Vieren van Vrouwelijke Abstracte Kunst!

Hoewel de bijdrage van vrouwelijke abstracte kunstenaars cruciaal was voor de abstracte kunst, werd hun werk berucht ondergewaardeerd en ontbrak het aan de erkenning die hun mannelijke tegenhangers onmiskenbaar ontvingen. Ondanks het enorme talent en de belangrijke nalatenschap zijn zij uit de schijnwerpers verdwenen en vervolgens uit de canonieke leerboeken, evenals uit musea, beurzen en/of collecties. In de afgelopen jaren is er veel moeite gedaan om het onrecht dat vrouwelijke abstracte kunst is aangedaan ongedaan te maken, evenals voor de meest opmerkelijke kunstenaars zoals Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. En terecht! Vrouwelijke abstracte kunst is net zo boeiend, betoverend en tot nadenken stemmend als die van hun mannelijke collega’s. Helaas overschaduwden sociale en institutionele barrières en het nog steeds heersende seksisme hun unieke genialiteit en ijverige werk. Niettemin mag hun kunst niet worden geïnterpreteerd als bewijs “van een onderscheidende en herkenbare vrouwelijke stijl”, zoals feministisch kunsthistorica Linda Nochlin waarschuwt. Abstracte kunst neigt er vooral toe de dubbelzinnigheid van het niet-figuratieve rijk te doorbreken door bepaalde vormen of praktijken toe te schrijven aan een “vrouwelijke aard”. Om samen maart te vieren als een maand waarin de bijdrage van buitengewone vrouwen wordt benadrukt, hebben we tien van de meest inspirerende werken van vrouwelijke abstracte kunst geselecteerd!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Deze nieuwe serie tekeningen met kleurpotlood en grafiet op plastic papier maakte Peerna door meerdere potloden vast te houden terwijl de fysieke bewegingen van haar handen het geluid van ijs nabootsen wanneer de temperatuur schommelt. De grillige en vloeiende beweging van de potloden over het oppervlak lijkt op een dans terwijl de opkomende tekeningen het geluid van zingend ijs vastleggen. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar die in verschillende genres werkt en abstracte tekeningen maakt op dun plastic papier door intuïtieve fysieke bewegingen geïnspireerd door en herinnerend aan dans. Ze woont en werkt in New York en Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Kleurpotlood en grafiet op plastic papier. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Geïnspireerd door een lyrische jazzversie van Someday My Prince Will Come van Miles Davis, een populair lied uit Walt Disney’s Sneeuwwitje, balanceert Priest’s levendig gekleurde werk op de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. De ruimtelijke illusies en 3D-reliëfconstructies van gelaagd, geplakt papier resoneren met ritmische en harmonische structuren in jazz die schommelen tussen vormen en genres. Priest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die zich laat inspireren door muziek en vooral door jazz. Ze woont en werkt in de buurt van Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papier, olie, flashe, potlood, MSA-gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dit werk, exclusief voor IdeelArt en onderdeel van de serie A Breath of Summer, is een stimulerend gelaagd schilderij dat de onpeilbare emotionele diepte van Schweinsberg toont. Ze past verschillende technieken toe om de tegelijk chaotische en harmonieuze aard van schoonheid te benadrukken. Haar krachtige werk is het resultaat van haar onhaastte en intuïtieve aanpak, waarbij haar robuuste penseelstreken en beperkte kleurenpalet haar emotioneel gedreven creatieve proces onthullen. Schweinsberg is een Duitse abstracte kunstenaar wiens lyrische schilderijen hun woeste kracht ontlenen aan een mix van rauwe emotie, levendige kleur en lagen energieke penseelstreken. Ze woont en werkt in Frankfurt, Duitsland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acryl/gemengde technieken op linnen. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments onthult Zappitell’s fysieke, spontane aanpak die haar oeroude emotionele toestanden blootlegt terwijl haar krachtige streken en dynamische gebaren worstelen om het vluchtige te grijpen. Haar performatieve proces, waarbij haar lichaam zich moeiteloos maar zeer fysiek beweegt, werkt grotendeels op een onderbewust niveau van het onredelijke. Veel lagen in haar schilderijen getuigen van haar viscerale reacties terwijl ze zich overgeeft aan de gemengde technieken die ze gebruikt. Zappitell is een Amerikaanse abstracte schilder bekend om haar kleurrijke, gebarenrijke actie-schilderijen. Geïnspireerd door de methoden van het abstract expressionisme, gebruikt Zappitell een mengeling van herinnering en intuïtie om haar composities te creëren. Ze woont en werkt in Zuid-Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe en acryl met koude was op paneel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Een