Abstracte Kunst Met Een Twist - Onze Mixed Media Werken Te Koop!

Het samenvoegen van twee of meer technieken en materialen in één kunstwerk werd steeds populairder in de 20e eeuw. Picasso’s Stilleven met Stoelbekleding wordt algemeen beschouwd als de eerste moderne collage (of beter gezegd een assemblage, aangezien hij olieverf, oliedoek, geplakt papier en touw omzette in een laagreliëf, driedimensionaal werk) samen met Braque’s houtnerfbehang in een reeks houtskooltekeningen. Dadaïsten Kurt Schwitters en Max Ernst brachten het verder, doordat hun willekeurige samenvoeging van naast elkaar geplaatste beelden krachtige en scherpzinnige kritiek op de maatschappij en de kunst zelf uitdrukte. Deze gedurfde pogingen effenden de weg naar gemengde techniek abstracte kunst die de doorlaatbare grenzen van het mengen van meerdere technieken en materialen verder verkende. Van zijn vroegste pogingen om objecten om zich heen vast te leggen in collages met een eenvoudige, vierkante rasterstructuur tot onvoorspelbare, symbiotische systemen en willekeurige ordeningen, Ellsworth Kelly’s blijvende fascinatie voor collage beïnvloedde ook zijn latere schilderijen op afzonderlijke, hercombinabele panelen. Robert Rauschenberg en Frank Stella waren vooral beroemd om hun gedurfde onderzoek naar de onontgonnen mogelijkheden van gemengde techniek abstracte kunst. In zijn hybride Combines-serie gebruikte Rauschenberg foto’s, stof, een krantenknipsel en verf samen met veren, kiezelstenen, goud en aarde om zijn metaforische visuele raadsels te scheppen, terwijl Frank Stella zinnelijk gekleurde gemengde-techniek reliëfs van arabesken, Franse krommen en organische vormen maakte met aluminium, glas en glasvezel. Gemengde techniek blijft abstracte kunstenaars van vandaag inspireren, omdat zij de starre beperkingen van kunstvormen ontvluchten en de onbelemmerde vrijheid van artistieke expressie zoeken. Voor onze wekelijkse keuze van de meest boeiende gemengde techniek abstracte kunst, scroll alstublieft naar beneden.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 is een van vier wandobjecten van dezelfde grootte, bestaande uit twee kleefbanden die een regelmatig raster patroon creëren op een geanodiseerd aluminium paneel. Blauwe en roze banden voegen een visuele en ruimtelijke diepte toe tussen elkaar terwijl ze het reflecterende aluminium paneel kruisen. Geïnspireerd door Minimal Art, Concrete Kunst en Conceptuele Kunst, werkt Göttin met gangbare industriële materialen die geselecteerd zijn om te resoneren met de specifieke eisen van een architectonische locatie en ruimte, terwijl hij vakkundig de subjectieve aard van waarneming in de veranderende omgeving onderzoekt. Terwijl zijn werk iteratief en afstemmend is, is de stilte van het uiteindelijke fysieke object rijk aan helderheid en bedachtzaamheid. Het is die stilte die uitnodigt tot verschillende interpretaties die voortkomen uit het oproepen van de expressieve aard van de toeschouwer. Daniel Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk verdeeld is tussen locatiegebonden werk en gekleurde of beschilderde objecten voor aan de muur. Hij woont en werkt in Basel.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Kleefband op geanodiseerd aluminium. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

