Koop vandaag De allerbeste van Europese abstracte kunst

Vanaf zijn begin in de jaren 1900 was abstracte kunst een oprecht Europees fenomeen dat overvloedige mogelijkheden aankondigde die voortkwamen uit een afwijzing van representatie als een passieve spiegeling van dingen. Aangedreven door de moderne avant-garde kunst en onverschrokken pogingen van - onder anderen - Fauvisme, Kubisme en Futurisme om representatieve elementen te verlaten, kwam de pure abstractie triomfantelijk tevoorschijn en ontvouwde zich in vele uiteenlopende richtingen. Echter, de beangstigende tekenen van opkomend fascisme verstoorden de bloeiende Europese abstracte kunst. Geclassificeerd als een degeneratieve kunst, werd abstracte kunst belasterd en werden abstracte kunstenaars gedwongen te vluchten uit het binnenkort te vernietigen Europa. Dit resulteerde in een gebroken genealogie van de Europese abstracte kunst die nooit hersteld werd. Toen, in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, Abstract Expressionisme begon aan populariteit te winnen, beschreef kunstcriticus Clement Greenberg het als de meest geavanceerde vorm van abstracte kunst die leverde wat Europeanen niet konden doen. Volgens Greenberg gaven Europese abstracte schilderijen de indruk van driedimensionale ruimte op het doek en imiteerden ze daarmee nog steeds de buitenwereld, de natuurlijke wereld. Met de Koude Oorlog agenda die kunstbeleid dicteerde, keerde abstracte kunst in 1958/9 terug naar Europa via de MoMA-tentoonstelling The New American Painting. In de huidige geglobaliseerde wereld lijken de geografische verwijzingen minder belangrijk dan ooit tevoren. Maar voor velen is Europa meer dan een geografische aanduiding en verwijst het naar erfgoed, stijl, beweging en/of inspiratie. Onze wekelijkse selectie van de hedendaagse Europese abstracte kunst bouwt voort op die fascinerende afstamming - om meer te leren, scroll hieronder!

Anthony Frost - Spiegelman

Mirror Man is de meest vaardige demonstratie van Frost’s unieke samensmelting van schilderkunst en collage. Hij vormt abstracte vormen uit jute gaas, zakken, stof en groentenet; rangschikt ze in lagen en schildert de vormen met levendige kleuren. Zijn techniek is snel, ongereflecteerd en onorthodox terwijl hij zijn instinct en intuïtie de creatieve proces laat overnemen. Frost is een Engelse abstracte kunstenaar, zoon van de beroemde Sir Terry Frost, wiens levendige, kleurrijke schilderijen en prints de rauwe energie en vrijheid van rockmuziek tentoonstellen. Hij woont en werkt in Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acryl en gemengde media op canvas. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Ongetiteld 3 (K3)

Dit stuk behoort tot een groep van 12 vergelijkbare wandobjecten bestaande uit gekleurde gelakte MDF. Dit is een vrije fysieke modificatie van de lijnkruisingsectie van Göttin's installatie Netwerk - een onregelmatige rasterstructuur die in verschillende richtingen neigt. Untitled 3 (K3) onthult Göttin’s aanhoudende interesse, geïnspireerd door Minimal Art, Concrete Art, en Conceptual Art, in de subjectiviteit van perceptie waardoor hij de kijker aanmoedigt om de iteratieve aard van zijn werk te ontcijferen. Daniel Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk verdeeld is tussen site-specifiek werk en gekleurde of geschilderde objecten voor muren. Hij woont en werkt in Bazel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lak op MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Ongetiteld 1

'Untitled 1' illustreert de directheid van Tétot die ons gebruikelijke denken over de omringende realiteit verstoort en wordt uitgelokt door de brute tegenstelling tussen zijn elementen. Vormen die voortkomen uit verschillende en vaak verre registers benadrukken zijn visuele taal van complementaire tegenstellingen die zich in onvoorziene harmonieën oplossen. Zijn poëtica van eenheid wordt uitgedrukt door deze duidelijke disharmonieën terwijl hij zich verdiept in de contemplatie van wat chaos en orde intrinsiek zijn. Tétot is een Franse abstracte kunstenaar wiens werk harmonie in disharmonie uitdrukt. Tétot werd in 1960 geboren in Angoulême, in het zuidwesten van Frankrijk, en woont en werkt vandaag de dag in Savins, ten zuiden van Parijs.'

