Een Stroom van Kleuren in Sabine Moritz's Eden

Sabine Moritz heeft een reputatie opgebouwd als figuratieve schilder—een maker van dromerige bloemafbeeldingen en spookachtige stedelijke scènes. Maar een nieuwe tentoonstelling van haar werk in KÖNIG GALERIE in Berlijn toont een opwindende nieuwe fase in haar ontwikkeling. Getiteld Eden, bevat de tentoonstelling 14 nieuwe schilderijen, waarvan negen groot en abstract zijn. Deze lyrische, impasto werken domineren onmiddellijk de tentoonstellingsruimte, borrelend van emotie en drama. Hun emotionele en materiële aanwezigheid juxtaponeert zelfverzekerd met het gevoelige, georganiseerde, bakstenen en betonnen interieur van de galerie. Bij het betreden van de tentoonstelling is de eerste indruk dat deze beelden belangrijk zijn en dat ze lange blikken vereisen. Toch concurreren ze ook op een subtiele manier met iets anders—tussen de abstracte doeken zijn vijf kleinere, figuratieve werken van bloemen en stedelijke scènes. Hoewel deze kleinere werken minder gedurfd en kleiner van schaal zijn, houden ze oprecht hun eigen tegen de grotere abstracte werken. Terwijl de abstracte doeken meer aandacht lijken te eisen, lijken de figuratieve schilderijen een soort zachte sirenenzang te fluisteren. Ze zijn stil terwijl de abstracte schilderijen schreeuwen. Uiteindelijk is het het contrast tussen de twee schijnbaar verschillende lichamen van werk dat de verbeelding vangt. Door deze werken samen tentoon te stellen, brengt Moritz ons in de heiligheid van haar eigen methode en proces, waar al deze beelden samenkomen in een verheffing van de titel van deze tentoonstelling—Eden, een ongerepte en idyllische plek waar alles precies is zoals het zou moeten zijn en waar nog niemand is aangekomen om te bederven of te oordelen.

Leven Achter de Muur

Moritz werd in 1969 geboren in het communistische Oost-Duitsland, in een klein, noordelijk, middeleeuws stadje genaamd Quedlinburg. Ze ontsnapte met haar familie naar West-Duitsland kort voor de val van de Berlijnse Muur. Tegen die tijd was ze al opgevoed met een stevig begrip van zowel de visuele als de emotionele aspecten van het leven achter de muur. De grijsheid van de gebouwen en de straten; de afbrokkelende oppervlakken; verwaarloosde en niet gewaardeerde natuur. Deze wereld van onderdrukking en verval blijft zelfs nu nog deel uitmaken van haar visuele taal. In al haar schilderijen kan Moritz niet anders dan verwijzingen ernaar opnemen, als een constante, weerklank die weigert haar geest te verlaten.

Sabine Moritz: Eden, tentoonstellingsoverzicht bij KÖNIG GALERIE in Berlijn, 2018. Foto door Roman März

Die grijsheid en ontbering zijn duidelijk in de twee stedelijke scènes die in Eden zijn opgenomen. "Neuland" (2017) toont een zwerfhond die door een overwoekerd, verlaten stedelijk perceel loopt, omringd door dichtgetimmerde en verlaten winkels en appartementen. De titel vertaalt als "Onbekend Territorium." Het is een tegelijkertijd deprimerende en hoopvolle gedachte: een beschadigde plek van wanhoop die desondanks de belofte van het onbekende vasthoudt. De andere stedelijke scène, "Tunnel" (1992-93 / 2017), toont een lege weg die in een tunnel verdwijnt terwijl de omringende hoogbouw stilletjes en onbewoond blijft. Het beeld is subtiel en vol rust. Toch is er iets aan dat ook verstoord lijkt. Is het mijn verbeelding, of lijken de kleuren op een van de hoogbouwgebouwen de Amerikaanse vlag na te bootsen? In combinatie met de schildering van de hond kan ik niet anders dan verwijzingen naar de hedendaagse politiek en cultuur in dit schilderij zoeken, wat me doet afvragen of Moritz iets op onze huidige horizon ziet dat haar herinnert aan het verhaal van haar eigen verleden.

Sabine Moritz: Eden, tentoonstellingsoverzicht bij KÖNIG GALERIE in Berlijn, 2018. Foto door Roman März

Een wild paradijs

De drie bloemenschilderijen die te zien zijn in Eden bevinden zich in een spookachtige tussenruimte tussen iets moois en iets angstaanjagends. Het eerste, getiteld “Rosen und Lilien” (2017), is precies wat het klinkt: een schilderij van rozen en lelies. Dit zijn de bloemen van liefde en van de dood, samengevoegd. Het tweede, getiteld “Peonien und Mäuse” (2017), is ook precies wat het klinkt: een afbeelding van pioenrozen in een vaas naast twee muizen. Het water in de vaas is laag. De bloemen moeten zijn achtergelaten, en nu zijn de muizen gekomen op zoek naar kruimels die zijn achtergelaten door degene die is gegaan, of is weggehaald. Het derde bloemenschilderij, “Rosen und Schädel” (2017), is een afbeelding van droog uitziende, maar nog steeds mooie rozen, die in een vaas op een tafel staan met een menselijke schedel op de achtergrond. Net als de andere twee bloemenschilderijen impliceert het een gelijktijdige verbinding met leven en dood, en een gelijktijdige waardering voor schoonheid en verval.

Sabine Moritz: Eden, tentoonstellingsoverzicht bij KÖNIG GALERIE in Berlijn, 2018. Foto door Roman März

Toch zijn het uiteindelijk de negen abstracte doeken die de ware intensiteit en potentieel van Eden onthullen. In deze schilderijen gebruikt Moritz een explosieve taal van gebaren en kleuren, die teruggrijpt naar expressionistische schilders uit het verleden, maar tegelijkertijd iets beslist hedendaags naar voren brengt. Dit oeuvre roept verwijzingen op naar twee schilders: Monet, in zijn late waterlelies werken, en de werken van de Amerikaanse abstract expressionistische schilder Joan Mitchell. De verwijzing naar Monet komt tot uiting in zowel de balans van de composities als in de kleurrelaties, die lijken te zorgen dat deze doeken trillen. De verwijzing naar Mitchell wordt deels uitgedrukt door het penseelwerk, maar vooral komt het tot uiting in de angst. Mitchell worstelde met vele demonen, en het is duidelijk in schilderijen zoals “Als de zoogdieren in de zee kwamen” (When the mammals came into the sea) (2018), “Glut” (Glow) (2018), en “Chaos” (2018) dat Moritz dat ook doet. Maar er is iets opvallend moois, en misschien ook optimistisch, aan sommige van deze schilderijen, vooral de twee werken die hun naam aan deze tentoonstelling geven, “Eden I” en “Eden II” (2018). Temidden van hun levendige rood- en blauwtinten straalt er een creatieve energie uit deze composities. Ze projecteren het volle gewicht van hun medium. De weelderigheid en sensualiteit van hun verf kan niet anders dan een gevoel van nieuwe beginnen inspireren. Hoewel deze werken beslist abstract zijn en niet bedoeld zijn om een daadwerkelijk Eden over te brengen, zijn ze rijp met dat ene ding dat Eden ooit ook zogenaamd bezat: belofte. Sabine Moritz: Eden is te zien bij KÖNIG GALERIE in Berlijn tot 19 augustus 2018.

Uitgelichte afbeelding: Sabine Moritz: Eden, tentoonstellingsoverzicht bij KÖNIG GALERIE in Berlijn, 2018. Foto door Roman März

Door Phillip Barcio