Bij Yossi Milo Gallery, Een Groepstentoonstelling van Kunstenaars die met Licht Schilderen

Op 17 januari 2019 opent Yossi Milo Gallery in New York een groepstentoonstelling die de hedendaagse staat van Concrete Photography onderzoekt. Getiteld Painting with Light, zal de tentoonstelling werken bevatten van meer dan 25 kunstenaars die traditionele fotografische strategieën vermijden ten gunste van abstracte, conceptuele of experimentele methoden om licht te mobiliseren om een oppervlak te veranderen. Hoewel de term pas in de jaren 60 werd bedacht, bestaat het idee van Concrete Photography al meer dan een eeuw. Het verschilt in de meeste opzichten van documentaire fotografie, en zelfs van veel soorten abstracte fotografie. Het doel van de meeste documentaire fotografie is om een momentopname van een vluchtig moment in de tijd vast te leggen, waarbij een gedeeltelijk beeld van de werkelijkheid wordt vastgelegd terwijl het voor de cameralens voorbijgaat. Abstracte fotografie kan ook de werkelijkheid documenteren, maar in plaats van te proberen herkenbare beelden van de wereld vast te leggen of een narratief verhaal te vertellen, kan de intentie achter een abstracte foto zijn om formele elementen zoals lijn, toon, vorm, kleur of vorm op een symbolische of puur plastische manier uit te drukken. Wat Concrete Photography onderscheidt, is ook de intentie van de kunstenaar, evenals de manier waarop de materialen, gereedschappen en technieken van fotografie worden gebruikt. Concrete Photography elimineert het idee van "een foto maken" en vervangt het door het idee van het gebruiken van licht om "een foto te maken" op een lichtgevoelig oppervlak, of om op een andere manier een visuele compositie tot stand te laten komen door een combinatie van licht, een oppervlak, een camera, chemicaliën of andere materialen. Concrete foto's kunnen als puur worden beschouwd in de zin dat hun missie niet is om naar iets anders te verwijzen, maar eerder om iets zelf-referentieel tot stand te laten komen. Hier onderzoeken we de methoden van zeven van de kunstenaars die te zien zijn in Painting with Light: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian en Alison Rossiter. Elk van deze kunstenaars heeft een unieke methode en streeft naar een idiosyncratisch doel. En toch volgt elke kunstenaar ook een vergelijkbare conceptuele draad: de overtuiging dat een foto niet meer hoeft te zijn dan een registratie van zijn eigen bestaan, of de materialen en processen van zijn eigen creatie.

Richard Caldicott

Richard Caldicott gebruikt soms een analoge camera als onderdeel van zijn proces, maar zijn fotogrammen en foto's zijn niet gebaseerd op de intentie om te documenteren. In plaats daarvan construeert Caldicott zorgvuldig composities die minimaal, kleurrijk, geometrisch en zelfreferentieel zijn. In een van zijn series bijvoorbeeld, maakt hij een fotogramafdruk van een uitgesneden papieren negatief en toont vervolgens de afdruk en het negatief naast elkaar in een diptychon, wat vragen oproept over de aard van het object en het onderwerp in de fotografie, en speels bekritiseert waar de begin- en eindpunten van het fotografische proces zouden kunnen liggen.

Richard Caldicott - Untitled 110/5, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm

Gottfried Jager

De vader van "Generative Photography," Gottfried Jäger wordt beschouwd als een van de belangrijkste pioniers van Concrete Photography. Jäger benadert de creatie van een foto niet vanuit het perspectief van het afbeelden van vormen uit de natuurlijke wereld, maar eerder vanuit het uitgangspunt van een wiskundig systeem dat hij bedenkt, wat vervolgens de evolutie van het beeld bepaalt. Ondanks hun afwijzing van natuurlijke beelden, onthullen zijn Generative Photographs fantastische, complexe systemen die desondanks de meest essentiële onderliggende aspecten van het fysieke universum oproepen.

Luuk de Haan

In een conceptuele wending van hedendaagse trends, Luuk de Haan begint zijn proces op een computer en eindigt het met een camera. Hij creëert een minimale, geometrische compositie met behulp van digitale software en fotografeert het beeld direct van het computerscherm. Door de lichtomstandigheden waaronder de foto wordt genomen te veranderen, en door gebaren te maken met de camera, bereikt hij onverwachte resultaten die een gevoel van dynamiek aan zijn composities geven.

Luuk De Haan - twee verbonden vierkanten 1, 2013. Uniek. Ultrachrome HD inkt op Hahnemühle papier. 42 x 57,8 cm

Jessica Eeton

Met een traditionele grootformaatcamera past Jessica Eaton technieken toe zoals bewegingsonscherpte en meervoudige belichtingen om ultra-lichtgevende composities te creëren die vaak verwijzen naar de visuele talen van de modernistische kunstgeschiedenis. Ze gebruikt het fotografische proces zelf om zijn rol als indexer te tarten. In plaats van na te denken over het onderwerp in haar foto's of de methoden die zijn gebruikt voor hun creatie, nodigen haar afdrukken kijkers uit in een transcendente, conceptuele visuele sfeer.

Tenesh Webber

Om haar cameraloze foto's te maken, Tenesh Webber stapelt draad, papier, handgemaakte objecten en gemarkeerde glazen platen bovenop fotosensitief papier, dat ze vervolgens blootstelt aan licht in een donkere kamer. De resulterende fotogrammen registreren een negatief beeld van de fysieke materialen die zijn gebruikt bij hun creatie. Het uiteindelijke beeld gaat verder dan alleen een registratie van materialen en processen. Patronen, lijnen, vormen en leegtes samenzweren om een gevoel van diepte en complexiteit te creëren, wat gedachten oproept over de uitgestrektheid van de fysieke en conceptuele werelden.

Tenesh Webber -Shift, 2004. Zwart-wit foto. 20,5 x 20,5 cm

Sheree Hovsepian

In plaats van de idee dat een foto een compleet verhaal kan vertellen, de ruimte te geven, benadrukt Sheree Hovsepian het feit dat zelfs de meest realistische foto slechts fragmenten van waarheid onthult. Haar fotogrammen worden gemaakt door selectief gebieden van lichtgevoelig papier aan licht bloot te stellen. Soms toont ze het resulterende beeldobject op zichzelf, en andere keren gebruikt ze de zilvergelatineprint als een enkel element in een grotere assemblage, die ook een scala aan materialen kan omvatten zoals nylon, spelden, spijkers, touw, hout, tape of gevonden voorwerpen.

Alison Rossiter

In sommige opzichten kan Allison Rossiter worden beschreven als meer een vindster van beelden dan een maker ervan. Sinds 2007 verzamelt Rossiter verlopen rollen ongebruikte film die in sommige gevallen bijna een eeuw oud zijn. Ze print de ongevoelige film, waardoor picturale elementen zich manifesteren terwijl de verwoestingen van de tijd zich op het papier uiten. De spookachtige, dramatische beelden die uit dit proces voortkomen, kunnen worden gezien als een samenwerking tussen de fabrikant van de film, degene die het gedurende de decennia heeft opgeslagen en behandeld, en Rossiter, die de esthetische en technische beslissingen neemt over wanneer en hoe het uiteindelijke beeld tot stand komt.

Schilderen met Licht is te zien van 17 januari tot 23 februari 2019 in de Yossi Milo Gallery, 245 Tenth Avenue, in de Chelsea-buurt van New York.

Uitgelichte afbeelding: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, Analoge Chromogene Fotogram, Uniek, op Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. Met dank aan Danziger Gallery, New York
Door Phillip Barcio