Sanskrietwoord guna dat wordt vertaald als een snaar of draad onthult Adams’s blijvende inspiratie gevonden in yogaleringen waar drie gunas (goedheid, passie en duisternis) het karakter van iemand/iets bepalen. Guna II kondigt haar breuk aan met meer starre, geometrische werken naar het rijk van meer fysieke bewegingen, performatieve gebaren en expressieve penseelstreken. Haar keuze voor gepigmenteerde encaustiek op Okawara-papier weerspiegelt gracieus het kosmische evenwicht dat door yoga wordt bereikt. Adams is een Amerikaanse abstracte schilder en graficus met een sterke interesse in muzikale patronen, ritmes, lyrische compositie-elementen en wat zij een gevoel van uitvoering noemt. Ze woont en werkt in Carmel, Californië.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustiek op Okawara-papier. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall is een duidelijk voorbeeld van Helsen’s weelderige verkenning van de relatie tussen doorzichtigheid en ondoorzichtigheid. Voordat ze aan een doek begint, verdunt ze de pigmenten totdat ze de gewenste doorzichtigheid bereikt, waarna de glinsterende kleurvlakken transparant over elkaar worden gelegd. Deze lichtheid en elegantie, extra benadrukt door kleurspatten en inktlijnen, worden verstoord door dichtheid en textuur die grillig over het doek verspreid zijn. Helsen is een Belgische kunstenaar die zich laat inspireren door de natuur, abstracte landschappen tekent en acryl gebruikt als aquarel. Ze woont en werkt in Zwitserland.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acryl op doek. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman balanceert tussen een intens fysieke en sterk beschouwende benadering van schilderen en Flutter belichaamt deze voortdurende spanning. Haar sensuele, verzadigde oppervlakken zijn stralend terwijl haar gebruik van rood en roze verwijst naar vlees en bloed – de essentie van ons (vrouwelijke) zelf. Nagelafdrukken die de verf beschadigen en het werk ontleden voegen een sterk gevoel van mysterie toe omdat ze de onderliggende structuur van een werk suggereren die strijdige interpretaties verbergt. Spielman is een Amerikaanse abstracte schilder. Haar werk onderzoekt het samenspel van binaire krachten en vormen, waarbij terugkerende tweevoudige beelden worden gepresenteerd: de spanning tussen weten en niet weten, gezien en onzichtbaar zijn, menselijkheid en onmenselijkheid. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olie op papier. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Geïnspireerd door de serie Color as Adjective, brengt Not yet 002 overtuigend de emotionele kern van haar herinneringen en gedachten over die zich ontvouwen via haar visuele voorstellingen. Dit levendige werk onthult niet alleen, maar benadrukt kleur als haar primaire visuele taal. Ze maakt verlopen kleurenschilderijen, waarbij elke laag wordt aangebracht en droogt over een vaste tijdsduur, waardoor de relaties tussen kleuren en het tijdelijke ontstaan. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenaar wiens werk fysieke en emotionele werkelijkheden verenigt door een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoel, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Potlood en acryl op Canson-Montval papier. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand belichaamt een nauwgezette verkenning van het samenspel tussen figuratie en abstractie, waarbij de relatie tussen vormen de veranderlijke aard van menselijkheid suggereert. McCagg’s ideeën over verbindingen en scheidingen tussen mensen worden echter gearticuleerd door abstractie met geschilderde vormen en grafietlijnen. In haar zoektocht naar de menselijke essentie ontwikkelt ze een overtuigende esthetische woordenschat die haar onderdompeling in zowel waarneming als verbeelding kan uitdrukken. McCagg is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die woont en werkt in de wijk Chelsea in New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olie en grafiet op doek. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Los van elkaar zwevend zijn Russinof’s persoonlijke en onbelemmerde schilderijen een instinctieve reactie op de wereld om haar heen. Drama Queen met zijn gewichtloze kleuren aangebracht in lyrische, gebarenrijke streken verwijst naar het lichaam dat het innerlijk zelf fysiek uitdrukt. Gedurfde, bruine penseelstreken stralen vriendelijkheid uit die verder wordt versterkt door de zich ontwikkelende kleurrelaties. De opvallende intuïtiviteit is eigenlijk het resultaat van nauwgezette planning en vele pogingen om naadloosheid te bereiken. Russinof is een Amerikaanse abstracte schilder die kleur en structuur onderzoekt op een gebarenrijke, expressionistische wijze. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olie op linnen. 61 x 46 cm.

Ontdek meer vrouwelijke abstracte kunst!