Koop vandaag De allerbeste van Europese abstracte kunst

Vanaf het begin in de jaren 1900 was abstracte kunst een echt Europees fenomeen dat overvloedige mogelijkheden aankondigde die voortkwamen uit een afwijzing van representatie als een passieve weerspiegeling van dingen. Aangedreven door de moderne avant-garde kunst en onverschrokken pogingen van onder anderen Fauvist, Kubist en Futurist om representatieve elementen los te laten, ontstond de pure abstractie triomfantelijk en ontvouwde zich in vele uiteenlopende richtingen. Echter, de angstaanjagende tekenen van opkomend fascisme verstoorden de bloeiende Europese abstracte kunst. Geclassificeerd als degeneratieve kunst, werd abstracte kunst verguisd en werden abstracte kunstenaars gedwongen te vluchten uit het spoedig te vernietigen Europa. Dit resulteerde in een verbroken genealogie van Europese abstracte kunst die nooit werd hersteld. Toen, in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, Abstract Expressionisme aan kracht begon te winnen, beschreef kunstcriticus Clement Greenberg het als de meest geavanceerde vorm van abstracte kunst die leverde wat Europeanen niet konden. Volgens Greenberg gaven Europese abstracte schilderijen de indruk van driedimensionale ruimte op het doek en imiteerden ze daarmee nog steeds de buitenwereld, de natuurlijke wereld. Met de Koude Oorlog-agenda die het kunstbeleid dicteerde, keerde abstracte kunst in 1958/9 terug naar Europa via MoMA’s tentoonstelling The New American Painting. In de huidige geglobaliseerde wereld lijken geografische verwijzingen minder belangrijk dan ooit tevoren. Maar voor velen is Europa meer dan een geografisch teken en verwijst het naar erfgoed, stijl, stroming en/of inspiratie. Onze wekelijkse selectie van hedendaagse Europese abstracte kunst bouwt voort op die fascinerende afstamming - om meer te leren, scrol dan alstublieft naar beneden!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man is de meest vaardige demonstratie van Frost’s unieke mengeling van schilderkunst en collage. Hij vormt abstracte vormen uit jute gaas, zakdoek, doek en groentennet; rangschikt ze in lagen en schildert de vormen met levendige kleuren. Zijn techniek is vlug, onbezonnen en onorthodox, omdat hij zijn instinct en intuïtie de creatieve gang laat bepalen. Frost is een Engelse abstracte kunstenaar, zoon van de beroemde Sir Terry Frost, wiens levendige, kleurrijke schilderijen en prenten de rauwe energie en vrijheid van rockmuziek tonen. Hij woont en werkt in Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acryl en gemengde technieken op doek. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Dit werk behoort tot een groep van 12 vergelijkbare wandobjecten bestaande uit met kleur gelakt MDF. Dit is een vrije fysieke aanpassing van het lijnkruisingsgedeelte van Göttin's installatie Network - een onregelmatig rasterstructuur die in verschillende richtingen neigt. Untitled 3 (K3) toont Göttin’s aanhoudende interesse, geïnspireerd door Minimal Art, Concrete Kunst en Conceptuele Kunst, in de subjectiviteit van waarneming waarmee hij de kijker aanmoedigt de iteratieve aard van zijn werk te ontcijferen. Daniel Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk verdeeld is tussen locatiegebonden werk en gekleurde of beschilderde objecten voor muren. Hij woont en werkt in Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lak op MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 illustreert Tétot’s directheid die onze gebruikelijke gedachten over de omringende werkelijkheid verstoort en wordt veroorzaakt door het brute contrast tussen de elementen. Vormen afkomstig uit verschillende en vaak verre registers onderstrepen zijn visuele taal van aanvullende tegenstellingen die uitmonden in onverwachte harmonieën. Zijn poëtiek van eenheid wordt uitgedrukt door deze duidelijke disharmonieën terwijl hij zich verdiept in de beschouwing van wat chaos en orde intrinsiek zijn. Tétot is een Franse abstracte kunstenaar wiens werk harmonie in disharmonie uitdrukt. Tétot werd geboren in 1960 in Angoulême, in het zuidwesten van Frankrijk, en woont en werkt tegenwoordig in Savins, ten zuiden van Parijs.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Olie en acryl op papier. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Als onderdeel van de Cut-serie verwijst dit grote werk op papier naar Kröner’s kenmerkende techniek die geïnspireerd is door filmmontage, aangezien elk werk wordt gemaakt van filmachtige papieren stroken. Twee beschilderde vellen papier - een groot achtergrondvel en een lichter, halfdoorzichtig vel in stroken gesneden - komen samen in volledige willekeur. Terwijl hij door deze willekeur navigeert, zoekt Kröner de balans tussen toeval/beheersing en chaos/orde en wil hij de kijker inspireren tot een eigen interpretatie. Kröner is een Duitse kunstenaar die omschreven kan worden als "papierkunstenaar", die hoofdzakelijk werken op papier en collages maakt. Zijn werk omvat ook openbare installaties. Hij woont en werkt in Pforzheim, Duitsland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Inkt, lak, snijden, collage op papier. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Als onderdeel van een polyptiek bestaande uit negen elementen belichaamt Le Bois Reyna’s fascinatie voor landschap, architectuur en licht. De verdunde inkt en krachtige gebaren laten de kleuren zich verspreiden en onregelmatig samensmelten. Druppels en gieten, samen met energieke penseelstreken, voegen een metafysisch vermoeden toe terwijl levendige kleuren een tweedeling van ruimtelijk perspectief creëren die duidelijk zichtbaar is in zijn polyptiekwerk zoals Le Bois. Reyna is een in Argentinië geboren abstracte schilder die in Parijs, Frankrijk woont. Zijn gebarenrijke abstracte schilderijen verblijden het oog en activeren de geest met hun stralende kleurrelaties en vaardige verkenningen van perspectief en ruimte.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Inkt op papier. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Deze digitale creatie, gedrukt op Hahnemuhle photo rag, illustreert Perea’s verkenning van de rationele structuur(en) die de onvoorspelbare en affectieve aard van intelligentie onderbouwen. M271 synthetiseert de wereld van rede en de wereld van emoties in een expressieve en overtuigende grafische abstractie. Gelegen tussen het geometrische en biomorfe, ontstaat een wiskundige schoonheid van de natuur die de mysteries van zowel structuur als expressie onthult. Perea is een multidisciplinaire abstracte kunstenaar die woont en werkt in Madrid, Spanje. Perea is lid van het hedendaagse abstracte kunstcollectief Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digitale creatie, gedrukt op Hahnemuhle Photo Rag van 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

