Infinite Village - Interspace
プロジェクト
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Interspace」は、ミュンヘン出身の抽象芸術家TilmanとCora von Zezschwitzによる共同制作の壮大な空間介入作品です。2019年にキエフ、ウクライナのM-17アートセンターのために特別に考案されたこのプロジェクトは、継続中のInfinite Villageシリーズの重要な展開です。伝統的なインスタレーションというよりも、この作品はセンターの建築体験を再定義するための意図的な介入として機能します。
芸術的ビジョンと技法
このプロジェクトは「間の空間」という概念、すなわち物理的かつ精神的な通過領域を探求しています。鮮やかな黄色のパレットを用いて、構造は非対象的な存在感を確立し、基本的な視覚と知覚のあり方に問いかけます。
アーティストたちは「貧しい素材」と呼ぶ、未加工の木材、布、箔などを使用しました。この物語的アプローチにおいて、素材は単なる形式的要素ではなく、ギャラリーの既存の建築と対比をなす「意味のある注釈」となっています。構造をこれらの本質的で質素な素材に還元することで、Tilmanとvon Zezschwitzは鑑賞者に表面を超えた探求を促し、環境の空間性と関わるよう招いています。
背景と意義
ニューヨーク市とイタリアを拠点に活動するTilmanは、コンクリート・アートとミニマリズムの伝統に深く影響を受けています。Interspaceは、光と空間を解釈するオブジェクトを創造し、鑑賞者の自然な好奇心を引き出す彼の姿勢を示しています。実用的な通路を瞑想的な発見の場に変えることで、このプロジェクトは場所特有の抽象芸術があらゆる環境の形而上学的可能性を活性化できることを示しています。
主な技術的詳細
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媒体: 場所特有の共同制作による空間介入。
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素材: 未加工の木材フレーム、黄色の布、工業用箔。
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寸法: 可変の壮大なスケール。
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場所: キエフ、ウクライナのM-17アートセンター。
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制作年: 2019年。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、公共、企業、またはプライベートな環境向けに、微細な空間介入から没入型の屋外構造まで、壮大でカスタムメイドの作品を制作する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせた、独自の場所特有のインスタレーションのご依頼を歓迎します。カスタム構造インスタレーションや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。
ドイツのミュンヘン生まれのTilmanは抽象芸術家でありキュレーターです。彼の作品には絵画、構築環境、積み重ねられた壁および床に基づくオブジェが含まれます。彼はイタリアのドルチェアクアにあるDolceacqua Arte Contemporanea（d.a.c.）の創設者であり現キュレーター顧問で、ベルギーのブリュッセルにあるCenter for Contemporary Non-Objective Art（CCNOA）の創設者で元チーフキュレーターでもあります。Tilmanはニューヨーク市とイタリアのドルチェアクアで生活し制作しています。
学歴
Tilmanは1978年にミュンヘン応用科学大学デザイン学部を卒業し、1981年から1985年までミュンヘン美術アカデミーでGünter FruhtrunkとHans Baschangに師事しました。
技法
Tilmanは絵画、ドローイング、版画、三次元の壁掛け、床置きオブジェ、床と壁を組み合わせたオブジェ、そして構築環境など、多様な美的オブジェを制作しています。彼の絵画は絵具、ラッカー、クレヨンなどの様々な媒体を取り入れ、ヴェラム、MDF、アルミニウムなどの多様な表面を統合しています。MDFとアルミニウムの三次元壁掛けは壁に平らに掛けられ、主たる正面平面を提供しつつ、その平面を超えた新たな空間的可能性を生み出します。ヴェラム上の作品は同様の空間の視覚的配置を提案し、光と相互作用する色と形の構成を作り出し、視覚環境を再構成します。彼の技法は見ることと知覚の方法に取り組み、鑑賞者が表面を超えて探求することを促します。
インスピレーション
Tilmanはコンクリート・アートとミニマリズムの伝統に触発されています。彼が創り出すオブジェは、形と色を用いて光と空間を解釈し、鑑賞者の好奇心を引き出します。視覚的な環境に積極的に関わる彼の自然な好奇心は、公共空間に存在する形、構成、色、その他の感覚的印象に気づかせます。これらの具体的な共通の視覚世界の要素は、彼の心の中で新たな非対象的な存在感を帯びます。彼は後にこれらの発見された視覚要素を還元的なプロセスを通じて具体的なオブジェに解釈し、不要なものを排除し、発見の本質を新たに表現します。
コレクション
Tilmanの作品は、ドイツ銀行、ファイザー、Teachers Insurance、ニューヨーク公共図書館、スイスのヌーシャテル近代美術館など、多数の個人および機関のコレクションに収蔵されています。
展覧会
Tilmanはヨーロッパ、アジア、オーストラリア、アメリカで個展およびグループ展を広範囲に開催しています。彼は2006年にノルウェーのオスロにあるKunstnernes Hus（アーティストの家）で自身の作品の中期キャリアの大規模な回顧展を受けました。彼の作品はARTnewsやArtnet magazineなどの複数の主要な出版物で紹介されています。
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