Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell is een Australische kunstenaar wiens praktijk kijkers uitnodigt in een contemplatieve ruimte—een opgeschort moment waarin de tijd lijkt stil te staan en de drang naar vooruitgang tijdelijk wordt onderbroken. Zijn werk vervangt de constante verzadiging van onze beeldgedreven wereld door momenten van stilte, weglating en rustige reflectie, en biedt een verankerende ervaring waarbij schoonheid wordt gevonden in aanwezigheid in plaats van vooruitgang. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.
Opleiding
Snell behaalde zijn Bachelor of Fine Arts aan de University of Tasmania in 1989, zijn BFA (Honours) aan de University of Tasmania in 1995, en zijn Master of Contemporary Arts aan de University of Tasmania in 2011.
Techniek
Snell maakt kleine productieruns, waarbij hij elk uniek werk in een oplage van één tot drie drukt. Zijn proces begint met het vastleggen van een locatie of een object. Vervolgens “decodeert” hij digitaal de visuele informatie die in dat beeld aanwezig is. Na het reduceren en vereenvoudigen van kleuren en vormen, begint hij aan een intensief “hercodeer” proces, waarbij de gereduceerde formele elementen van het werk hun eigen zelfreferentiële relaties ontwikkelen binnen een nieuwe compositie. Dit proces vervaagt de grens tussen het “nemen” en “maken” van een foto. Wanneer de digitale compositie voltooid is, zet Snell deze om in een chromogene print met behulp van het Fujiflex-druksysteem, dat een lumineuze, levendige, kleurrijke fotografische afdruk op metallic papier mogelijk maakt. De print wordt vervolgens gemonteerd op plexiglas. Door de grenzen tussen fotografie en schilderkunst te vervagen, combineert Snell digitale processen met materialiteit om abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Door beelden te ontdoen van representatieve duidelijkheid, laat hij abstracte vormen ontstaan, die de zintuigen aanspreken en nieuwe visuele talen creëren die traditionele verhalen omzeilen. Snell’s werk onderzoekt de veranderende aard van fotografische productie—door digitale data te manipuleren en te benutten om nieuwe visuele vormen te creëren. Hij bestudeert de verschuivende relaties tussen het maken en nemen van foto’s, tussen schilderkunst en fotografie, en tussen object en scherm. Binnen dit dynamische samenspel worden oppervlak en rand, reflectie en absorptie centrale thema’s. Dit zijn geen representaties van de werkelijkheid—het zijn hun eigen werkelijkheden. In een wereld die overbelast is met visuele prikkels, creëren Snell’s werken een ruimte om te pauzeren, te voelen en gewoon te zijn.
Inspiratie
Geïnspireerd door modernistische kunstenaars uit de 20e eeuw, distilleert Snell vorm en kleur tot hun essentie door reductie, herhaling en synthese. Zijn werken hebben een duidelijk schilderachtige impact, door critici omschreven als "digitale schilderkunst." Ze duiken in de emotionele en zintuiglijke kracht van kleur, en onderzoeken optiek, licht en materialiteit via ritmische combinaties, opeenvolgingen en lagen. Het visuele lexicon dat Snell heeft ontwikkeld is geïnformeerd door de modernistische schilderkunstgeschiedenis, vooral minimalisme en hard-edge abstractie. Snell heeft zijn artistieke praktijk beschreven als een zoektocht naar “zintuiglijk begrip van het fysieke object.”
Relevante Citaten
Over zijn werk zei Snell: “Deze stukken zijn geen representaties van bepaalde werkelijkheden; ze zijn hun eigen werkelijkheid. De afwezigheid van tekens of objecten nodigt de kijker uit om te dwalen tussen oerkrachtige en tonale esthetische materie. Het doel is geweest om de kijker onder te dompelen in kleur, ritme en ruimte, en zo een zintuiglijke ervaring van innerlijke contemplatie en transcendentie te creëren.”
Tentoonstellingen
Snell heeft zijn werk uitgebreid tentoongesteld in heel Australië en Tasmanië, en selectief in de Verenigde Staten.
Collecties
Zijn werk maakt deel uit van talrijke openbare en privécollecties, waaronder die van Louis Vuitton, Azië; Tiffany & Co, VS, Azië, Australië; ArtBank; de Devonport Regional Gallery; de Burnie Regional Gallery, en het Justin House Museum.
Galerijen
Studio Gallery - Melbourne en Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spanje
Bladeren door de Kunstwerken van het Digitale Abstracte Kunst Rijk
De snelle ontwikkeling van digitale technologie had een diepgaande impact op alle aspecten van ons bestaan en kunst kon nauwelijks ontsnappen aan de ontwrichtende invloed ervan. De kunst van vanda...
Meer informatie
Verrijk uw huis met een groot abstract schilderij!
Kunst kan in alle maten komen, maar abstracte kunst komt groot. Jackson Pollock, Barnett Newman en Mark Rothko - de grondleggers van grote doeken - hebben met hun ongekende grote schilderijen een ...
Meer informatie
Versier je muur met wat paarse abstracte kunst!
De schaarste van het pigment dat is geëxtraheerd uit de Middellandse Zee slakken maakte de Tyrische purper in het verleden overvloedig met superlatieven - de meest prestigieuze, bewonderde en dure...
Meer informatie
Voel je niet somber - koop in plaats daarvan blauwe abstracte kunst!
Voor het grootste deel van zijn vroege geschiedenis waren mensen blauw-blind. Homerus verwees in zijn evocatieve beschrijvingen naar een wijnrode zee, terwijl de oude verklaringen van natuurlijke ...
Meer informatie
Verlicht je quarantaine met wat kleurrijke abstracte kunst!
De COVID-19-uitbraak verandert de wereld en verstoort ons leven op de meest ongekende manier. Veel landen over de hele wereld hebben quarantainemaatregelen ingevoerd om verdere verspreiding van CO...
Meer informatie
Abstracte Fotografie Afdrukken Te Koop Die Je Niet Moet Missen!
In zijn overschrijding van grenzen is abstracte fotografie verder gegaan dan eenvoudige definities en karakteriseringen. Hoewel aanvankelijk geworteld in het realisme, omarmde het fotografische me...
Meer informatie
Geef het cadeau van abstracte kunst deze Kerst!
Als de vooraanstaande online galeristen voor hedendaagse abstractie, zijn wij bij IdeelArt gepassioneerd over de betekenis en schoonheid die te vinden zijn in abstracte kunst. Het is een eer voor ...
Meer informatie
Het Vinden van de Beste Kunst voor Interieurontwerpers
De relatie tussen kunst en interieurontwerp is complex. Elke interieurontwerper heeft een voortdurende behoefte aan originele beeldende kunst. Maar weinig beeldende kunstenaars beginnen met de cre...
Meer informatie
Anton Ginzburgs Interpretaties van de Modernistisch-Formele Woordenschat van Oost-Europa
De afgelopen jaren onderzoekt de in Rusland geboren multimedia-kunstenaar Anton Ginzburg nieuwe manieren om trends in de wereldwijde hedendaagse kunst te verbinden met de esthetische principes van...
Meer informatie