Het nieuwste van Annear, Ideas Series (Eclipse II), is geïnspireerd door de natuur van Cornwall met de ritmes en cascaderende contrasten van landschap en zeegezicht. De rustgevende harmonie straalt uit zijn reliëfachtige lagen en complexe oppervlaktestructuren, terwijl zijn kalmerende aardetinten en rauwe primaire kleuren overtuigend naar de natuur verwijzen. De zuiverheid van zijn vorm, constructie en compositie onthult zijn unieke precisie en esthetische verwantschappen. Annear is een Engelse schilder die in zijn vroege vormingsjaren werd geïntroduceerd in het modernisme van St Ives. Hij woont en werkt in Cornwall.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Olie op doek. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dit werk, exclusief voor IdeelArt en onderdeel van de serie A Breath of Summer, is een stimulerend gelaagd schilderij dat Schweinsberg’s onpeilbare emotionele diepte toont. Ze past verschillende technieken toe om de tegelijkertijd chaotische en harmonieuze aard van schoonheid te benadrukken. Haar krachtige werk is het resultaat van haar onhaastte en intuïtieve aanpak, terwijl haar robuuste penseelvoering en beperkte palet haar emotioneel gedreven creatieve proces onthullen. Schweinsberg is een Duitse abstracte kunstenaar wiens lyrische schilderijen hun woeste kracht ontlenen aan een mix van rauwe emotie, levendige kleur en lagen energieke penseelstreken. Ze woont en werkt in Frankfurt, Duitsland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acryl/gemengde technieken op linnen. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom is Helsen’s meest recente acryl op doek die de transparantie van aquarelverf vastlegt en nauwgezet de verwarring van de natuur onthult. De glinsterende kleurvlakken zijn transparant en benadrukt door vaardige inktlijnen en witte reflecterende kleurvelden. Dit werk straalt zijn etherische essentie uit terwijl verdunde pigmenten en verleidelijke details in de oppervlakken bijdragen aan zijn lichtheid en elegantie. Helsen is een Belgische kunstenaar die zich laat inspireren door de natuur, abstracte landschappen tekent en acryl gebruikt als aquarel. Ze woont en werkt in Zwitserland.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Acryl op doek. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 onthult Muckensturm’s fascinatie voor standvastigheid en vergankelijkheid, zichtbaar in een verontrustende tweedeling tussen een herhalende en cyclische aard van tijd en unieke, geïsoleerde gebeurtenissen die die harmonie verstoren. Druktechniek, die hij in 2010 aan zijn oeuvre toevoegde, stelde hem in staat tijd en perspectief verder te verkennen en deze gravure op zink materialiseert kalmte, standvastigheid en vergankelijkheid, gevoed door zijn superieure talent en allesomvattende inzichten. Muckensturm is een Franse abstracte schilder en drukker wiens visuele taal harmonie, kalmte en tijdloosheid uitstraalt. Geboren in Straatsburg, Frankrijk, woont en werkt hij momenteel in Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravure / carborundum op zink, gedrukt op BKF-papier 250 g. 56 x 76 cm.

Ontdek Meer Europese Abstracte Kunst!

Afbeelding in de kijker: Jesús Perea - M271, 2017, installatiefoto.
Door Jovana Vuković