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Olie en acryl op papier. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Snede 39

Deel van de Cut-serie, dit grote werk op papier verwijst naar Kröner’s kenmerkende techniek die geïnspireerd is op filmediting, aangezien elk werk is geproduceerd uit filmachtige papieren strips. Twee geschilderde vellen papier - een groot achtergrondvel en een lichter, semi-transparant vel dat in strips is gesneden - komen samen in volledige willekeur. Navigerend door deze willekeur probeert Kröner de balans te vinden tussen kans/controle en chaos/orde en de kijker te inspireren om zijn/haar eigen interpretatie aan te bieden. Kröner is een Duitse kunstenaar die kan worden omschreven als "papierkunstenaar", die in wezen werken op papier en collages produceert. Zijn werk omvat ook openbare installaties. Hij woont en werkt in Pforzheim, Duitsland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Inkt, lak, snijden, collage op papier. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Het Hout

Een deel van een polyptiek bestaande uit negen elementen, Le Bois belichaamt Reyna’s fascinatie voor landschap, architectuur en licht. De verdunde inkt en meeslepende gebaren laten de kleuren vervagen en onregelmatig samensmelten. Druppels en gieten, samen met energieke penseelstreken, voegen een metafysische ondertoon toe, terwijl levendige kleuren een dichotomie van ruimtelijke perspectief creëren die duidelijk zichtbaar is in zijn polyptiekwerk zoals Le Bois. Reyna is een in Argentinië geboren abstracte schilder die in Parijs, Frankrijk woont. Zijn gestural abstracte schilderijen verwonderen het oog en activeren de geest met hun lumineuze kleurrelaties en vaardige verkenningen van perspectief en ruimte.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Inkt op papier. 150 x 200 cm.

Jezus Perea - M271

Deze digitale creatie, gedrukt op Hahnemuhle photo rag, illustreert Perea’s verkenning van de rationele structuur(s) die de onvoorspelbare en affectieve aard van intelligentie onderbouwen. M271 synthetiseert de wereld van de rede en de wereld van emoties in een expressieve en overtuigende grafische abstractie. Gelegen tussen het geometrische en biomorfe, komt er een wiskundige schoonheid van de natuur naar voren die de mysteries van zowel de structuur als de expressie onthult. Perea is een multidisciplinaire abstracte kunstenaar die woont en werkt in Madrid, Spanje. Perea is lid van de hedendaagse abstracte kunstcollectief Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digitale creatie, afgedrukt op Hahnemuhle Photo Rag van 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideeënserie (Eclipse II)

Het nieuwste van Annear, Ideas Series (Eclipse II), is geïnspireerd door de Cornish natuur met de ritmes en de watervallen van contrasten tussen landschap en zee. De rustgevende harmonie straalt uit zijn reliëfachtige lagen en complexe oppervlakte-texturen, terwijl zijn kalmerende aardetinten en rauwe primaire kleuren overtuigend naar de natuur verwijzen. De puurheid van zijn vorm, constructie en compositie onthult zijn unieke precisie en esthetische affiniteiten. Annear is een Engelse schilder die in zijn vroege vormende jaren in aanraking kwam met het modernisme van St Ives. Hij woont en werkt in Cornwall.

Jeremy Annear - Ideeënserie (Eclipse II), 2020. Olie op doek. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - Een Adem van Zomer V

Dit werk, exclusief voor IdeelArt en onderdeel van de A Breath of Summer serie, is een galvaniserend gelaagd schilderij dat de ondoorgrondelijke emotionele diepte van Schweinsberg toont. Ze past verschillende technieken toe om de tegelijkertijd chaotische en harmonieuze aard van schoonheid te benadrukken. Haar krachtige werk is het resultaat van haar ongedwongen en intuïtieve benadering, terwijl haar robuuste penseelvoering en beperkte palet haar emotioneel gedreven creatieve proces onthullen. Schweinsberg is een Duitse abstracte kunstenaar wiens lyrische schilderijen hun rauwe kracht ontlenen aan een mix van pure emotie, levendige kleur en lagen van energieke penseelstreken. Ze woont en werkt in Frankfurt, Duitsland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acryl/mixmedia op linnen. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Vroeg Bloei

Early Bloom is Helsen’s meest recente acryl op canvas die de transparantie van aquarelverf vastlegt en de complexiteit van de natuur zorgvuldig onthult. De glinsterende kleurvlakken zijn transparant en worden benadrukt door vaardige inktlijnen en witte reflecterende kleurvelden. Dit werk straalt zijn etherische essentie uit terwijl verdunde pigmenten en aantrekkelijke details op de oppervlakken bijdragen aan de lichtheid en elegantie. Helsen is een Belgische kunstenaar die geïnspireerd is door de natuur, abstracte landschappen tekent en acryl gebruikt als aquarel. Ze woont en werkt in Zwitserland.

Greet Helsen - Vroeg Bloei, 2020. Acryl op canvas. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 onthult Muckensturm’s fascinatie voor constantie en temporaliteit, onthuld door een verontrustende dichotomie tussen een repetitieve en cyclische aard van tijd en unieke, geïsoleerde gebeurtenissen die die harmonie verstoren. Grafiek, die hij in 2010 aan zijn oeuvre toevoegde, stelde hem in staat om tijd en perspectief verder te verkennen en deze gravure op zink materialiseert kalmte, constantie en temporaliteit, gevoed door zijn superieure talent en allesomvattende inzichten. Muckensturm is een Franse abstracte schilder en grafisch kunstenaar wiens visuele taal er een is van harmonie, kalmte en tijdloosheid. Geboren in Straatsburg, Frankrijk, woont en werkt hij momenteel in Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravure / carborundum op zink gedrukt op BKF papier 250 g. 56 x 76 cm.

Ontdek Meer Europese Abstracte Kunst!

Uitgelichte afbeelding: Jesús Perea - M271, 2017, installatiezicht.
Door Jovana Vuković