6 Cubisme Feiten Die Je Moet Weten
Tegenwoordig wordt het kubisme algemeen beschouwd als een vernieuwende en intellectueel stimulerende kunststroming. We bewonderen kubistische werken om hun uniekheid en schoonheid. Maar de feiten over het kubisme vertellen een ander verhaal over de vroege dagen van deze stroming. De oorsprong van het kubisme was tumultueus. Critici bespotten de stijl aanvankelijk, en velen in het publiek vonden kubistische schilderijen afstotelijk. Hier zijn zes feiten over het kubisme die helpen de aard en oorsprong van deze verkeerd begrepen stijl uit te leggen, die een van de meest invloedrijke stromingen binnen de abstracte kunst werd.
1. Het kubisme werd uitgevonden door Pablo Picasso
Picasso’s schilderij Les Demoiselles d'Avignon, geschilderd in 1907, wordt beschouwd als het essentiële “proto-kubistische” schilderij. Het werk combineerde drie elementen die fundamenteel werden voor de kubistische aanpak: vlakheid, geometrische vereenvoudiging en een veelheid aan gezichtspunten. Vlakheid werd bereikt door het ontbreken van schaduwwerking, waardoor achtergrond en voorgrond samenkwamen zonder voorkeur voor een van beide. Het gebruik van geometrische vormen vereenvoudigde de vormen, waardoor het visuele vocabulaire van het onderwerp werd teruggebracht. Het gebruik van meerdere gezichtspunten toonde de onderwerpen vanuit verschillende gelijktijdige perspectieven.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243,9 cm × 233,7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art
2. Picasso liet zich inspireren door Seurat en Cézanne
In 1884 ontwikkelde Georges Seurat een schilderstijl genaamd Chromoluminarisme (ook wel Divisionisme), waarbij een afbeelding volledig werd opgebouwd uit kleine stipjes of kleurvlekken, in een poging de maximale helderheid te bereiken. Dit was het begin van de poging om een meer realistische werkelijkheid te bereiken door middel van abstractie. In 1906 overleed Paul Cézanne, en Picasso richtte zijn aandacht opnieuw op diens latere werken, waarbij hij vooral hun perfecte uitdrukking van postimpressionistische vlakheid opmerkte. Eeuwenlang gebruikten schilders perspectief om diepte te creëren en hun schilderijen een driedimensionaal karakter te geven. Cézanne omarmde volledig het tweedimensionale karakter van het schilderij, en liet diepte los om de aandacht op het oppervlak te vestigen, waarmee hij het essentiële verschil tussen schilderijen en werkelijkheid benadrukte.
3. Het kubisme wordt beschouwd als de eerste abstracte kunststroming
Hoewel Seurat, Cézanne en vele anderen sinds het eind van de 19e eeuw naar abstractie toe bewogen, wordt het kubisme gezien als de eerste stroming die expliciet probeerde het onderwerp van schilderijen te abstraheren. Kubisme was een specifieke wetenschappelijke aanpak met een beperkt kleurenpalet, vormen teruggebracht tot geometrische figuren, beperkte schaduwwerking om het vlak te houden en het tonen van het onderwerp vanuit meerdere gelijktijdige gezichtspunten. De resultaten waren opzettelijk en onvermijdelijk abstract. Deze zelfverzekerde, bewuste wijziging van visuele informatie beïnvloedde elke volgende abstracte kunststroming.
Fernand Leger - Naaktmodel in het atelier, 1912-13, olie op jute, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
4. Kubisme is eigenlijk een vorm van realisme
De paradox van het kubisme is dat het doel van zijn abstracte aanpak is om een groter gevoel van werkelijkheid te bereiken. Denk terug aan Seurats poging om meer helderheid te bereiken door kleuren niet vooraf te mengen, maar door het creëren van een gevoel van eenheid via kleine stipjes en vlekken van verschillende kleuren. Het kubisme stelde op vergelijkbare wijze dat werkelijkheid niet wordt waargenomen vanuit één gezichtspunt. Mensen zien objecten door ze vanuit alle mogelijke perspectieven te bekijken. We combineren die gezichtspunten met herinneringen aan hoe objecten eruitzien op verschillende tijden van de dag, bij verschillend licht, zowel stilstaand als in beweging. Onze geest combineert die gezichtspunten om representatieve concepten van de werkelijkheid te vormen. Kubisme was een poging om datzelfde hyperrealistische gevoel van leven te bereiken door abstractie. Op een bepaalde manier was de stijl vierdimensionaal door lengte, oppervlakte, volume en het verstrijken van de tijd te combineren.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, olie op doek, 92,4 x 65,1 cm, Particuliere Collectie
5. Kubisme werd aanvankelijk als schandalig beschouwd
Het idee dat schilders de wereld niet objectief zouden weergeven, veroorzaakte angst bij kunstcritici uit het begin van de 20e eeuw. Abstractie was ketters. De Franse kunstcriticus Louis Vauxcelles noemde de schilderijen van Picasso en Georges Braque spottend “kleine blokjes”. Maar een andere criticus, Guillaume Apollinaire, omarmde de term en gebruikte kubisme om het werk van de Puteaux-groep te beschrijven, de leidende kubisten van Frankrijk, die voor het eerst samen publiek exposeerden in 1911, op de Salon des Indépendants in Parijs.
Dana Gordon - Endless Painting 1, 2014, 78 x 59,8 inch
6. De eerste openbare tentoonstelling van het kubisme bevatte geen Picasso
De Salon des Indépendants van 1911 bevatte ironisch genoeg geen Picasso of Braque, de twee grondleggers van het kubisme. Wel waren er veel van hun medewerkers aanwezig, waaronder Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay en een van de weinige vrouwelijke kubisten, Marie Laurencin. Deze invloedrijke groep schilders noemde zichzelf de Puteaux-groep omdat ze regelmatig bijeenkwamen en over kunst spraken in het atelier van Marcel Duchamp en zijn twee broers, dat zich bevond in de Parijse voorstad Puteaux.
Afbeelding: Georges Braque - Viool en kandelaar, 1910, olie op doek, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs
Alle afbeeldingen worden alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio
