5 Abstracte Kunsttentoonstellingen om te Zien Tijdens de Biennale 2019

Vandaag bieden we onze samenvatting van vijf van de meest opwindende abstracte kunsttentoonstellingen die je kunt zien tijdens het bezoek aan de 2019 Venetië Biënnale. De 58e Internationale Kunsttentoonstelling—La Biennale di Venezia opent deze week. Getiteld Moge je in Interessante Tijden Leven, belooft het de kijkers de meest geconcentreerde verzameling van wereldklasse kunstervaringen waar dan ook ter wereld te bieden.

“Pittura / Panorama: Schilderijen van Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museum van Palazzo Grimani

De laatste keer dat de schilderijen van Helen Frankenthaler in Venetië werden gepresenteerd, was in 1966, toen ze de ster waren van het Amerikaanse Paviljoen van de 33e Biënnale van Venetië. Voor deze buitengewone tentoonstelling zullen veertien van haar grote schilderijen te zien zijn in het Palazzo Grimani, een 16e-eeuws Venetiaans paleis. De tentoonstelling zal de relaties onderzoeken die Frankenthaler verkende tussen het idee van pittura en panorama—of tussen het schilderen van beelden en het openen van uitgestrekte, illusoire ruimtes binnen het doek. De veertien schilderijen die te zien zijn, beslaan vier decennia van haar carrière. In haar werk uit de jaren vijftig zien we haar beroemde "soak-stain" techniek ontwikkelen, waarbij ze verf rechtstreeks op ruwe doeken giet die op de vloer zijn uitgespreid. Wanneer we deze schilderijen vergelijken met het werk dat Frankenthaler in de jaren negentig maakte, merken we zowel scherpe verschillen als spookachtige overeenkomsten op. De latere schilderijen, zoals "Maelstrom" (1992) en "Barometer" (1992), zijn schilderachtig en impasto, visueel zwaarder dan haar eerdere, vlakke werken. Toch behouden ze de etherische mysterie waarvoor Frankenthaler bekend staat, en verklaren ze haar toewijding zowel aan de methode als aan het verkennen van mysterie en transcendentie binnen het abstracte beeld. Pittura / Panorama is te zien van 7 mei tot 17 november 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Acryl op canvas. 70 × 94 in (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

“De aard van Arp”

Bij de Peggy Guggenheim Collectie

Meer dan 70 werken van Jean (Hans) Arp zullen de zalen van het 18e-eeuwse Palazzo Venier dei Leoni vullen, dat sinds 1949 de Peggy Guggenheim Collectie huisvest. Verschillende van de werken in de tentoonstelling behoorden eigenlijk tot Guggenheim zelf. In haar autobiografie schreef ze over Arp die haar naar de gieterij bracht waar een van zijn bronzen sculpturen was gemaakt. Ze zegt dat ze wist dat ze het wilde bezitten zodra ze het in haar hand hield. Deze tentoonstelling omvat een breed scala aan werken, waaronder schilderijen, sculpturen, reliëfs, tekeningen en wandtapijten. De curatie volgt de unieke evolutie van deze kunstenaar die uit de absurde wereld van de Dadaïsten kwam en misschien wel de meest invloedrijke pionier werd op het gebied van biomorfe abstractie. The Nature of Arp is te zien tot 2 september 2019.

Jean Arp- Objecten Geordend volgens de Wetten van Kans III; Symmetrische Configuratie, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, Aankoop. Peggy Guggenheim Collectie, Venetië.

BURRI de schilderkunst, onwrikbare aanwezigheid

De Giorgio Cini Stichting

Deze tentoonstelling brengt meer dan 50 werken samen die de gehele carrière van Alberto Burri beslaan, een lokale legende en een van de grootste meesters van de abstracte kunst van de 20e eeuw. De ondertitel van de tentoonstelling, "Irreducible Presence," komt van een beschrijving die Burri zelf ooit gebruikte om zijn werk te beschrijven. Hij liet schilderkunst en beeldhouwkunst achter zich en koos ervoor om de essentiële aspecten van materie zelf te verkennen. De tentoonstelling omvat werken uit elk van zijn belangrijkste series, waaronder Cantrami (werken gemaakt van teer), Sacchi (werken gemaakt van jute zakken), Combustioni (werken gemaakt met vuur), Celotex (werken gemaakt van houtresten en lijmen), en misschien wel zijn meest beroemde serie, Cretti (werken bestaande uit scheuren). Bij de tentoonstelling zal een documentaire worden vertoond, samengesteld uit films die Burri aan het werk laten zien - de eerste kans voor de meeste kijkers om zelf de methoden en technieken van deze verbazingwekkende pionier te aanschouwen. De tentoonstelling is te zien van 10 mei tot en met 28 juli 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, acryl en vinavil op board. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 in). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasspanning

Fondazione Berengo Art Space

Gelegen op het Venetiaanse eiland Murano, keert Glasstress dit jaar terug naar de Biënnale voor de zesde editie. Voor deze werkelijk unieke tentoonstelling eren de curatoren de traditionele glasblazers van Murano door kunstenaars uit te nodigen—vaak zonder ervaring met glas—om samen te werken met lokale glasmakers aan de creatie van het werk. Een van de curatoren dit jaar, de Belgische kunstenaar Koen Vanmechelen, beschrijft het proces als “de wereld van het onbekende en onzichtbare [becoming] zichtbaar en tastbaar door mooie toevalligheden in de tijd.” Dit jaar zal Glasstress werken bevatten van een indrukwekkende internationale groep kunstenaars, waaronder Ai Weiwei (China), Tony Cragg (VK), Vik Muniz (Brazilië), Tracey Emin (VK), Michael Joo (VS), Saint Clair Cemin (Brazilië), Antonio Dei Rossi (Italië), Pedro Friedeberg (Mexico), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (Frankrijk), Pablo Reinoso (Argentinië), Janaina Tschäpe (Duitsland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spanje), Sudarshan Shetty (India), Koen Vanmechelen (België), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Oostenrijk), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Zuid-Afrika), Abdulnasser Gharem (Saoedi-Arabië), Hye Rim Lee (Zuid-Korea), Oksana Mas (Oekraïne), Wael Shawky (Egypte), en vele anderen. Bezoekers krijgen ook de kans om Murano-glasmakers aan het werk te zien in de aangrenzende studio. Glasstress is te zien van 9 mei tot en met 24 november 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glas. 138 x 47 x 10 cm elk. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

De Academie voor Schone Kunsten van Venetië

Fans van Peter Halley willen deze unieke installatie in een voormalige zoutopslag niet missen. Halley transformeerde de veertig meter lange tentoonstellingsruimte in een serie van acht geconstrueerde kamers, elk gevuld met digitaal geprinte muurschilderingen, samen met sculpturen, afbeeldingen en teksten van zijn vier samenwerkers—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer en schrijfster Elena Sorokina. Heterotopia is een concept dat oorspronkelijk werd beschreven door de Franse filosoof Michel Foucault (1926 – 1984). Het verwijst naar een vreemde ruimte—zoals een wereld binnen een wereld—die tegelijkertijd de realiteit weerspiegelt en tegenspreekt. In deze context heeft Halley een omgeving gecreëerd waarin elke kamer oppervlakkig met elkaar verbonden is, terwijl ook elke concrete of zinnige verbinding die de kijker zou kunnen maken tussen de verschillende ruimtes wordt ondermijnd. De installatie is een uitbreiding van het werk dat Halley al tientallen jaren doet, waarin de compartmentaliseerde, maar toch onderling verbonden ethos van het hedendaagse tijdperk wordt verkend, waar we onszelf opsluiten binnen cellen, binnen gevangenissen, alleen verbonden door technologische leidingen.

Uitgelichte afbeelding: Jean Arp - Omgekeerde Blauwe Schoen met Twee Hakken Onder een Zwarte Gewelf, 1925. Peggy Guggenheim Collectie, Venetië.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio