Despaced 2017
プロジェクト
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「DE_SPACED」は、ミュンヘン出身のアーティストTilmanとフランス系中国人アーティストCora von Zezschwitzによる、記念碑的なサイトスペシフィック・インスタレーションであり創造的対話です。2017年末にINFINITE VILLAGEシリーズの一環として実現されたこのextra-muros（屋外）作品は、フランス・ドローム県トュレットのNonObjectiveSud (NOS)で発表されました。このプロジェクトは、私たちが周囲の世界をどのように住み、認識するかを探求する出発点となる没入型の「トポス」として機能します。
芸術的ビジョンと技法
このインスタレーションは、「数学的空間」—現代生活を支配する測定可能なユークリッド構造—と、本質的に無構造で無限の「経験された空間」との緊張関係を探求しています。木製の枠組みと半透明の白い布という素朴で荒涼とした構造を用い、アーティストたちは空気の体積を「空間的なドローイング」へと変容させました。
この作品は「可動性」と構造の脆弱さを特徴とし、固定された場所ではなく遊牧的な存在を示唆しています。光と風がスクリーンを通り抜けることで、訪問者はこの開かれた構造との個人的な関係を探求し、通過点、休息の場、または思考の発展の場として利用することができます。
背景と意義
Tilmanのコンクリート・アートとミニマリズムへの広範な関心の一環として、DE_SPACEDは形式的美学を超え、空間の親密さ、社会的、政治的側面に関する対話を促します。ニューヨーク市とイタリアを拠点に活動するTilmanは、「具現化された心」が周囲とどのように関わるかを頻繁に探求しています。von Zezschwitzとのこのコラボレーションは、サイトスペシフィック・アートが先入観を覆し、開かれた野原を感覚的な気づきの聖域へと変える力を示しています。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、公共、企業、または個人の環境向けに建築的介入から没入型の屋外環境まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなサイトスペシフィック・インスタレーションの制作をお勧めします。カスタム構造インスタレーションや記念碑的抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。
ドイツのミュンヘン生まれのTilmanは抽象芸術家でありキュレーターです。彼の作品には絵画、構築環境、積み重ねられた壁および床に基づくオブジェが含まれます。彼はイタリアのドルチェアクアにあるDolceacqua Arte Contemporanea（d.a.c.）の創設者であり現キュレーター顧問で、ベルギーのブリュッセルにあるCenter for Contemporary Non-Objective Art（CCNOA）の創設者で元チーフキュレーターでもあります。Tilmanはニューヨーク市とイタリアのドルチェアクアで生活し制作しています。
学歴
Tilmanは1978年にミュンヘン応用科学大学デザイン学部を卒業し、1981年から1985年までミュンヘン美術アカデミーでGünter FruhtrunkとHans Baschangに師事しました。
技法
Tilmanは絵画、ドローイング、版画、三次元の壁掛け、床置きオブジェ、床と壁を組み合わせたオブジェ、そして構築環境など、多様な美的オブジェを制作しています。彼の絵画は絵具、ラッカー、クレヨンなどの様々な媒体を取り入れ、ヴェラム、MDF、アルミニウムなどの多様な表面を統合しています。MDFとアルミニウムの三次元壁掛けは壁に平らに掛けられ、主たる正面平面を提供しつつ、その平面を超えた新たな空間的可能性を生み出します。ヴェラム上の作品は同様の空間の視覚的配置を提案し、光と相互作用する色と形の構成を作り出し、視覚環境を再構成します。彼の技法は見ることと知覚の方法に取り組み、鑑賞者が表面を超えて探求することを促します。
インスピレーション
Tilmanはコンクリート・アートとミニマリズムの伝統に触発されています。彼が創り出すオブジェは、形と色を用いて光と空間を解釈し、鑑賞者の好奇心を引き出します。視覚的な環境に積極的に関わる彼の自然な好奇心は、公共空間に存在する形、構成、色、その他の感覚的印象に気づかせます。これらの具体的な共通の視覚世界の要素は、彼の心の中で新たな非対象的な存在感を帯びます。彼は後にこれらの発見された視覚要素を還元的なプロセスを通じて具体的なオブジェに解釈し、不要なものを排除し、発見の本質を新たに表現します。
コレクション
Tilmanの作品は、ドイツ銀行、ファイザー、Teachers Insurance、ニューヨーク公共図書館、スイスのヌーシャテル近代美術館など、多数の個人および機関のコレクションに収蔵されています。
展覧会
Tilmanはヨーロッパ、アジア、オーストラリア、アメリカで個展およびグループ展を広範囲に開催しています。彼は2006年にノルウェーのオスロにあるKunstnernes Hus（アーティストの家）で自身の作品の中期キャリアの大規模な回顧展を受けました。彼の作品はARTnewsやArtnet magazineなどの複数の主要な出版物で紹介されています。
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