4 Documentaires en 1 Film over Abstracte Kunst en Kunstenaars die je Nu kunt Kijken

Ben je wanhopig op zoek naar nieuwe kijkopties om de zelfisolatie door COVID-19 draaglijker te maken? In plaats van sitcoms op autoplay te zetten of de hele nacht naar het nieuws te kijken, waarom kijk je niet naar een van de honderden geweldige abstracte kunstfilms en abstracte kunstdocumentaires die nu te streamen zijn? Zoals iedereen van Rumi tot Edward FitzGerald tot Abraham Lincoln heeft opgemerkt, dit zal ook voorbijgaan. We kunnen net zo goed onze geest vullen met zoveel mogelijk schoonheid en cultuur, zodat we beter voorbereid zijn om de toekomst onder ogen te zien die ons te wachten staat. Hier zijn enkele van onze favoriete abstracte kunstfilms, samen met informatie over hoe ze gestreamd kunnen worden.

De Regels Van Abstractie Met Matthew Collings

In deze luchtige documentaire, die oorspronkelijk in 2014 op BBC4 werd uitgezonden, biedt presentator Matthew Collings een inleiding voor mensen die moeite hebben om abstracte kunst te begrijpen. Collings, die zelf abstract kunstenaar is, neemt ons mee naar de studio's van verschillende levende abstracte kunstenaars en kijkt ook terug in de geschiedenis naar de ideeën en werken van enkele van de meest invloedrijke abstracte kunstenaars uit het verleden. Onderweg lijkt Collings te proberen de wereld van abstracte kunst te ontrafelen, maar zoals te verwachten valt, voegt hij vaak nieuwe lagen van mysterie toe. Desondanks behandelt hij op een persoonlijke en vriendelijke manier veelvoorkomende misverstanden over abstractie. Hij benadert het onderwerp ook op een persoonlijke manier, dus zelfs als je denkt dat je al een goed begrip van het onderwerp hebt, zul je zeker enkele unieke inzichten horen die je perceptie uitbreiden. Zoals Collings in de film opmerkt: als het gaat om abstracte kunst, is perceptie alles. Beschikbaar om in meerdere delen te streamen op YouTube.

De Regels van Abstractie met Matthew Collings, 2014, door Graham Strong.

Brice Marden

Dit korte kunstenaarsprofiel, geschoten op 16mm film bijna een halve eeuw geleden, biedt een ongefilterde, persoonlijke kijk op Brice Marden toen hij een jonge kunstenaar was op het punt om een ster te worden. De 20 minuten durende documentaire begint met beelden van Marden die in de late jaren '60 zijn vastgelegd, net rond de tijd van zijn allereerste solotentoonstelling, en gaat vervolgens enkele jaren vooruit terwijl de kunstenaar zich voorbereidt op zijn eerste museumtentoonstelling, een retrospectief in 1975 in het Guggenheim. Te vaak duiken we in konijnenholen om abstracte kunst te over-explaineren. Dit stuk gaat de tegenovergestelde richting op en toont de oprechte eenvoud die Marden in zijn werk begeleidt. Hij bespreekt de architectuur en het licht in de verschillende plaatsen waar hij woont, zoals Griekenland en New York City, en merkt op hoe hun verschillen de structuur van zijn composities beïnvloeden. We horen hem ook openhartig praten over zijn relatie met de kunstgeschiedenis, vooral de meesterwerken uit het verleden - een geweldige kans om een invloedrijke abstracte kunstenaar persoonlijke inzichten te horen gebruiken om abstractie in een intellectuele, esthetische en historische context te plaatsen. Beschikbaar op Amazon, gratis voor Prime-leden.

Brice Marden, 1970, door Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Schilderkunst

Onder de vele geweldige tentoonstellingen die we missen door de verspreiding van COVID-19, is Gerhard Richter: Painting After All, de monumentale Richter-retrospectief die The Met Breuer slechts enkele dagen voor de volledige sluiting van New York City opende. Richter werd dit jaar 88 en wordt beschouwd als de meest invloedrijke levende schilder in Duitsland. Dit zou zijn eerste tentoonstelling in de VS in een generatie zijn. Het is nog onzeker of The Met de tentoonstelling opnieuw zal openen of verlengen, die momenteel gepland staat om in juli te sluiten. Hoewel het misschien in vergelijking niet veel voorstelt, hebben we in ieder geval de documentaire Gerhard Richter: Painting om ons te vermaken. Dit intieme portret van Richter werd gefilmd in 2009. De kunstenaar liet een filmploeg hem volgen gedurende de lente en de zomer, terwijl hij een serie grootschalige abstracte schilderijen creëerde. De film opent met een flashback naar Richter als jonge kunstenaar, waarin hij brutaal verklaart: "Over schilderen praten is niet alleen moeilijk, maar misschien ook zinloos. Je kunt alleen in woorden uitdrukken wat woorden kunnen uitdrukken. Schilderen heeft daar niets mee te maken." Toch, zoals deze documentaire aantoont, heeft Richter heel wat te zeggen over zijn vakgebied. Beschikbaar om te streamen op iTunes en AppleTV.

Gerhard Richter Schilderij, 2011, door Corinna Belz.

Rothko: Beelden Moeten Wonderbaarlijk Zijn

Er zijn de laatste tijd een paar fascinerende portretten van Mark Rothko geproduceerd, waaronder de geweldige toneelproductie Red—een fictief verslag van de onoverwinnelijke Color Field kunstenaar terwijl hij werkte aan zijn beroemde Seagram Muren. De documentaire Rothko: Pictures Must Be Miraculous, geproduceerd door PBS als onderdeel van de American Masters-serie, biedt een meer historische blik op de schilder, waarbij archiefbeelden worden gecombineerd met interviews van zijn kinderen, curatoren en historici. Het meest aangenaam zijn de segmenten die dramatische voorlezingen uit het dagboek van Rothko bevatten, die de gekwelde intellect en totale toewijding aan perfectie onthullen die hem dreef in zijn zoektocht naar werkelijk transcendente kunst. Beschikbaar op Amazon, iTunes, of als je een PBS ondersteunend lid bent, kun je het gratis streamen.

Rothko: Beelden Moeten Wonderbaarlijk Zijn, 2019, door Eric Slade.

Pollock

Deze 20 jaar oude speelfilm over een van de meest invloedrijke abstracte kunstenaars aller tijden voelt nog steeds fris en inzichtelijk aan. Het heeft Ed Harris als de beruchte Jackson Pollock en Marcia Gay Harden als zijn vrouw, de kunstenares Lee Krasner. De film begint in het vieze, na de Tweede Wereldoorlog, New York City, waar Pollock, Krasner en verschillende van hun tijdgenoten, zoals William Baziotes en Franz Kline, worden afgebeeld als gefrustreerde kunstenaars die moeite hebben om zichzelf te voeden. Terwijl Pollock met tegenzin Picasso vervloekt voor alles wat hij doet, en zich afvraagt wat, als er al iets is, het nog waard is om te doen, komt hij tot een doorbraak: een surrealistisch geïnspireerde, all-over techniek, die het doek bedekt met gebaar, gespetterde en gedruppelde lagen verf. De film toont Pollock zoals hij naar verluidt werkelijk was: vaak dronken en agressief, minachtend tegenover het talent van zijn briljante vrouw, overspelige, en toch onvermoeibaar gedreven om iets nieuws te creëren. Beschikbaar om te streamen op Amazon.

Uitgelichte afbeelding: Pollock, 2000, door Ed Harris.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio