Verlicht je quarantaine met wat kleurrijke abstracte kunst!

De uitbraak van COVID-19 verandert de wereld en verstoort ons leven op een ongekende manier. Veel landen over de hele wereld hebben quarantaine-maatregelen ingevoerd om verdere verspreiding van COVID-19 te voorkomen. Thuisblijven hoeft echter geen saaie of sombere ervaring te zijn, en zeker niet zonder cultuur! Kunst staat bekend om ons te helpen omgaan met en volhouden in moeilijke tijden, zoals onze kleurige abstracte kunstwerken collectie overtuigend zal aantonen. De opkomende abstracte kunst ontstond en bloeide te midden van onzekerheden en verschrikkingen van de 20e eeuw. Ze was vaak ondergedompeld in de sombere realiteit van het moment, maar bracht desalniettemin hoop, vreugde en standvastigheid voort. Sommige van de grootste abstracte kunstwerken, waaronder het werk van Arshile Gorky, Mark Rothko en Jackson Pollock, ontstonden als onderdeel van Franklin Roosevelts Federal Art Project, dat bedoeld was om het moreel van de Amerikaanse burgers na de Grote Depressie te versterken. Vandaag, terwijl we ondergedompeld zijn in angst en vrees veroorzaakt door COVID-19, staat abstracte kunst voor dezelfde beproeving als vele decennia geleden. Nu de lente aanbreekt en de natuur tot leven komt, ondanks de snel verspreidende pandemie, zal levendige en inspirerende kleurige abstracte kunst u helpen deze moeilijke tijd te overwinnen. Om meer te weten te komen over onze nieuwste selectie van de meest opbeurende abstracte kunstwerken, scrolt u alstublieft naar beneden.

Bill Kane - EM2020-12

Onderdeel van Kane’s nieuwste Emanations-serie, onderzoekt EM2020-12 licht als het meest essentiële aspect van fotografie. Een gescande afbeelding van een Boeddhistische thangka - een schilderij dat een Boeddhistische godheid afbeeldt - is vervaagd en uitgerekt totdat er alleen een gedistilleerd beeld van kleur en vorm overblijft. Afgedrukt zijn deze gereduceerde beelden elementaire voorstellingen van de lichtlichamen van de Boeddha’s die een zegen schenken aan degenen die ze bekijken. Kane is een Amerikaanse multimedia-kunstenaar wiens werk de grenzen van fotografie, schilderkunst en druktechniek kruist in een poging het idee van wat een beeld is en kan zijn te onderzoeken. Hij woont en werkt in Californië, nabij San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment op aquarelpapier. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Spelend met een landschapsthema gebruikt Hallard gelijkmatig verdeelde, horizontale stroken acrylkleur op geanodiseerd aluminium om zijn bezorgdheid over ruimte en pure vormen uit te drukken die de waarneming van de kijker uitdagen. De nauwkeurigheid en precisie die in W4 tot uitdrukking komen, zijn gebouwd op de erfenis van abstractie, minimalisme en kleurvlakkunst, terwijl de strikte beperkingen van de vorm de onderliggende interpretatieve openheid verbergen. Hallard is een in Australië geboren abstract kunstenaar, curator en schrijver wiens werken op papier en aluminium minimalistische iconografie en monochrome uitdrukkingen verkennen. Hij woont en werkt momenteel in Byron Bay, Australië.

Brent Hallard - W4, 2015. Acryl op geanodiseerd aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, bekend om haar abstracte landschappen, brengt de diepste indrukken van haar ontmoetingen met de natuur over in kleurrijke en levendige composities. De helderheid van haar landschappen is betoverend terwijl ze haar verf mengt en verdunt, niet alleen op zoek naar de perfecte tint maar ook naar de juiste doorschijnendheid. Elke laag in Color Gardening IX schijnt door de volgende heen en straalt de meest verrassende levendigheid en geestdrift uit. Helsen is een Belgische kunstenares die zich laat inspireren door de natuur, abstracte landschappen tekent en acryl gebruikt als aquarel. Ze woont en werkt in Zwitserland.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acryl op doek. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binocular Vision

