Verlicht je quarantaine met wat kleurrijke abstracte kunst!

De COVID-19-uitbraak verandert de wereld en verstoort ons leven op de meest ongekende manier. Veel landen over de hele wereld hebben quarantainemaatregelen ingevoerd om verdere verspreiding van COVID-19 te voorkomen. Thuisblijven hoeft echter geen verveling of depressie te zijn, of bovendien - zonder cultuur te komen! Kunst staat erom bekend ons te helpen omgaan met en door moeilijke tijden heen te komen, zoals onze kleurvolle abstracte kunstwerken collectie overtuigend zal aantonen. De opkomende abstracte kunst ontstond en bloeide door de onzekerheden en verschrikkingen van de 20e eeuw. Het was vaak ondergedompeld in de sombere realiteit van het moment, maar het stimuleerde desondanks hoop, vreugde en veerkracht. Sommige van de grootste abstracte kunst, waaronder het werk van Arshile Gorky, Mark Rothko en Jackson Pollock, ontstond als onderdeel van Franklin Roosevelt's Federal Art Project, dat bedoeld was om de moraal van de Amerikaanse burgers te versterken na de Grote Depressie. Vandaag, wanneer we ondergedompeld zijn in angst en vrees veroorzaakt door COVID-19, staat abstracte kunst voor dezelfde beproeving als vele decennia geleden. Nu de lente arriveert en de natuur tot leven komt, de snel verspreidende pandemieën tartend, zal levendige en inspirerende kleurvolle abstracte kunst je helpen deze tijd van nood te overwinnen. Om meer te leren over onze nieuwste selectie van de meest opbeurende abstracte kunstwerken, scroll dan hieronder.

Bill Kane - EM2020-12

Een deel van Kane’s nieuwste Emanations-serie, EM2020-12, verkent licht als het meest essentiële aspect van fotografie. Een gescande afbeelding van een boeddhistische thangka - een schilderij dat een boeddhistische godheid afbeeldt - is vervaagd en uitgerekt totdat alleen een gedistilleerde afbeelding van kleur en vorm overblijft. Geprint zijn deze gereduceerde afbeeldingen elementaire representaties van de lichtlichamen van de Boeddha's die een zegen schenken aan degenen die ze bekijken. Kane is een Amerikaanse multimedia-artiest wiens werk de grenzen van fotografie, schilderkunst en drukkunst verkent in een poging het idee te onderzoeken van wat een afbeelding is en kan zijn. Hij woont en werkt in Californië, nabij San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment op aquarelpapier. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Met een landschapmotief speelt Hallard met gelijkmatig verdeelde, horizontale balken van acrylkleur op geanodiseerd aluminium om zijn preoccupatie met ruimte en pure vormen uit te drukken die de perceptie van de kijker uitdagen. De exactheid en precisie die in W4 zijn belichaamd, zijn gebaseerd op de erfenis van abstractie, minimalisme en de kleurveldkunst, terwijl de strikte beperkingen van vorm de onderliggende interpretatieve openheid verbergen. Hallard is een in Australië geboren abstract kunstenaar, curator en schrijver wiens werken op papier en aluminium minimalistische iconografie en monochrome uitdrukkingen verkennen. Hij woont en werkt momenteel in Byron Bay, Australië.

Brent Hallard - W4, 2015. Acryl op geanodiseerd aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Kleur Tuinieren IX

Helsen, beroemd om haar abstracte landschappen, brengt de diepste indrukken van haar ontmoetingen met de natuur over in kleurrijke en levendige composities. De luminositeit van haar landschappen is betoverend terwijl ze haar verf mengt en verdunt, niet alleen op zoek naar de perfecte tint, maar ook naar de juiste doorzichtigheid. Elke laag in Color Gardening IX straalt door de volgende heen en straalt de meest verrassende levendigheid en energie uit. Helsen is een Belgische kunstenaar die geïnspireerd is door de natuur, abstracte landschappen tekent en acryl gebruikt als aquarel. Ze woont en werkt in Zwitserland.

