Joanne Freeman
1954
(USA)
AMERICAN
Joanne Freemanはアメリカの抽象画家で、ミニマリストの還元的な絵画や紙上作品を制作しており、硬質な抽象形態と大胆で鮮やか、ジェスチャー的なマークが特徴です。彼女はニューヨーク市に住み、制作活動を行っています。
学歴
Freemanはウィスコンシン大学に通い、1976年に美術学の理学士号を取得しました。1981年にはニューヨーク大学でスタジオアートの修士号を取得しています。彼女はNYUとニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで絵画とデッサンを教え、ニューヨーク・スタジオ・スクールやマサチューセッツ美術大学で客員アーティストおよび講師としても活動しました。
技法
このアメリカ人アーティストは、長繊維の綿から作られた手作りのインド紙「カディ」にガッシュで絵を描きます。彼女の作品は鮮やかな色彩、幾何学的形状、硬質なエッジの線、そして白い背景に描かれた曲線的でジェスチャー的なマークが特徴です。Freemanは都市のシンボルや標識、建築のパターン、影と光の相互作用を参照した還元的な視覚言語を提示しています。
Freemanの制作過程は、テープでエリアを区切って硬質なエッジを作り、その制御された部分と自発的なマーク作りを組み合わせることを含みます。作品のスケールと彼女が作り出すマークは、彼女の身体的な届く範囲によって決まります。結果として生まれるイメージは、身体性、感情、制限、偶然性を表現しつつ、正確でミニマリストな美学と融合しています。
インスピレーション
Freemanは、芸術、建築、デザインのアイデアと技術の融合を重視したバウハウス学派の思想に強く影響を受けています。彼女は新しい形態をシンプルに提示しようと努めています。
また、彼女はミッドセンチュリーモダンのグラフィックデザインの美学にも影響を受けています。多くの作品の硬質なエッジの外観は、建物に当たる太陽光によって作られる明確な影を参照しています。彼女はEllsworth Kelly、Paul Feeley、Kenneth Nolandといった還元主義的なアーティストの作品を称賛しています。
コレクション
彼女の印象的な作品は、プルデンシャル、リーダーズ・ダイジェスト、メイン大学美術館などの多くの企業コレクションに収蔵されているほか、モントクレア美術館のコレクションおよび展示キュレーターであるゲイル・スタヴィツキーや、バンド「ザ・ポリス」のギタリスト、アンディ・サマーズなどの個人コレクションにも含まれています。
展覧会
Freemanはアメリカ国内外のギャラリーや美術館で、個展およびグループ展を通じて幅広く素晴らしい絵画を展示してきました。彼女の個展「Recent Paintings and Drawings」は2016年2月にニューヨークのKathryn Markel Fine Artsで開催されました。彼女の作品はARTnewsやThe New York Observerでレビューされています。
ギャラリー
Kathryn Markel Fine Arts（ニューヨーク、NY）
Gilman Contemporary（ケッチャム、アイダホ）
Blue Print Gallery（ダラス、テキサス）
Amelie, Maison d’art（パリ、フランス）
芸術を教えることは危険で不可能です。しかし、それは同時に不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、彼ら自身と同じように欠点のある他の人間から学びます。彼らは何らかの理由で、危険で不可能で不可欠な任務を引き受け、学んだことを他者と共有しています。別のアーティストは教室の外で教師を見つけるでしょ...
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