Verlicht je quarantaine met wat kleurrijke abstracte kunst!
De uitbraak van COVID-19 verandert de wereld en verstoort ons leven op een ongekende manier. Veel landen over de hele wereld hebben quarantaine-maatregelen ingevoerd om verdere verspreiding van COVID-19 te voorkomen. Thuisblijven hoeft echter geen saai of deprimerend te zijn, en zeker niet zonder cultuur! Kunst staat erom bekend ons te helpen omgaan met en volhouden in moeilijke tijden, zoals onze kleurige abstracte kunstwerken collectie overtuigend zal aantonen. De opkomende abstracte kunst ontstond en bloeide te midden van de onzekerheden en verschrikkingen van de 20e eeuw. Ze was vaak ondergedompeld in de sombere realiteit van het moment, maar gaf desalniettemin hoop, vreugde en veerkracht. Sommige van de grootste abstracte kunstwerken, waaronder het werk van Arshile Gorky, Mark Rothko en Jackson Pollock, ontstonden als onderdeel van Franklin Roosevelts Federal Art Project, bedoeld om het moraal van de Amerikaanse burgers te versterken na de Grote Depressie. Vandaag, terwijl we worden overspoeld door angst en onzekerheid veroorzaakt door COVID-19, staat abstracte kunst voor dezelfde beproeving als vele decennia geleden. Nu de lente aanbreekt en de natuur tot leven komt ondanks de snel verspreidende pandemie, zal levendige en inspirerende kleurrijke abstracte kunst je helpen deze moeilijke tijd te overwinnen. Om meer te weten te komen over onze nieuwste selectie van de meest opbeurende abstracte kunstwerken, scroll dan hieronder.
Bill Kane - EM2020-12
Als onderdeel van Kane’s nieuwste Emanations-serie onderzoekt EM2020-12 licht als het meest essentiële aspect van fotografie. Een gescande afbeelding van een Boeddhistische thangka - een schildering die een Boeddhistische godheid afbeeldt - is vervaagd en uitgerekt totdat er alleen een gedistilleerd beeld van kleur en vorm overblijft. Afgedrukt zijn deze gereduceerde beelden elementaire representaties van de lichtlichamen van de Boeddha’s die een zegen geven aan degenen die ze bekijken. Kane is een Amerikaanse multimedia-kunstenaar wiens werk de grenzen van fotografie, schilderkunst en grafiek kruist in een poging het idee van wat een beeld is en kan zijn te onderzoeken. Hij woont en werkt in Californië, nabij San Francisco.
Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment op aquarelpapier. 50,8 x 50,8 cm.
Brent Hallard - W4
Met een landschapsthema speelt Hallard met gelijkmatig verdeelde, horizontale balken van acrylkleur op geanodiseerd aluminium om zijn fascinatie voor ruimte en pure vormen uit te drukken die de perceptie van de kijker uitdagen. De nauwkeurigheid en precisie die in W4 zijn belichaamd, zijn gebouwd op de erfenis van abstractie, minimalisme en kleurvlakkunst, terwijl de strikte beperkingen van de vorm de onderliggende interpretatieve openheid verbergen. Hallard is een in Australië geboren abstract kunstenaar, curator en schrijver wiens werken op papier en aluminium minimalistische iconografie en monochrome expressies verkennen. Hij woont en werkt momenteel in Byron Bay, Australië.
Brent Hallard - W4, 2015. Acryl op geanodiseerd aluminium. 25,4 x 20,3 cm.
Greet Helsen - Color Gardening IX
Helsen, bekend om haar abstracte landschappen, brengt de diepste indrukken van haar ontmoetingen met de natuur over in kleurrijke en levendige composities. De helderheid van haar landschappen is betoverend terwijl ze haar verf mengt en verdunt, niet alleen op zoek naar de perfecte tint maar ook naar de juiste transparantie. Elke laag in Color Gardening IX schijnt door de volgende heen en straalt de meest verrassende levendigheid en energie uit. Helsen is een Belgische kunstenaar die zich laat inspireren door de natuur, abstracte landschappen tekent en acryl gebruikt als aquarel. Ze woont en werkt in Zwitserland.
Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acryl op doek. 50 x 50 cm.
Gina Werfel - Binocular Vision
Met haar achtergrond in landschapschilderkunst creëert Werfel levendige composities die de ruimtelijke complexiteit van landschappen weergeven. Fragmenten van haar herinnering zweven terwijl ze emotionele en atmosferische toestanden binnen de beeldruimte onderzoekt met haar expressieve, lyrische gebaren. De vurige en serene kleurkeuzes van Binocular Vision vatten de uitbarsting van beweging en gedurfde improvisatie samen. Werfel is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk levendige kleuren, lyrische gebaren en complexe compositiestructuren gebruikt om harmonieën binnen de visuele ruimte te verkennen. Opgegroeid op Long Island, woont en werkt ze momenteel nabij Sacramento, Californië.
Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Acryl en gemengde media op papier. 48 x 63,5 cm.
Paul Snell - Intersect # 201704
Intersect # 201704 belichaamt Snell’s unieke verkenning van perceptie en kunstmatigheid, een sensatie van het oog. Hij legt een object of locatie vast met een traditionele camera, decodeert de visuele informatie digitaal en reduceert en vereenvoudigt de kleuren en vormen totdat deze gereduceerde elementen zich ontvouwen in hun zelfreferentiële relaties. Dit ontvouwingsproces brengt de ambiguïteit en overgangstoestanden in het medium in kaart. Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.
Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Chromogenic Print Face-mounted 4,5mm Plexiglas. 118 x 118 cm.
Holly Miller - Crash 1
De Crash-serie is Miller’s optimistische en hoopvolle reactie op frustratie en angst die voortkomt uit overwegingen over de hedendaagse Amerikaanse samenleving. Dit opgewekte werk onthult de heldere interpretatie van Millers emotionele en fysieke toestand terwijl ze ijverig blijft onderzoeken hoe kleur, vorm, structuur en textuur samenwerken. Haar kenmerkende toepassing van geborduurde lijnen benadrukt de barrière en spanning die voortkomen uit haar optimistische interpretatie van diepgewortelde zorgen. Miller is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen proberen het optische te verenigen met het tastbare via de taal van abstractie. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.
Holly Miller - Crash 1, 2017. Acryl, grafiet en draad op doek. 50,8 x 50,8 cm.
Richard Caldicott - Untitled 176
Breed geprezen om zijn serie met Tupperware, daagt Caldicott fotografische representatiecodes uit door traditionele fotografiemethoden te gebruiken om betoverend abstract werk te creëren met een levendig, kleurrijk palet. Untitled 176 weerspiegelt zijn minimalistische benadering die balanceert tussen transparantie en verzadiging en die tegelijkertijd zelfverwijzend en extern referentieel is. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie onderzoekt en abstracte composities op papier maakt. Hij woont en werkt in Londen.
Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.
Deanna Sirlin - On Again
On Again is een verbluffend mixed media werk met gelaagde, sensuele kleuren en opgewekte, complexe textuuropervlakken. Sirlin onderzoekt nauwgezet hoe textuur en compositie kleurrelaties beïnvloeden, maar vooral wat er waarneembaar is tussen de zichtbare aspecten van deze relaties. De intrigerende, contemplatieve toon doordringt On Again en nodigt uit tot nieuwe en spannende percepties van onze interactie met de wereld. Sirlin is een Amerikaanse abstracte kunstenaar, vooral bekend om haar gebarenrijke schilderijen en monumentale installaties. Ze woont en werkt op een paardenboerderij net buiten Atlanta, Georgia.
Deanna Sirlin - On Again, 2015. Mixed media op ongeëxpandeerd doek. 86,4 x 212,1 cm.
Jessica Snow - Long Color Stack 1
Long Color Stack 1 onthult Snow’s nauwgezette verkenning van hoe kleur de compressie en het gewicht van lijnen beïnvloedt terwijl ze speelse, heldere kleuren in een rustige lineaire vorm aanbrengt. De aanvankelijke kakofonie van tinten die dit regenboogpalet oproept, lost op in het visuele gewicht van de witte structuur die de vorm definieert en licht geeft. Het werk vangt de zorgvuldigheid van haar voorbereiding en haar intentie om spontaan en intuïtief werk te creëren. Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen en tekeningen zich onderscheiden door kleurrijke en speelse geometrische vormen. Ze is gevestigd in San Francisco.
Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acryl op papier. 31,8 x 76,2 cm.
Macha Poynder - Other Voices
Other Voices belichaamt Poynder’s vloeiende, ontastbare en ruime aanraking waarbij gebaar, lijn, kleur en ruimtes samenkomen in een ongekende ervaring van uitgebreide perceptie. Ze mengt automatisch tekenen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om de meest oerkrachtige aspecten van haar onderbewustzijn naar boven te halen. De duidelijke willekeur ontmoet de getrainde precisie terwijl meerdere lagen en kleuren de complexiteit en ondoorgrondelijke mysteries van de wereld onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre is geïnspireerd door de filosofieën en esthetische principes van het Abstract Expressionisme.
Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olie op ongeëxpandeerd doek. 189 x 250 cm.
Ontdek Meer Kleurige Abstracte Kunstwerken!
Uitgelichte afbeelding: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
