Infinite Village - Readapting
プロジェクト
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Re-Adapting」は、アーティストのTilmanがCora von Zezschwitzと共同で制作した、Parcours de Sillon（フランス・サウ（ドローム県））のための記念碑的なサイトスペシフィック・インスタレーションです。継続中のシリーズInfinite Villageの一部であるこの建築的プラットフォームは、「居住の再構築」として機能し、自然の風景の中に孤立した骨格のようなランドマークとして存在しています。
芸術的ビジョンと技法
純粋にインタラクティブな「社会彫刻」という概念から離れ、この構造物は「付加の建築」というアイデアを喚起するために設計された純粋主義的で幾何学的な介入です。鮮やかな赤い骨格のフレームワークとして建てられ、構造の変容、柔軟性、融合を強調しています。
シェルターの概念を最も基本的な線にまで削ぎ落とすことで、アーティストたちは空間性を素材として活用しています。この作品はフランスの田園風景の緑に対して「視覚的な振動」を生み出し、鑑賞者に居住の基本的要件を再考させる思考の伝達者として機能します。これは「原点回帰」のアプローチであり、私たちの物理的構造と精神的認識の相互関係を際立たせています。
背景と意義
劇的なサウの森を背景に、Re-Adaptingは現代世界における生態学的、社会的、政治的均衡の維持についての広範な対話を展開します。Tilmanの実践はコンクリート・アートとミニマリズムに根ざしており、ここでは環境との関係の緊急性に取り組んでいます。このプロジェクトは、サイトスペシフィックな抽象芸術が瞑想的な焦点として機能し、鑑賞者を「今ここ」に根付かせると同時に、人間の居住における遊牧的で適応可能な未来を示唆することを示しています。
主な技術的詳細
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媒体：サイトスペシフィックな共同建築インスタレーション。
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素材：塗装された軟材フレームワークと工業用ファスナー。
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寸法：可変の記念碑的スケール。
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場所：Parcours de Sillon、フランス・サウ。
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制作年：2019年。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、公共、企業、または個人の環境向けに、建築的介入から没入型の屋外環境まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作する当社のアーティストの能力を示しています。IdeelArtは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなサイトスペシフィック・インスタレーションの制作をお勧めします。カスタム構造インスタレーションや記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当社のキュレーションチームまでご連絡ください。
ドイツのミュンヘン生まれのTilmanは抽象芸術家でありキュレーターです。彼の作品には絵画、構築環境、積み重ねられた壁および床に基づくオブジェが含まれます。彼はイタリアのドルチェアクアにあるDolceacqua Arte Contemporanea（d.a.c.）の創設者であり現キュレーター顧問で、ベルギーのブリュッセルにあるCenter for Contemporary Non-Objective Art（CCNOA）の創設者で元チーフキュレーターでもあります。Tilmanはニューヨーク市とイタリアのドルチェアクアで生活し制作しています。
学歴
Tilmanは1978年にミュンヘン応用科学大学デザイン学部を卒業し、1981年から1985年までミュンヘン美術アカデミーでGünter FruhtrunkとHans Baschangに師事しました。
技法
Tilmanは絵画、ドローイング、版画、三次元の壁掛け、床置きオブジェ、床と壁を組み合わせたオブジェ、そして構築環境など、多様な美的オブジェを制作しています。彼の絵画は絵具、ラッカー、クレヨンなどの様々な媒体を取り入れ、ヴェラム、MDF、アルミニウムなどの多様な表面を統合しています。MDFとアルミニウムの三次元壁掛けは壁に平らに掛けられ、主たる正面平面を提供しつつ、その平面を超えた新たな空間的可能性を生み出します。ヴェラム上の作品は同様の空間の視覚的配置を提案し、光と相互作用する色と形の構成を作り出し、視覚環境を再構成します。彼の技法は見ることと知覚の方法に取り組み、鑑賞者が表面を超えて探求することを促します。
インスピレーション
Tilmanはコンクリート・アートとミニマリズムの伝統に触発されています。彼が創り出すオブジェは、形と色を用いて光と空間を解釈し、鑑賞者の好奇心を引き出します。視覚的な環境に積極的に関わる彼の自然な好奇心は、公共空間に存在する形、構成、色、その他の感覚的印象に気づかせます。これらの具体的な共通の視覚世界の要素は、彼の心の中で新たな非対象的な存在感を帯びます。彼は後にこれらの発見された視覚要素を還元的なプロセスを通じて具体的なオブジェに解釈し、不要なものを排除し、発見の本質を新たに表現します。
コレクション
Tilmanの作品は、ドイツ銀行、ファイザー、Teachers Insurance、ニューヨーク公共図書館、スイスのヌーシャテル近代美術館など、多数の個人および機関のコレクションに収蔵されています。
展覧会
Tilmanはヨーロッパ、アジア、オーストラリア、アメリカで個展およびグループ展を広範囲に開催しています。彼は2006年にノルウェーのオスロにあるKunstnernes Hus（アーティストの家）で自身の作品の中期キャリアの大規模な回顧展を受けました。彼の作品はARTnewsやArtnet magazineなどの複数の主要な出版物で紹介されています。
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