Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Abstractie op Art Miami 2015 - Door IdeelArt

Abstraction at Art Miami 2015 - By IdeelArt - Ideelart

Abstractie op Art Miami 2015 - Door IdeelArt

Het is weer kunstweek in Miami. 's Werelds meest vooraanstaande kunstenaars, handelaren, curatoren en natuurlijk verzamelaars zijn naar de stad gekomen om te genieten van de warme, vochtige lucht en de moeiteloos chique Miami-hedendaagsheid. Hoewel veel deskundigen en commentatoren lijken te genieten van het verkondigen dat de kunstbeurswereld in verval is, blijven de cijfers in Miami vertrouwen wekken. Het enthousiasme, de jeugdige energie en het vooruitstrevende denken die dit jaar tijdens de kunstweek in Miami zichtbaar zijn, zijn onmiskenbaar. Volgens cijfers verzameld door Skate’s Art Market Research is Art Miami de op één na best bezochte kunstbeurs ter wereld, met 82.500 bezoekers in 2014. Alleen Arco Madrid, met 92.000 bezoekers, trekt meer publiek. Ter vergelijking: de Armory Show trok in 2014 65.000 bezoekers en de Art Basel van vorig jaar had 74.567 bezoekers.

Art Miami is heter dan ooit

Wat verbazingwekkend en eerlijk gezegd opwindend is aan Art Miami, is het aantal satellietkunstbeurzen, pop-up galeries, conceptuele kunstervaringen, locatiegebonden installaties en uitvoeringen die het dit jaar tijdens de kunstweek naar de stad heeft getrokken. Het is moeilijk te geloven dat er niet zo lang geleden een tijd was waarin Art Miami de enige speler in de stad was. Tegenwoordig vinden er een overweldigend aantal evenementen plaats tegelijk met Art Miami. Bezoekers kunnen kiezen uit Design Miami, een tentoonstelling van opvallend en inspirerend hedendaags ontwerp; de Context-show van Art Miami, die opkomende kunstenaars toont die extra aandacht verdienen; de Satellite Art Show van Tiger Strikes Asteroid, die zich richt op onafhankelijke, niet-commerciële curatoriale benaderingen; NADA, oftewel de New Art Dealer's Alliance, die nieuwe methoden van kunstcuratie en handel verkent; en bezoekers kunnen zelfs hun beurt nemen op een gigantische, caleidoscopische rolschaatsbaan op het strand.

Richard Caldicott Untitled (15), 2013 c print

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C print. 50,8 x 61 cm.

Beweging richting abstractie bij Art Miami

Veel van het werk in de catalogus van dit jaar’s Art Miami is zelfverzekerd conceptueel en stevig geworteld in het heden, inclusief baanbrekende geluidsinstallaties en tot nadenken stemmende performancestukken. Maar er is ook een enorme beweging richting een herbezinning op de verschillende vormen rondom abstractie. Een sterke minimalistische sfeer doordringt de tentoonstelling. Kleurvlakken zijn volop aanwezig, evenals werken met licht, gebaarachtige schilderijen, monochromen en een feestelijke verzameling hedendaagse kruisbestuivingen die op prachtige wijze eenvoudige indeling tarten.

Verschillende galeries tonen abstract werk van grootheden. Allan Stone Projects uit New York toont Willem de Koonings "Spring Landscape" uit 1966. James Brooks’ "U" uit 1952 wordt gepresenteerd door Berry Campbell Gallery, eveneens uit New York. Het werk van de grote Amerikaanse abstracte expressionist en meester van het gebaar Norman Bluhm wordt vertegenwoordigd door twee galeries op Art Miami. Connersmith Gallery uit Washington, DC, toont Bluhms schilderij "Citrus" uit 1959, en zijn "Fifth Season" uit 1955-56 wordt gepresenteerd door Hollis Taggart Galleries uit New York.

Verschillende van de meest interessante hedendaagse abstracte schilders van vandaag maken ook een sterke indruk op Art Miami 2015. Federico Herrero’s "Atenas" uit 2008 wordt tentoongesteld door Bridgette Mayer Gallery uit Philadelphia. En KM Fine Arts uit Chicago toont Erik Brumetti’s "Monolithic Eleventh Street Fundamental (I)," een verbluffend metalen landschap gemaakt dit jaar.

Matthew Langley Opened Expanse painting

Matthew Langley - Opened Expanse, 2013. Olie op doek. 101,6 x 76,2 cm.

Art Miami Aanraders - Abstracte kunstenaars Richard Caldicott en Matthew Langley

Misschien wel het meest opmerkelijk onder de abstracte kunstenaars die dit jaar werk tonen, zijn twee productieve, hedendaagse minimalisten. In stand D2 op Art Miami wordt werk van kunstenaar Richard Caldicott tentoongesteld door Sous Les Etoiles Gallery uit New York. Caldicott, online vertegenwoordigd door IdeelArt, woont en werkt momenteel in Londen, Engeland. Meestal erkend voor zijn nauwgezette foto’s van Tupperware, werkt hij ook met diverse andere media en creëert hij nieuwe minimalistische uitingen die moeiteloos de kloof tussen verleden en heden lijken te overbruggen. Zijn levendige abstracte verkenningen met papier, inkt en tape leveren werken op die een diep moderne wisselwerking van vorm, licht, kleur en ruimte oproepen.

De andere hedendaagse minimalist om dit jaar extra aandacht aan te besteden is de schilder Matthew Langley, die zich bij IdeelArt voegt. Langley’s werk wordt deze week getoond op Context Art Miami. Zijn werk is gedurfd en zelfverzekerd, bijna tot het punt van confrontatie, en toch behoudt het een zekere serene kalmte, wellicht te danken aan zijn wortels in de minimalistische geschiedenis. Langley’s gebruik van herhalende lijnen, vormen en texturen toont een verbinding met de fundamenten van het abstract expressionisme, terwijl zijn onstuimige palet en oeroude gebaren tegelijkertijd het formalisme verwerpen. Langley’s werk wordt tentoongesteld door de galerie Blank Space uit New York.

Afbeelding in de spotlight: Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie