Vieren van Vrouwelijke Abstracte Kunst!

Hoewel de bijdrage van vrouwelijke abstracte kunstenaars cruciaal was voor de abstracte kunst, werd hun werk stelselmatig ondergewaardeerd en ontving het niet de erkenning die hun mannelijke tegenhangers onmiskenbaar wel kregen. Ondanks hun immense talent en belangrijke nalatenschap zijn zij uit de schijnwerpers verdwenen en vervolgens ook uit canonieke leerboeken, musea, beurzen en/of collecties. De afgelopen jaren is er aanzienlijke inspanning geleverd om het onrecht dat vrouwelijke abstracte kunst is aangedaan, recht te zetten en de meest opmerkelijke kunstenaars, zoals Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell en Anni Albers, opnieuw onder de aandacht te brengen. En terecht! Vrouwelijke abstracte kunst is net zo spannend, betoverend en tot nadenken stemmend als die van hun mannelijke collega-kunstenaars. Helaas overschaduwden sociale en institutionele barrières en het nog altijd heersende seksisme hun unieke genialiteit en toegewijde werk. Toch mag hun kunst niet worden geïnterpreteerd als bewijs “van een kenmerkende en herkenbare vrouwelijke stijl”, zoals de feministische kunsthistorica Linda Nochlin ons waarschuwt. Abstracte kunst in het bijzonder heeft de neiging de ambivalentie van het niet-figuratieve domein te doorkruisen door bepaalde vormen of praktijken toe te schrijven aan een “vrouwelijke aard”. Om samen maart te vieren als een maand waarin de bijdrage van buitengewone vrouwen wordt belicht, hebben we tien van de meest inspirerende werken uit de vrouwelijke abstracte kunst geselecteerd!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Deze nieuwe serie tekeningen met kleurpotlood en grafiet op kunststofpapier maakte Peerna door een aantal potloden vast te houden terwijl de fysieke bewegingen van haar handen het geluid van ijs nabootsen wanneer de temperatuur schommelt. De grillige en vloeiende beweging van de potloden over het oppervlak lijkt op een dans, terwijl de tekeningen die ontstaan het zingende geluid van ijs omvatten. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar die in verschillende genres werkt en abstracte tekeningen maakt op dun kunststofpapier door middel van intuïtieve fysieke bewegingen die door dans zijn geïnspireerd en eraan doen denken. Ze woont en werkt in New York en Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Kleurpotlood en grafiet op kunststofpapier. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Geïnspireerd door Miles Davis’ lyrische jazzversie van Someday My Prince Will Come, een populair lied uit Walt Disney’s Snow White, balanceert het levendig gekleurde werk van Priest op de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. De ruimtelijke illusies en driedimensionale reliëfconstructies van gelaagd, gecollageerd papier resoneren met ritmische en harmonische structuren in de jazz, die tussen vormen en genres heen en weer bewegen. Priest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die wordt geïnspireerd door muziek, en vooral door jazz. Ze woont en werkt in de buurt van Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papier, olieverf, flashe, potlood, MSA-gel. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dit werk, exclusief verkrijgbaar bij IdeelArt en onderdeel van de serie A Breath of Summer, is een bezielende gelaagde schildering die de peilloze emotionele diepte van Schweinsberg laat zien. Ze past verschillende technieken toe om de tegelijkertijd chaotische en harmonieuze aard van schoonheid te benadrukken. Haar krachtige werk ontstaat uit haar onhaastende en intuïtieve aanpak, terwijl haar robuuste penseelstreken en beperkte palet haar emotioneel gedreven creatieve proces onthullen. Schweinsberg is een Duitse abstracte kunstenaar wier lyrische schilderijen hun onstuimige kracht ontlenen aan een mix van rauwe emotie, levendige kleur en lagen energieke penseelstreken. Ze woont en werkt in Frankfurt, Duitsland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrylverf/gemengde techniek op linnen. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments onthult de fysieke, spontane werkwijze van Zappitell, die haar oorspronkelijke emotionele toestanden blootlegt terwijl haar krachtige streken en dynamische gebaren het vluchtige proberen te grijpen. Haar performatieve proces, waarin haar lichaam zich moeiteloos maar uiterst fysiek beweegt, speelt zich grotendeels af op een onderbewust, irrationeel niveau. De vele lagen van haar schilderijen getuigen van haar instinctieve reacties terwijl ze zich overgeeft aan de gemengde technieken die ze gebruikt. Zappitell is een Amerikaanse abstracte schilder die bekendstaat om haar kleurrijke, gebarende actionpaintings. Geïnspireerd door de methoden van het abstract expressionisme gebruikt Zappitell een combinatie van herinnering en intuïtie om haar composities te creëren. Ze woont en werkt in Zuid-Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe en acrylverf met koude was op paneel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Het Sanskrietwoord guna, dat wordt vertaald als snaar of draad, onthult de blijvende inspiratie van Adams, die voortkomt uit yogaleringen waarin drie guna’s (goedheid, hartstocht en duisternis) het karakter van iemand of iets bepalen. Guna II markeert haar breuk met meer rigide, geometrisch werk en haar overgang naar een domein van fysiekere bewegingen, performatieve gebaren en expressief penseelwerk. Haar keuze voor gepigmenteerde encaustiek op Okawara-papier weerspiegelt op fraaie wijze het kosmische evenwicht dat door yoga wordt bereikt. Adams is een Amerikaanse abstracte schilder en graficus met een sterke belangstelling voor muzikale patronen, ritmes, lyrische compositorische elementen en wat zij een gevoel voor performance noemt. Ze woont en werkt in Carmel, Californië.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustiek op Okawara-papier. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall is een duidelijk voorbeeld van Helsen’s intensieve onderzoek naar de relatie tussen transparantie en ondoorzichtigheid. Voordat ze aan het doek begint, verdunt ze de pigmenten totdat ze de gewenste transparantie bereikt, waarna de glinsterende kleurvlakken transparant over elkaar heen worden gelegd. Deze lichtheid en elegantie, die nog worden benadrukt door kleurspatten en inktlijnen, worden verstoord door dichtheid en textuur die grillig over het doek zijn verspreid. Helsen is een Belgische kunstenaar die door de natuur wordt geïnspireerd, abstracte landschappen tekent en acrylverf als aquarel gebruikt. Ze woont en werkt in Zwitserland.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrylverf op doek. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman beweegt heen en weer tussen een intens fysieke en een sterk contemplatieve benadering van de schilderkunst, en Flutter belichaamt deze blijvende spanning. Haar sensuele, verzadigde oppervlakken zijn lichtgevend; haar gebruik van rood en roze verwijst naar vlees en bloed - de essentie van ons (vrouwelijke) zelf. Nagelafdrukken die de verf beschadigen en het werk deconstrueren, geven een sterk gevoel van mysterie, omdat ze een onderliggende structuur suggereren die een werk verbergt waarin twee interpretaties elkaar bevechten. Spielman is een Amerikaanse abstracte schilder. Haar werk onderzoekt het constellatie van binaire krachten en vormen en presenteert terugkerende tweedelige beelden: de spanning tussen weten en niet weten, gezien en ongezien zijn, menselijkheid en onmenselijkheid. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olieverf op papier. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Geïnspireerd door de serie Color as Adjective brengt Not yet 002 op overtuigende wijze de emotionele essentie van haar herinneringen en gedachten over, zoals die zich ontvouwen in haar visuele voorstellingen. Dit levendige werk onthult niet alleen kleur als haar primaire beeldtaal, maar benadrukt die ook. Ze maakt schilderijen met kleurverlopen, waarbij elke laag wordt aangebracht en gedurende een vaste tijd droogt, waardoor relaties ontstaan tussen kleuren en tijdelijkheid. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenaar wier werk fysieke en emotionele realiteiten verzoent door middel van een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Potlood en acrylverf op Canson-Montval-papier. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand staat voor een nauwgezet onderzoek naar het samenspel tussen figuratie en abstractie, waarbij de relatie tussen vormen de veranderlijke aard van menselijkheid suggereert. De ideeën van McCagg over verbindingen en breuken tussen mensen worden echter door middel van abstractie verwoord, met geschilderde vormen en grafietlijnen. In haar zoektocht naar de menselijke essentie ontwikkelt ze een overtuigend esthetisch vocabulaire dat haar onderdompeling in zowel waarneming als verbeelding kan uitdrukken. McCagg is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die woont en werkt in de wijk Chelsea in New York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olieverf en grafiet op doek. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

De persoonlijke en ongedwongen schilderijen van Russinof, die op zichzelf lijken te zweven, zijn een instinctieve reactie op de wereld om haar heen. Drama Queen, met zijn gewichtloze kleuren die in lyrische, gebarende streken zijn aangebracht, verwijst naar het lichaam dat het diepste zelf fysiek uitdrukt. Krachtige, bruine penseelstreken stralen vriendelijkheid uit, die nog wordt versterkt door de zich ontwikkelende kleurrelaties. De opvallende intuïtiviteit is in werkelijkheid het resultaat van zorgvuldige planning en vele pogingen om naadloosheid te bereiken. Russinof is een Amerikaanse abstracte schilder wier werk kleur en structuur op een gebarende, expressionistische manier onderzoekt. Ze werd geboren in Chicago, Illinois, en woont en werkt momenteel in Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olieverf op linnen. 61 x 46 cm.

Ontdek meer vrouwelijke abstracte kunst!

Bronnen

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: Een gehoste kopie van Nochlins essay uit 1971, waarin ze het idee van een kenmerkende vrouwelijke stijl in de kunst van vrouwen ter discussie stelt; dit is het punt waarnaar het artikel verwijst.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: Artikel van Tate over de vroege abstracte schilderijen van Hilma af Klint, die tijdens haar leven niet werden tentoongesteld, en dat de erkenningskloof illustreert die in het artikel wordt beschreven.