芸術が非常に役に立っているということです。彼にとっては、生活の糧を得るという実用的な面で役立っています。そして美的価値とは別に、セラの作品は公共空間における芸術の役割について世界的な議論を促しました。セラの実用的な背景がなければ、彼は自身の作品を生み出すために必要な技術を身につけることはなかったでしょう。そして彼の作品を通じて、多くの人々にとって「役に立つ」という意味を再定義しました。
リチャード・セラの彫刻：簡単な歴史
セラの最初期の彫刻作品は「ガター・スプラッシュ」と呼ばれるものでした。これはプロセス・アートという運動の一部であり、特定の環境内で特定の素材を用いた物理的な行為、すなわち制作過程そのものを参照するものでした。この場合、セラは液体金属を壁と床の隙間など様々な空間に投げ入れました。すべてのプロセス・アートと同様に、作品は制作のパフォーマンス要素を含んでいます。制作過程の認識なしには、結果として残る遺物は不完全なものとなります。
セラのガター・スプラッシュの経験は、美的対象が空間にどのように存在するかへの関心を深めました。展示方法によっては、作品は展示空間を再編成し、鑑賞者が動かなければならず、空間の物理性に向き合うことを促します。この経験を踏まえ、セラは「プロップ」と呼ぶ金属形態の制作を始めました。プロップは、金属棒が金属板を壁に押し付けて重さで支えたり、金属板が落ちないように支える杭に寄りかかっていたり、二枚の金属板が不安定に支え合っていたりするものです。セラのプロップの中には、もし倒れたら鑑賞者を殺しかねないものもあります。
セラのガター・スプラッシュによる作品。© Richard Serra
直感の対象
哲学者たちは、人間が物理的世界との関係をどのように解釈するかを考察します。現象は私たちの感覚とは独立して存在するのでしょうか？もしそうなら、その本質的な特徴をどのように理解できるのでしょうか？リチャード・セラの彫刻は、この問いに対して粗野で直感的な方法で答えています。美的な特性を理解できなくとも、セラの彫刻が重いことは理解できます。もし空間との関わり方を誤れば、死に至るかもしれません。実際、セラの彫刻の設置中に何人かの作業員が亡くなっています。その重さは否定できません。しかし同時に繊細さもあります。その優雅さがバランスを可能にし、そしてそれらを守る空間は結局のところ空虚なのです。
セラはかつて若い頃の体験を振り返り、サンフランシスコの埠頭から鋼鉄製の船が出航する様子を見ていました。その巨大さと重さを思い出しつつも、水面を素早く滑る様子を記憶しています。彼のガター・スプラッシュとプロップはこの考えの本質的な探求です。彫刻は軽く、純粋に美的で学問的なものであり、鑑賞し、考え、議論するものです。しかし不安定にバランスを取り、堅固な鋼鉄で作られた場合、それはより深刻な問題となります。すべての芸術がそうなのでしょうか？芸術は単なる学問的なものなのか、それとも誤って扱われればより深刻で、あるいは致命的になりうるのでしょうか？
Richard Serra - Te Tuhirangi Contour、ニュージーランドのギブス・ファームでの場所特定型インスタレーション、2003年。© Richard Serra
分割線
1970年代、セラは最も影響力のある作品を制作し始めました。友人のロバート・スミッソンが巨大なランドアート作品『スパイラル・ジェッティ』を完成させたことに触発され、特定の場所が作品にどのように影響を与え、情報を与え、文脈を形成するかに関心を持ちました。白い立方体のギャラリーに焦点を当てるのではなく、草原の丘が彼の作品とどのように関わるかを考えたのです。これが場所特定性の概念であり、それ以降リチャード・セラの創作の指針となりました。
1981年、セラは場所特定性を成功裏に具現化しただけでなく、特に空間に関わる公共芸術について社会の議論のあり方を変えた作品を制作しました。アメリカ連邦政府はセラに、ローワー・マンハッタンのシビックセンター広場に公共彫刻を設置するよう依頼しました。この広場は裁判所やその他の連邦ビルの間にある開けた空間です。セラが設置した作品は『ティルテッド・アーク』と呼ばれ、長さ120フィート、高さ12フィートの堅固な鋼鉄の弧でした。広場の中央を横切り、毎日何千人もの働く人々が通る歩道を遮断しました。即座に公衆の反発が起こりました。セラは場所を定義するために作品を使ったのではなく、作品によって場所を再定義したのです。その存在の現実は否定できず、プラトンの「分割線の比喩」に似た哲学的な性質を帯びました。そこでは物理的な対象が幻影、信念、思考、理解の世界を分けています。最終的に8年にわたる裁判の末、この彫刻は破壊されました。
Richard Serra - ティルテッド・アーク、マンハッタン、1981年。© Richard Serra
規模の経済
『ティルテッド・アーク』がこれほど成功（あるいはこれほど破壊的）だったのは、その規模によるものです。セラは鋼鉄の彫刻を大きく作り、鑑賞者がそれらの周りや中を身体的に動かなければならないようにしています。身体が動くことで、心が完全に関与するのです。したがって、彫刻によって作られた空間を通り抜け、その存在によって空間がどのように変化するかを観察することで、鑑賞者は純粋に実用的でないレベルで空間と向き合わざるを得ません。
セラの彫刻は、ブルース・リーの「水のようになれ」という教えの空間的な等価物となっています。リー師範は、水は流れることもあれば激しく打ち寄せることもでき、どんな容器にも適応し、最終的にはどんな障壁も削り取ることができると指摘しました。セラの彫刻は、空間をその実用的な性質ではなく、本質的な特徴のために考察するよう促します。もし私たちが「空間のようになれ」と言われたなら、その意味を直感的に理解することに少し近づけるかもしれません。
表紙画像：Richard Serra - 『時の問題』インスタレーション、グッゲンハイム美術館ビルバオ、2005年。© Richard Serra
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著
