Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
プロジェクト
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo」（空間は青く、鳥たちは飛翔で横切る）は、TilmanとCora von Zezschwitzによる、イタリア・ヴェネツィアのCampo dei Gesuitiのための画期的な共同インスタレーション作品です。2018年に制作されたこのプロジェクトは、建築、日常生活、そして形而上学的体験の境界を探求する彼らのInfinite Villageシリーズの詩的な継続です。
芸術的ビジョンと技法
この作品は、「数学的空間」—私たちが働き、生活する中空のユークリッド的構造—と、「経験された空間」—構造化されておらず、生き生きとして無限である空間—の区別に焦点を当てています。インスタレーションは、3m x 3m x 3mのモジュラー構造を基盤としており、すべての次元で可変かつ拡張可能に設計されています。
固体の体積や物体として現れるのではなく、この構造は「空間的状況」として存在します。布地や素朴な素材を巧みに組み合わせることで、アーティストたちは「開かれた構造」を創出し、居住や社会的活動を示唆しています。これはトポス、すなわち出発点の場所として機能し、鑑賞者に環境内での身体的・精神的な位置を再評価するよう促します。
主な技術的詳細
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媒体：現地設置型のモジュラー建築インスタレーション。
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素材：木製フレーム、半透明の布地、多様な構造要素。
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寸法：モジュラー（3m x 3m x 3mユニット）、総規模は可変。
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場所：イタリア・ヴェネツィア、Campo dei Gesuiti。
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制作年：2018年。
背景と意義
クロード・レヴィ＝ストロースによる「ブリコルール」の概念と、日本の瞑想的建築の原型である「宝城」から着想を得て、このプロジェクトは外部が内部となる空間を創出します。賑やかなヴェネツィアの文脈の中で、控えめでシンプルな避難所として機能し、消費社会における私たちの個人的な立場を省みるきっかけを提供します。形式的な制約を解消することで、Tilmanとvon Zezschwitzは建築の「皮膚」を思索と対話のための透過的な媒体へと変容させています。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、公共、企業、または個人の環境向けに、建築的介入から没入型の屋内環境まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせた、ユニークで現地特有のインスタレーションの制作を承ります。カスタム構造インスタレーションや記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。
ドイツのミュンヘン生まれのTilmanは抽象芸術家でありキュレーターです。彼の作品には絵画、構築環境、積み重ねられた壁および床に基づくオブジェが含まれます。彼はイタリアのドルチェアクアにあるDolceacqua Arte Contemporanea（d.a.c.）の創設者であり現キュレーター顧問で、ベルギーのブリュッセルにあるCenter for Contemporary Non-Objective Art（CCNOA）の創設者で元チーフキュレーターでもあります。Tilmanはニューヨーク市とイタリアのドルチェアクアで生活し制作しています。
学歴
Tilmanは1978年にミュンヘン応用科学大学デザイン学部を卒業し、1981年から1985年までミュンヘン美術アカデミーでGünter FruhtrunkとHans Baschangに師事しました。
技法
Tilmanは絵画、ドローイング、版画、三次元の壁掛け、床置きオブジェ、床と壁を組み合わせたオブジェ、そして構築環境など、多様な美的オブジェを制作しています。彼の絵画は絵具、ラッカー、クレヨンなどの様々な媒体を取り入れ、ヴェラム、MDF、アルミニウムなどの多様な表面を統合しています。MDFとアルミニウムの三次元壁掛けは壁に平らに掛けられ、主たる正面平面を提供しつつ、その平面を超えた新たな空間的可能性を生み出します。ヴェラム上の作品は同様の空間の視覚的配置を提案し、光と相互作用する色と形の構成を作り出し、視覚環境を再構成します。彼の技法は見ることと知覚の方法に取り組み、鑑賞者が表面を超えて探求することを促します。
インスピレーション
Tilmanはコンクリート・アートとミニマリズムの伝統に触発されています。彼が創り出すオブジェは、形と色を用いて光と空間を解釈し、鑑賞者の好奇心を引き出します。視覚的な環境に積極的に関わる彼の自然な好奇心は、公共空間に存在する形、構成、色、その他の感覚的印象に気づかせます。これらの具体的な共通の視覚世界の要素は、彼の心の中で新たな非対象的な存在感を帯びます。彼は後にこれらの発見された視覚要素を還元的なプロセスを通じて具体的なオブジェに解釈し、不要なものを排除し、発見の本質を新たに表現します。
コレクション
Tilmanの作品は、ドイツ銀行、ファイザー、Teachers Insurance、ニューヨーク公共図書館、スイスのヌーシャテル近代美術館など、多数の個人および機関のコレクションに収蔵されています。
展覧会
Tilmanはヨーロッパ、アジア、オーストラリア、アメリカで個展およびグループ展を広範囲に開催しています。彼は2006年にノルウェーのオスロにあるKunstnernes Hus（アーティストの家）で自身の作品の中期キャリアの大規模な回顧展を受けました。彼の作品はARTnewsやArtnet magazineなどの複数の主要な出版物で紹介されています。
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