Abstracte Kunst Met Een Twist - Onze Mixed Media Werken Te Koop!

Het samenvoegen van twee of meer media en materialen in één kunstwerk werd steeds populairder in de 20e eeuw. Picasso’s Stilleven met Stoelenbinden wordt algemeen beschouwd als de eerste moderne collage (of liever een assemblage, aangezien hij olieverf, oliedoek, geplakt papier en touw omtoverde tot een laag-reliëf, driedimensionaal werk) samen met Braque’s houtnerfbehang in een serie houtskooltekeningen. Dadaïsten Kurt Schwitters en Max Ernst hebben het verder gepusht, aangezien hun willekeurige associatie van naast elkaar geplaatste beelden de krachtige en doordachte kritiek op de samenleving en de kunst zelf overbracht. Deze gedurfde pogingen hebben de weg vrijgemaakt voor mixed media abstract art die verder de poreuze grenzen van het mengen van meerdere media en materialen verkende. Van zijn vroegste pogingen om objecten om hem heen vast te leggen in collages van de eenvoudige, vierkante rasterstructuur tot onvoorspelbare, symbiotische systemen en willekeurige arrangementen, heeft Ellsworth Kelly’s blijvende fascinatie voor collage ook invloed gehad op zijn latere schilderijen op afzonderlijke hercombineerbare panelen. Robert Rauschenberg en Frank Stella waren bijzonder beroemd om hun gedurfde onderzoek naar de onoverwinnelijke mogelijkheden die verborgen liggen in mixed media abstract art. In zijn hybride Combines-serie gebruikte Rauschenberg foto's, stof, een krantenknipsel en verf samen met veren, kiezels, goud en vuil om zijn metaforische visuele raadsels te creëren, terwijl Frank Stella sensueel gekleurde mixed-media reliëfs van arabesken, Franse krommen en organische vormen maakte met behulp van aluminium, glas en glasvezel. Mixed media blijft abstracte kunstenaars van vandaag inspireren terwijl ze de rigide beperkingen van kunstvormen ontvluchten en de onbelemmerde vrijheid van artistieke expressie zoeken. Voor onze wekelijkse keuze van de meest meeslepende mixed media abstract art, scroll hieronder.

Daniel Göttin - Dubbel Raster 4

Double Grid 4 is een van de vier wandobjecten van dezelfde grootte, bestaande uit twee zelfklevende kleurentapes die een regelmatig patroon creëren op een geanodiseerde aluminiumplaat. Blauwe en roze tapes voegen visuele en ruimtelijke diepte toe aan elkaar terwijl ze de reflecterende aluminiumplaat kruisen. Geïnspireerd door Minimal Art, Concrete Art en Conceptual Art, werkt Göttin met gangbare industriële materialen die zijn geselecteerd om te resoneren met de specifieke eisen van een architectonische locatie en ruimte, terwijl hij vakkundig de subjectieve aard van perceptie in de veranderende omgeving onderzoekt. Terwijl zijn werk iteratief en afstemmen is, is de stilstand van het uiteindelijke fysieke object overvloedig met helderheid en doordachtheid. Het is de stilstand die een verscheidenheid aan interpretaties uitnodigt die voortkomen uit het oproepen van de expressieve aard van de kijker. Daniel Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk is verdeeld tussen locatie-specifiek werk en gekleurde of geschilderde objecten voor muren. Hij woont en werkt in Bazel.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Plakband op geanodiseerd aluminium. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

In dit tissuepapier op papierstuk, Doorsen put de erfenis van Arte Povera in de schijnwerpers, die wegwerpmateriaal en triviale materialen gebruikte om de heersende kunstnormen uit te dagen. Voor Doorsen benadrukt het gebruik van tissuepapier vooral de tegenstelling tussen spanningen en harmonieën die voortkomen uit de schijnbaar botsende dichotomie van structuur en intuïtie. Het oppervlak van dit stuk is tactiel en omvat zijn eigen aanwezigheid terwijl Doorsen zelf als een medium fungeert tussen haar materialen en de patronen en vormen die ze onthullen. Untitled (Id. 1293) overstijgt tegenstrijdigheden tussen het organische en geometrische, het systematische en willekeurige. Het werk van Doorsen steunt op zijn inherente en visueel ingeschreven esthetiek terwijl het een veelheid aan perspectieven koestert en contemplatie oproept. Doorsen is een Engelse abstracte kunstenaar die haar eigen persoonlijke taal heeft ontwikkeld met een nadruk op patronen en gekleurde vormen. Ze woont en werkt in Londen.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Tissuepapier op papier. 29,5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Gemaakt op een dun en delicaat acaba-papier, werd DD2.15 gecreëerd bij Dieu Donné in New York City, een non-profitstudio voor handgemaakte papierkunst. Terwijl Feinberg aanvankelijk het papier met de hand maakte om erop te schilderen, raakte ze gefascineerd door de ongelukken, markeringen en textuur die verschenen op een gedroogd en geperst stuk en besloot ze het samen te stellen. De openhartigheid van haar werk is diep verankerd in de fysieke objecten van haar creatie en een driedimensionale vorm stelt haar authentieke zelf in staat zich het meest oprecht uit te drukken. De poëtische implicaties van haar eenvoudige en economische benadering zijn merkbaar in een versterkt gevoel van materialiteit dat kijkers uitnodigt tot een contemplatieve en immateriële reis die implodeert in emoties en zelfreflectie. Feinberg is een Amerikaanse abstracte schilder die verf, hout, canvas en papier gebruikt om de kruising van schilderkunst en object te verkennen. Met gerecycled hout construeert ze schilderijen die sculpturale kwaliteiten bevatten, waardoor de grenzen tussen 2D en 3D-representatie vervagen. Ze woont en werkt in New York City.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Handgemaakt acaba papier. 36,2 x 29,3 cm.