In dit stuk van zijdepapier op papier put Doorsen uit de erfenis van Arte Povera, die wegwerpmateriaal en triviale materialen gebruikte om de heersende kunstnormen uit te dagen. Voor Doorsen benadrukt het gebruik van zijdepapier vooral het contrast tussen spanningen en harmonieën die voortkomen uit de schijnbaar botsende tweedeling van structuur en intuïtie. Het oppervlak van dit werk is tastbaar en omvat zijn eigen aanwezigheid, terwijl Doorsen zelf fungeert als een medium tussen haar materialen en de patronen en vormen die zij onthullen. Untitled (Id. 1293) overstijgt tegenstellingen tussen het organische en geometrische, het systematische en willekeurige. Doorsens werk steunt op zijn inherente en visueel ingeschreven esthetiek, terwijl het een veelheid aan perspectieven koestert en tot overdenking aanzet. Doorsen is een Engelse abstracte kunstenaar die haar eigen persoonlijke taal heeft ontwikkeld met nadruk op patroon en gekleurde vormen. Ze woont en werkt in Londen.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Zijdepapier op papier. 29,5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Gemaakt op dun en delicaat acaba-papier, werd DD2.15 vervaardigd bij Dieu Donné in New York City, een non-profit atelier voor handgemaakte papierkunst. Terwijl Feinberg aanvankelijk het papier met de hand maakte om erop te schilderen, raakte ze gefascineerd door de toevalligheden, markeringen en textuur die verschenen op een gedroogd en geperst stuk en besloot het samen te stellen. De openhartigheid van haar werk is diep verankerd in de fysieke objecten van haar creatie en een driedimensionale vorm stelt haar authentieke zelf in staat zich het meest oprecht te uiten. De poëtische implicaties van haar eenvoudige en zuinige aanpak zijn merkbaar in een versterkt gevoel van materialiteit dat kijkers uitnodigt tot een beschouwelijke en onstoffelijke reis die implodeert in emoties en zelfreflectie. Feinberg is een Amerikaanse abstracte schilder die verf, hout, doek en papier gebruikt om het snijvlak van schilderkunst en object te verkennen. Met gerecupereerd hout bouwt ze schilderijen die sculpturale kwaliteiten bevatten, waardoor de grenzen tussen tweedimensionale en driedimensionale voorstelling vervagen. Ze woont en werkt in New York City.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Handgemaakt acaba-papier. 36,2 x 29,3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again is een intieme, kleurrijke gemengde techniek op archieffilm die Sirlin’s blijvende zoektocht naar het zelf in haar eigen kunst illustreert. Ze gebruikt het creatieve proces om zichzelf opnieuw te definiëren en te herformuleren, terwijl haar eigenaardige esthetiek van zinnelijke kleuren de toeschouwer omhult en hem/haar in het centrum van Sirlin’s werk plaatst. Daar, in het centrum van haar werk, wordt een etherische en beschouwende dimensie onthuld. Voorbij de uitgesneden foto’s, gevonden materialen en gerecyclede doeken is er een persoonlijke wereld van haar die de toeschouwer verleidt om haar gevoel van ontdekking en openbaring in de handeling van het schilderen zelf te herbeleven en te delen. Sirlin is een Amerikaanse abstracte kunstenaar, vooral bekend om haar gebarenrijke schilderijen en monumentale installaties. Haar werk legt de nadruk op kleur. In haar schilderijen onderzoekt ze hoe textuur en compositie kleurrelaties beïnvloeden. Ze woont en werkt op een paardenboerderij buiten Atlanta, Georgia.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Gemengde techniek op archieffilm. 45,7 x 45,7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Geïnspireerd door zijn eigen atelier in Long Island City (L.I.C) en de objecten binnen het atelier, met name de resten van oude kasten die zijn verwijderd, gebruikt Soriano spuitverf, inkt, potlood en aquarel om zijn nostalgische verlangen naar de werkelijkheid die niet meer bestaat uit te drukken. Hij laat zich inspireren door zijn meest directe omgeving terwijl hij probeert zichzelf te plaatsen in de configuratie die het onderwerp van zijn werk is. L.I.C. (Blue) toont zijn interesse in objecten die aan andere objecten vastzitten, zoals architectonische plannen, op een heldere wijze. Soriano vouwt en bewerkt een stuk meerdere keren. De uiteindelijke vorm is het resultaat van een intens innerlijk gesprek evenals het versterken en herpositioneren van de relatie tussen vormen. Soriano is een in de Filipijnen geboren Frans-Amerikaanse abstracte kunstenaar die zijn tijd verdeelt tussen New York City en Penobscot, Maine. Hoewel hij zijn carrière begon als beeldhouwer, is zijn werk nu tweedimensionaal. Hij is bekend om zijn gedurfde met spuitverf gemaakte muurschilderingen en zijn meer intieme werken op papier. Soriano’s werk is gebarenrijk en geometrisch, gedomineerd door een grafisch lexicon van tekens en notaties.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel op papier. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

Door in verschillende beroepen te hebben gewerkt voordat hij zich aan de kunst wijdde, voelde Auville zich op zijn gemak om met de meest ongebruikelijke materialen te werken. In White Stripes kiest hij voor cement, acryl en stalen staven op schuimpaneel, waarbij hij de meest verborgen eigenschappen en multifunctioneel gebruik van elk materiaal onderzoekt. In zijn werk legt hij de nadruk op het moment waarop kleur en materialen samensmelten en terugkeren naar hun oorspronkelijke minerale essentie. Geïnspireerd door prehistorische grotschilderingen, betonnen wegen of verlaten blokhuizen, blijft hij trouw aan geometrische abstractie, Arte Povera en Straatkunst. In White Stripes brengt hij cement met hoge dichtheid aan en laat hij de kleuren van het cement het werk bepalen. Terwijl het cement opdroogt, voegt hij acryl toe om de helderheid van het werk te versterken. Auville is een Franse kunstenaar wiens werk de esthetische en conceptuele kwaliteiten van vervaardigde materialen zoals cement, beton en staal onderzoekt en verwerkt. Hij is geboren in Le Havre en woont en werkt nabij Parijs.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cement, acryl en stalen staven op schuimpaneel. 104 x 60 x 6 cm.

Ontdek Meer Gemengde Techniek Abstracte Kunst!

 

Afbeelding in de kijker: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, installatiezicht.
Door Jovana Vuković