Greet Helsen - Kleur Tuinieren IX, 2017. Acryl op canvas. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binoculaire Visie

Met haar achtergrond in landschapschilderkunst creëert Werfel levendige composities die de ruimtelijke complexiteit van landschappen weerspiegelen. Fragmenten van haar geheugen drijven terwijl ze emotionele en atmosferische toestanden binnen de picturale ruimte verkent met haar expressieve, lyrische gebaren. Daarentegen vangen de vurig en serene kleurkeuzes van Binocular Vision de uitbarsting van beweging en gedurfde improvisatie. Werfel is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk levendige kleuren, lyrische gebaren en complexe compositiestructuren gebruikt om harmonieën binnen de visuele ruimte te verkennen. Opgegroeid op Long Island, woont en werkt ze momenteel in de buurt van Sacramento, Californië.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Acryl en gemengde media op papier. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 belichaamt Snell’s onderscheidende verkenning van perceptie en kunstmatigheid, een sensatie van het oog. Hij legt een object of locatie vast met een traditionele camera, decodeert de visuele informatie digitaal en reduceert en vereenvoudigt de kleuren en vormen totdat deze gereduceerde elementen zich ontvouwen in hun zelf-referentiële relaties. Dit ontvouwingsproces brengt de ambiguïteit en overgangstoestanden in kaart die intrinsiek zijn aan het medium. Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse foto-media te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Chromogene Print Gezicht-gemonteerd 4.5mm Plexiglas. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

De Crash-serie is Miller’s opgewekte en hoopvolle reactie op frustratie en angst die voortkomen uit de overpeinzing van de hedendaagse Amerikaanse samenleving. Dit optimistische stuk onthult de heldere interpretatie van Miller’s emotionele en fysieke toestand terwijl ze volhardend blijft onderzoeken kleur, vorm, en textuur. Haar kenmerkende toepassing van doorlopende lijnen benadrukt de barrière en spanning die voortkomen uit haar optimistische interpretatie van diepgewortelde zorgen. Miller is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen proberen het optische te combineren met het tactiele door de taal van abstractie. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acryl, grafiet en draad op canvas. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Ongetiteld 176

Breed gevierd om zijn serie met Tupperware, Caldicott daagt de fotografische codes van representatie uit terwijl hij traditionele fotografiemethoden toepast om betoverend abstract werk te creëren met een levendig, kleurrijk palet. Untitled 176 weerspiegelt zijn minimalistische benadering die balanceert tussen transparantie en verzadiging en die tegelijkertijd zelfverwijzend en extern referentieel is. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie verkent en abstracte composities op papier creëert. Hij woont en werkt in Londen.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - Opnieuw

On Again is een verbluffend mixed media stuk van gelaagde, sensuele kleuren en opzwepende, complexe textuurovervlakken. Sirlin verkent nauwgezet hoe textuur en compositie de kleurrelaties beïnvloeden, maar vooral, wat waarneembaar is tussen het zichtbare aspect van deze relaties. De verwarrende, contemplatieve toon bewoont On Again en nodigt uit tot nieuwe en opwindende waarnemingen van onze interactie met de wereld. Sirlin is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die het meest bekend staat om haar gebaarverfijningen en monumentale installaties. Ze woont en werkt op een paardenboerderij net buiten Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Gemengde media op ongespannen doek. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Lange Kleuren Stapel 1

Long Color Stack 1 onthult Snow’s zorgvuldige verkenning van hoe kleur de compressie en het gewicht van lijn beïnvloedt terwijl ze speelse, heldere kleuren toepast in een rustige lineaire vorm. De aanvankelijke kakofonie van tinten die dit regenboogpalet oproept, wordt opgelost in het visuele gewicht van de witte structuur die de vorm definieert en licht biedt. Het stuk vangt de studieuze voorbereiding en haar intentie om spontane en intuïtieve werken te creëren. Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen en tekeningen worden gekenmerkt door kleurrijke en speelse geometrieën. Ze is gevestigd in San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acryl op papier. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Andere Stemmen

Andere Stemmen exemplificeert Poynder’s vloeiende, ongrijpbare en ruime aanraking waar gebaar, lijn, kleur en ruimtes samenkomen in een ongekende ervaring van uitgebreide waarneming. Ze mengt automatische tekeningen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om de meest primaire aspecten van haar onbewustzijn naar boven te halen. De evidente willekeur ontmoet de getrainde precisie terwijl meerdere lagen en kleuren de complexiteit en ondoordringbare mysteries van de wereld onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre geïnspireerd is door de filosofieën en esthetische principes van Abstract Expressionisme.

Macha Poynder - Andere Stemmen, 2011. Olie op ongepanneerd doek. 189 x 250 cm.

Ontdek Meer Kleurrijke Abstracte Kunstwerken!

Uitgelichte afbeelding: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installatiezicht.
Door Jovana Vuković