Deanna Sirlin - En Terug Weer

And Back Again is een intieme, kleurrijke mixed media op archieffilm die Sirlin’s blijvende zoektocht naar het zelf in haar eigen kunst illustreert. Ze gebruikt het creatieve proces om zichzelf opnieuw te definiëren en te herformuleren terwijl haar eigenaardige esthetiek van sensuele kleuren de kijker omhult en hem/haar in het centrum van Sirlin’s werk plaatst. Daar, in het centrum van haar werk, wordt een etherische en contemplatieve dimensie onthuld. Voorbij de gesneden foto's, gevonden materialen en gerecycleerde doeken ligt een persoonlijke wereld van haar die de kijker verleidt om haar gevoel van ontdekking en openbaring in de daad van schilderen zelf te herbeleven en te delen. Sirlin is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die het best bekend staat om haar gestural paintings en monumentale installaties. Haar werk geeft prioriteit aan kleur. In haar schilderijen verkent ze hoe textuur en compositie de kleurrelaties beïnvloeden. Ze woont en werkt op een paardenboerderij net buiten Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - En Terug Weer, 2015. Gemengde media op archieffilm. 45,7 x 45,7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Blauw)

Geïnspireerd door zijn eigen studio in Long Island City (L.I.C) en de objecten binnen de studio, met name de resten van oude kasten die zijn verwijderd, Soriano gebruikt spuitverf, inkt, potlood en aquarellen om zijn nostalgische verlangen naar de realiteit die niet meer bestaat uit te drukken. Hij laat zich inspireren door zijn meest directe omgeving terwijl hij probeert zich te situeren in de configuratie die het onderwerp van zijn werk is. L.I.C. (Blauw) onthult zijn interesses in objecten die aan andere objecten zijn gehecht, zoals architectonische plannen, wat duidelijk zichtbaar is. Soriano vouwt en bewerkt een stuk meerdere keren. De uiteindelijke vorm is het resultaat van een intensieve innerlijke dialoog, evenals het verhogen en herpositioneren van de relatie tussen vormen. Soriano is een in de Filippijnen geboren Frans-Amerikaanse abstracte kunstenaar die zijn tijd verdeelt tussen New York City en Penobscot, Maine. Hoewel hij zijn carrière als beeldhouwer begon, is zijn werk nu tweedimensionaal. Hij staat bekend om zijn gedurfde spuitverf muurschilderingen en zijn meer intieme werken op papier. Soriano's werk is gebaar- en geometrisch, gedomineerd door een grafisch lexicon van markeringen en notaties.

Peter Soriano - L.I.C. (Blauw), 2015. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel op papier. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

Werken in een aantal verschillende beroepen voordat hij zich aan de kunst wijdde, maakte Auville comfortabel in het creëren met de meest ongebruikelijke materialen. In White Stripes kiest hij voor cement, acryl en stalen staven op een schuimplaat, waarbij hij de meest verborgen kwaliteiten en multifunctioneel gebruik van elk materiaal verkent. In zijn werk benadrukt hij het moment waarop kleur en materialen samensmelten en terugkeren naar hun oorspronkelijke minerale essentie. Geïnspireerd door prehistorische grotschilderingen, betonnen wegen of verlaten blokhuizen blijft hij trouw aan geometrische abstractie, Arte Povera en Street Art. In White Stripes past hij cement met hoge dichtheid toe, terwijl hij de kleuren van het cement de richting van het werk laat bepalen. Terwijl het cement opdroogt, voegt hij acryl toe om de helderheid van het werk te intensiveren. Auville is een Franse kunstenaar wiens werk de esthetische en conceptuele kwaliteiten van vervaardigde materialen zoals cement, beton en staal onderzoekt en incorporeert. Hij werd geboren in Le Havre en woont en werkt in de buurt van Parijs.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cement, acryl en stalen stang op schuimplaat. 104 x 60 x 6 cm.

Ontdek Meer Gemengde Media Abstracte Kunst!

Uitgelichte afbeelding: Peter Soriano - L.I.C. (Blauw), 2015, installatiezicht.
Door Jovana Vuković