Vieren van Vrouwelijke Abstracte Kunst!

Hoewel de bijdrage van vrouwelijke abstracte kunstenaars cruciaal was voor de abstracte kunst, werd hun werk berucht ondergewaardeerd en ontbrak het aan de erkenning die onbetwistbaar werd ontvangen door hun mannelijke tegenhangers. Ondanks het kolossale talent en de kritische erfenis zijn ze uit de schijnwerpers gevallen en vervolgens uit de canonieke leerboeken, evenals uit musea, beurzen en/of collecties. In de afgelopen jaren is er aanzienlijke inspanning geleverd om het onrecht dat is aangedaan aan vrouwelijke abstracte kunst en de meest opmerkelijke kunstenaars zoals Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers ongedaan te maken. En terecht! Vrouwelijke abstracte kunst is net zo opwindend, betoverend en uitdagend als die van hun mannelijke collega-kunstenaars. Helaas overschaduwden de sociale en institutionele barrières en het nog steeds heersende seksisme hun unieke briljantheid en ijverige werk. Desondanks zou hun kunst niet moeten worden geïnterpreteerd als bewijs "van een onderscheidende en herkenbare vrouwelijke stijl", zoals feministische kunsthistoricus Linda Nochlin ons waarschuwt. Abstracte kunst, in het bijzonder, heeft de neiging om de ambivalentie van het niet-figuratieve rijk te doorkruisen door bepaalde vormen of praktijken toe te schrijven aan een "vrouwelijke natuur". Om samen maart te vieren als een maand waarin de bijdrage van buitengewone vrouwen wordt belicht, hebben we tien van de meest inspirerende stukken vrouwelijke abstracte kunst geselecteerd!

Jaanika Peerna - Schreeuw van IJs Serie 43

Deze nieuwe serie van tekeningen met kleurpotlood en grafiet op plastic papier is gemaakt door Peerna, die een aantal potloden vasthoudt terwijl de fysieke bewegingen van haar handen het geluid van ijs nabootsen wanneer de temperatuur fluctueert. De onregelmatige en vloeiende beweging van de potloden over het oppervlak lijkt op een dans terwijl de opkomende tekeningen het geluid van zingend ijs vastleggen. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar die werkt in verschillende genres en abstracte tekeningen maakt op dun plastic papier door intuïtieve fysieke bewegingen geïnspireerd door, en herinnerend aan, dans. Ze woont en werkt in New York en Tallinn.

Jaanika Peerna - Schreeuw van IJs Serie 43, 2017. Kleurpotlood en grafiet op plastic papier. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8

Geïnspireerd door de lyrische jazzversie van Someday My Prince Will Come van Miles Davis, een populair nummer uit Walt Disney's Sneeuwwitje, balanceert Priest’s levendig gekleurde stuk op de grens tussen schilderkunst en sculptuur. De ruimtelijke illusies en 3-D reliëfconstructies van gelaagd, collagemateriaal resoneren met ritmische en harmonische structuren in jazz die vacilleren tussen vormen en genres. Priest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die geïnspireerd is door muziek en vooral door jazz. Ze woont en werkt in de buurt van Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papier, olie, flashe, potlood, MSA-gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Een Adem van Zomer V

Dit werk, exclusief voor IdeelArt en onderdeel van de A Breath of Summer serie, is een galvaniserend gelaagd schilderij dat de ondoorgrondelijke emotionele diepte van Schweinsberg toont. Ze past verschillende technieken toe om de tegelijkertijd chaotische en harmonieuze aard van schoonheid te benadrukken. Haar krachtige werk is het resultaat van haar ongedwongen en intuïtieve benadering, terwijl haar robuuste penseelvoering en beperkte palet haar emotioneel gedreven creatieve proces onthullen. Schweinsberg is een Duitse abstracte kunstenaar wiens lyrische schilderijen hun rauwe kracht ontlenen aan een mix van pure emotie, levendige kleur en lagen van energieke penseelstreken. Ze woont en werkt in Frankfurt, Duitsland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acryl/mixmedia op linnen. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Momenten

Moments onthult Zappitell’s fysieke, spontane benadering die haar primaire emotionele toestanden blootlegt terwijl haar krachtige penseelstreken en dynamische gebaren strijden om het vergankelijke te vangen. Haar performatieve proces waarin haar lichaam op een moeiteloze maar zeer fysieke manier beweegt, werkt grotendeels op een onbewust niveau van het irrationele. Veel lagen van haar schilderijen getuigen van haar viscerale reacties terwijl ze zich overgeeft aan de gemengde media die in haar schilderijen worden gebruikt. Zappitell is een Amerikaanse abstracte schilderes die bekend staat om haar kleurrijke, gestural actie schilderijen. Geïnspireerd door de methoden van Abstract Expressionisme, gebruikt Zappitell een mix van geheugen en intuïtie om haar composities te creëren. Ze woont en werkt in Zuid-Florida.

Brenda Zappitell - Momenten, 2018. Flashe en acryl met koude was op paneel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Een Sanskrietwoord guna dat wordt vertaald als een draad of een koord onthult Adams’s blijvende inspiratie die te vinden is in de yogaleringen waar drie gunas (goedheid, passie en duisternis) het karakter van iemand/iets definiëren. Guna II kondigt haar afsplitsing aan van meer rigide, geometrisch werk naar het rijk van meer fysieke bewegingen, performatieve gebaren en expressieve penseelstreken. Haar keuze voor gepigmenteerde encaustiek op Okawara-papier weerspiegelt gracieus de kosmische balans die wordt bereikt door yoga. Adams is een Amerikaanse abstracte schilder en drukker met een sterke interesse in muzikale patronen, ritmes, lyrische compositie-elementen en wat zij een gevoel van performance noemt. Ze woont en werkt in Carmel, Californië.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustiek op Okawara papier. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall is een duidelijk voorbeeld van Helsen’s weelderige verkenning van de relatie tussen transparantie en ondoorzichtigheid. Voordat ze aan een werk op canvas begint, verdunt ze de pigmenten totdat ze de gewenste transparantie bereikt, waarna de glinsterende kleurvlakken transparant op elkaar worden gelegd. Deze lichtheid en elegantie, die bovendien worden benadrukt door kleurspetters en inktlijnen, worden verstoord door dichtheid en textuur die willekeurig over het canvas zijn verspreid. Helsen is een Belgische kunstenaar die geïnspireerd is door de natuur, abstracte landschappen tekent en acryl gebruikt als aquarel. Ze woont en werkt in Zwitserland.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acryl op canvas. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman wisselt tussen de intens fysieke en sterk contemplatieve benadering van schilderkunst en Flutter belichaamt deze blijvende spanning. Haar sensuele, verzadigde oppervlakken zijn stralend, terwijl haar gebruik van rood en roze verband houdt met vlees en bloed -- de essentie van ons (vrouwelijke) zelf. Nagelmerken die de verf beschadigen en het werk deconstrueren voegen een sterk gevoel van mysterie toe, aangezien ze de onderliggende structuur van een werk suggereren dat strijdige interpretaties verbergt. Spielman is een Amerikaanse abstracte schilder. Haar werk verkent de constellatie van binaire krachten en vormen, en presenteert terugkerende tweevoudige beelden: de spanning tussen weten en niet weten, gezien worden en niet gezien worden, menselijkheid en onmenselijkheid. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olie op papier. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Nog niet 002

Geïnspireerd door de Color as Adjective-serie, brengt Not yet 002 op overtuigende wijze de emotionele essentie van haar herinneringen en gedachten over zoals deze zich ontvouwen door haar visuele representaties. Dit levendige stuk onthult niet alleen, maar benadrukt ook de kleur als haar primaire visuele taal. Ze creëert gelaagde kleurenschilderijen, waarbij elke laag wordt aangebracht en droogt over een vaste tijdsperiode, waardoor de relaties tussen kleuren en de tijdelijkheid ontstaan. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenaar wiens werk fysieke en emotionele realiteiten verzoent door een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Potlood en acryl op Canson-Montval papier. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand belichaamt een zorgvuldige verkenning van de interactie tussen figuration en abstracties, aangezien de relatie van vormen de variabele aard van menselijkheid suggereert. McCagg’s ideeën over verbindingen en disjuncties tussen mensen worden echter verwoord door middel van abstractie met geschilderde vormen en grafietlijnen. In haar zoektocht naar de menselijke essentie ontwikkelt ze een overtuigende esthetische woordenschat die haar onderdompeling in zowel waarneming als verbeelding kan uitdrukken. McCagg is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die woont en werkt in de Chelsea-buurt van New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olie en grafiet op canvas. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Drijvend op hun eigen, Russinof’s persoonlijke en ongebonden schilderijen zijn een instinctieve reactie op de wereld om haar heen. Drama Queen met zijn gewichtloze kleuren, aangebracht in lyrische, gebaarachtige streken, verwijst naar het lichaam dat het diepste zelf fysiek uitdrukt. Dappere, bruine penseelstreken stralen vriendelijkheid uit die verder wordt versterkt door de evoluerende kleurrelaties. De openlijke intuïtiviteit is eigenlijk het resultaat van zorgvuldige planning en vele pogingen om naadloosheid te bereiken. Russinof is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk kleur en structuur onderzoekt op een gebaarachtige, expressionistische manier. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olie op linnen. 61 x 46 cm.

Ontdek Meer Vrouwelijke Abstracte Kunst!