5 Abstracte Kunsttentoonstellingen om te Zien Tijdens de Biennale 2019

Vandaag presenteren wij een overzicht van vijf van de meest boeiende tentoonstellingen van abstracte kunst die u kunt bezoeken tijdens de 2019 Biënnale van Venetië. De 58ste Internationale Kunsttentoonstelling—La Biennale di Venezia opent deze week. Getiteld Moge U in Interessante Tijden Leven, belooft het bezoekers de meest geconcentreerde verzameling wereldklasse kunstervaringen te bieden die ergens ter wereld te vinden is.

“Pittura / Panorama: Schilderijen van Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museo di Palazzo Grimani

De laatste keer dat de schilderijen van Helen Frankenthaler in Venetië werden getoond was in 1966, toen ze de blikvanger waren van het Amerikaanse Paviljoen van de 33ste Biënnale van Venetië. Voor deze bijzondere tentoonstelling zullen veertien van haar grootschalige schilderijen te zien zijn in het Palazzo Grimani, een Venetiaans paleis uit de 16e eeuw. De tentoonstelling volgt de verbanden die Frankenthaler onderzocht tussen het idee van pittura en panorama—ofwel tussen het schilderen van beelden en het openen van uitgestrekte, illusoire ruimtes binnen het doek. De veertien schilderijen die te zien zijn bestrijken vier decennia van haar carrière. In haar werk uit de jaren 50 zien we haar beroemde “soak-stain” techniek ontwikkelen, waarbij ze verf rechtstreeks op ongeprepareerde doeken giet die op de vloer liggen. Vergelijken we deze schilderijen met het werk dat Frankenthaler in de jaren 90 maakte, dan zien we zowel duidelijke verschillen als betoverende overeenkomsten. De latere schilderijen, zoals “Maelstrom” (1992) en “Barometer” (1992), zijn schilderachtig en impasto, visueel zwaarder dan haar eerdere, vlakke werken. Toch behouden ze het etherische mysterie waarvoor Frankenthaler bekendstaat, waarmee ze haar toewijding toont aan zowel de methode als het verkennen van mysterie en transcendentie binnen het abstracte beeld. Pittura / Panorama is te zien van 7 mei tot en met 17 november 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Acryl op doek. 70 × 94 inch (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

“De Natuur van Arp”

In de Peggy Guggenheim Collectie

Meer dan 70 werken van Jean (Hans) Arp vullen de zalen van het Palazzo Venier dei Leoni uit de 18e eeuw, dat sinds 1949 de Peggy Guggenheim Collectie huisvest. Verschillende van de werken in de tentoonstelling behoorden daadwerkelijk toe aan Guggenheim zelf. In haar autobiografie schreef ze over hoe Arp haar meenam naar de gieterij waar een van zijn bronzen beelden was gemaakt. Ze zegt dat ze wist zodra ze het in haar hand hield dat ze het wilde bezitten. Deze tentoonstelling omvat een breed scala aan werken, waaronder schilderijen, beelden, reliëfs, tekeningen en wandtapijten. De samenstelling volgt de unieke ontwikkeling van deze kunstenaar die voortkwam uit de absurde wereld van de dadaïsten en wellicht de meest invloedrijke pionier werd op het gebied van biomorfe abstractie. De Natuur van Arp is te zien tot en met 2 september 2019.

Jean Arp - Objecten gerangschikt volgens de wetten van het toeval III; Symmetrische Configuratie, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, Aankoop. Peggy Guggenheim Collectie, Venetië.