Met haar achtergrond in landschapschilderkunst creëert Werfel levendige composities die de ruimtelijke complexiteit van landschappen weergeven. Fragmenten van haar herinnering drijven terwijl ze emotionele en sfeervolle toestanden binnen de beeldruimte onderzoekt met haar expressieve, lyrische gebaren. De vurige en serene kleurkeuzes van Binocular Vision vatten de uitbarsting van beweging en gedurfde improvisatie samen. Werfel is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk levendige kleuren, lyrische gebaren en complexe compositiestructuren gebruikt om harmonieën binnen de visuele ruimte te verkennen. Opgegroeid op Long Island, woont en werkt ze momenteel nabij Sacramento, Californië.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Acryl en gemengde technieken op papier. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 belichaamt Snell’s bijzondere verkenning van waarneming en kunstmatigheid, een sensatie van het oog. Hij legt een object of locatie vast met een traditionele camera, decodeert de visuele informatie digitaal en reduceert en vereenvoudigt de kleuren en vormen totdat deze gereduceerde elementen zich ontvouwen in hun zelfverwijzende relaties. Dit ontvouwingsproces brengt de dubbelzinnigheid en overgangstoestanden in het medium in kaart. Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te onderzoeken. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Chromogene afdruk, achter plexiglas van 4,5 mm gemonteerd. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

De Crash-serie is Miller’s opgewekte en hoopvolle reactie op frustratie en angst die voortkomen uit overwegingen over de hedendaagse Amerikaanse samenleving. Dit opgewekte werk onthult de heldere interpretatie van Millers emotionele en fysieke toestand terwijl ze ijverig blijft onderzoeken hoe kleur, vorm, structuur en textuur werken. Haar kenmerkende toepassing van ingenaaide lijnen benadrukt de barrière en spanning die voortkomen uit haar optimistische interpretatie van diepgewortelde zorgen. Miller is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen trachten het optische met het tastbare te verenigen via de taal van abstractie. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acryl, grafiet en draad op doek. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Untitled 176

Breed geprezen om zijn serie met Tupperware, daagt Caldicott fotografische representatiecodes uit door traditionele fotografiemethoden te gebruiken om betoverend abstract werk te creëren met een levendig, kleurrijk palet. Untitled 176 weerspiegelt zijn minimalistische benadering die balanceert tussen transparantie en verzadiging en die tegelijkertijd zelfverwijzend en extern verwijzend is. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie onderzoekt en abstracte composities op papier maakt. Hij woont en werkt in Londen.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C-print. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again is een verbluffend mixed media werk van gelaagde, zinnelijke kleuren en opgewekte, complexe textuuropervlakken. Sirlin onderzoekt nauwgezet hoe textuur en compositie kleurrelaties beïnvloeden, maar vooral wat er waarneembaar is tussen de zichtbare aspecten van deze relaties. De verwarrende, beschouwende toon doordringt On Again en nodigt uit tot nieuwe en spannende waarnemingen van onze interactie met de wereld. Sirlin is een Amerikaanse abstracte kunstenaar, vooral bekend om haar gebarenrijke schilderijen en monumentale installaties. Ze woont en werkt op een paardenboerderij net buiten Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Mixed media op ongeopspannen doek. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 onthult Snow’s nauwgezette verkenning van hoe kleur de compressie en het gewicht van lijnen beïnvloedt terwijl ze speelse, heldere kleuren in een rustige lineaire vorm aanbrengt. De aanvankelijke kakofonie van tinten die dit regenboogpalet oproept, lost op in het visuele gewicht van de witte structuur die de vorm definieert en licht geeft. Het werk vangt de ijverigheid van haar voorbereiding en haar intentie om spontaan en intuïtief werk te creëren. Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen en tekeningen zich onderscheiden door kleurrijke en speelse geometrische vormen. Ze woont in San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acryl op papier. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices belichaamt Poynder’s vloeiende, ontastbare en ruime aanraking waar gebaar, lijn, kleur en ruimtes samenkomen in een ongekende ervaring van uitgebreide waarneming. Ze mengt automatisch tekenen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om de meest oeroude aspecten van haar onderbewustzijn naar boven te halen. De duidelijke willekeur ontmoet de getrainde precisie terwijl meerdere lagen en kleuren de complexiteit en ondoorgrondelijke mysteries van de wereld onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre geïnspireerd is door de filosofieën en esthetische principes van het Abstract Expressionisme.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olie op ongeopspannen doek. 189 x 250 cm.

Ontdek Meer Kleurige Abstracte Kunstwerken!

Uitgelichte afbeelding: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installatiezicht.
Door Jovana Vuković