BURRI la pittura, onuitroeibare aanwezigheid

La Fondazione Giorgio Cini

Deze tentoonstelling brengt meer dan 50 werken samen die de gehele loopbaan van Alberto Burri beslaan, een lokale legende en een van de grootste meesters van de abstracte kunst van de 20e eeuw. De ondertitel van de tentoonstelling, “Onuitroeibare Aanwezigheid,” komt uit een beschrijving die Burri zelf ooit gebruikte om zijn werk te omschrijven. Hij liet het schilderen en beeldhouwen achter zich en koos ervoor om in plaats daarvan de essentiële aspecten van de materie zelf te verkennen. De tentoonstelling bevat werken uit elk van zijn belangrijkste series, waaronder Cantrami (werken gemaakt van teer), Sacchi (werken gemaakt van jutes zakken), Combustioni (werken gemaakt met vuur), Celotex (werken gemaakt van houtresten en lijmen), en misschien wel zijn bekendste serie, Cretti (werken bestaande uit scheuren). Bij de tentoonstelling hoort een documentaire samengesteld uit films die Burri aan het werk tonen—de eerste kans voor de meeste bezoekers om zelf de methoden en technieken van deze verbazingwekkende pionier te aanschouwen. De tentoonstelling is te zien van 10 mei tot en met 28 juli 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, acryl en vinavil op paneel. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 inch). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Gelegen op het Venetiaanse eiland Murano keert Glasstress dit jaar terug naar de Biënnale voor haar zesde editie. Voor deze werkelijk unieke tentoonstelling eren de samenstellers de traditionele glasblazers van Murano door kunstenaars—vaak zonder ervaring met glas—uit te nodigen samen te werken met lokale glasmakers aan het creëren van het werk. Een van de samenstellers dit jaar, de Belgische kunstenaar Koen Vanmechelen, beschrijft het proces als “de wereld van het onbekende en onzichtbare [die] zichtbaar en tastbaar wordt door mooie toevalligheden in de tijd.” Dit jaar bevat Glasstress werken van een indrukwekkende internationale groep kunstenaars, waaronder Ai Weiwei (China), Tony Cragg (VK), Vik Muniz (Brazilië), Tracey Emin (VK), Michael Joo (VS), Saint Clair Cemin (Brazilië), Antonio Dei Rossi (Italië), Pedro Friedeberg (Mexico), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (Frankrijk), Pablo Reinoso (Argentinië), Janaina Tschäpe (Duitsland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spanje), Sudarshan Shetty (India), Koen Vanmechelen (België), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Oostenrijk), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Zuid-Afrika), Abdulnasser Gharem (Saoedi-Arabië), Hye Rim Lee (Zuid-Korea), Oksana Mas (Oekraïne), Wael Shawky (Egypte), en vele anderen. Bezoekers krijgen ook de kans om glasblazers van Murano aan het werk te zien in de aangrenzende werkplaats. Glasstress is te zien van 9 mei tot en met 24 november 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glas. 138 x 47 x 10 cm elk. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

De Academie voor Schone Kunsten van Venetië

Fans van Peter Halley willen deze unieke installatie in een voormalig zoutmagazijn niet missen. Halley transformeerde de veertig meter lange tentoonstellingsruimte in een reeks van acht geconstrueerde kamers, elk gevuld met digitaal bedrukte muurschilderingen, samen met beelden, afbeeldingen en teksten van zijn vier medewerkers—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer en schrijfster Elena Sorokina. Heterotopia is een begrip dat oorspronkelijk werd beschreven door de Franse filosoof Michel Foucault (1926 – 1984). Het verwijst naar een onheilspellende ruimte—als een wereld binnen een wereld—die tegelijkertijd de werkelijkheid weerspiegelt en tegenspreekt. In deze context heeft Halley een omgeving gecreëerd waarin elke kamer oppervlakkig verbonden is met elke andere kamer, terwijl ook elke concrete of logische verbinding die de kijker tussen de verschillende ruimtes zou kunnen maken, wordt ondermijnd. De installatie is een uitbreiding van het werk dat Halley al decennia doet, waarin hij de gecompartimenteerde, maar toch onderling verbonden geest van het hedendaagse tijdperk onderzoekt, waarin wij onszelf opsluiten in cellen, binnen gevangenissen, verbonden alleen door technologische kanalen.

Afbeelding uitgelicht: Jean Arp - Omgekeerde Blauwe Schoen met Twee Hakken Onder een Zwart Gewelf, 1925. Peggy Guggenheim Collectie, Venetië.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio