Abstracte Fotografie Afdrukken Te Koop Die Je Niet Moet Missen!
In zijn overschrijding van grenzen is abstracte fotografie verder gegaan dan eenvoudige definities en karakteriseringen. Hoewel aanvankelijk geworteld in het realisme, omarmde het fotografische medium door de eeuwen heen het niet-representatieve, met de werken van legendarische kunstenaars zoals Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto en later Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff en Jessica Eaton. Een deel van dit gevarieerde oeuvre wordt getoond in onze eigen uitstekende selectie van hoogwaardige abstracte fotografieprints die hieronder te koop zijn. We zijn er trots op uw aandacht te vestigen op zes van de meest opmerkelijke kunstenaars wiens werk zowel het medium van fotografie als de abstracte kunst zelf diepgaand transformeert. Hieronder vindt u negen abstracte fotografieprints van de hoogste kwaliteit die u niet mag missen!
Richard Caldicott - Ongetiteld 153
Richard Caldicott verwierf wereldwijde erkenning met zijn abstracte compositie van kleuren en geometrische vormen die voortkomen uit (her)georganiseerde en geobjectiveerde Tupperware, die is opgelost in de pure abstractie van zijn foto's. Zijn voortdurende en gedurfde pogingen om de fotografische canon uit te dagen zijn door de jaren heen niet verminderd, aangezien zijn kunstwerken ook tekenen en sculptuur omvatten die dezelfde verfijning en samenhang accentueren. Caldicott's recente werk onthult de geleidelijke afgang van de modernistische stilstand naar composities die verstoringen en breuken nabootsen.
In Untitled 153, Caldicott volgt zijn traditionele analoge fotografiebenadering om zijn minimalistische set van componenten, rijk aan kleur en levendigheid, te creëren. Deze vormen, oppervlakken en kleuren komen voort uit zijn meest persoonlijke ervaring en lokken de kijker zijn meest intieme universum binnen. Untitled 153 volgt een waarneembare lineaire compositielogica en ontkiemt tot een prachtig abstract werk dat zowel vanzelfsprekend als onderdeel van een groter gesprek is. Door duplicatie, replicatie en subtiele aanpassingen van kleuren te benadrukken, kondigt Caldicott onopvallend zijn nieuwe esthetische en symbolische bedoelingen aan die steunen op iconische minimalisme, Color Field schilderijen en pop herappropriatie.
Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.
Richard Caldicott - Kans/Vallen (4), 2010
Caldicott's recent werk markeert de definitieve afslag van de modernistische sereniteit naar het omarmen van dynamiek en kracht. Chance/Fall (4), 2010 toont overlappende en drijvende lagen van glinsterende kleuren die levendigheid en intensiteit van lumineuze, aantrekkelijke energie uitstralen. De heldere straling verleidt een kijker terwijl hij stevig vertrouwt op transparantie en verzadiging. De herhaling die in de aard van de serie is ingeschreven, maakt van Caldicott een aanhanger van een 'seriële houding' (Derek Horton) en het weerklinkt in het minimalisme dat een kijker verplaatst naar het contemplatieve doolhof van abstracte fotografie.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.
Luuk De Haan - Kleurveld 12
Door historische fotografische technieken te combineren met de hedendaagse technologie van digitale grafische software, heeft Luuk de Haan, een Nederlandse visuele kunstenaar, zijn eigen onderscheidende expressie ontwikkeld. De Haan creëert een geometrische compositie door gebruik te maken van digitale grafische software, die hij rechtstreeks van het scherm fotografeert. Hij verandert de fysieke omstandigheden waaronder de foto wordt genomen, waarbij hij de onzekerheid en het onvoorspelbare element van verrassing benadrukt dat naar voren komt door de interactie met het digitale beeld. De nieuw ontstane beelden boeien met hun natuurlijke en organische visuele eloquentie, evenals een rigoureuze grafische verkenning van vorm, kleur, geometrie en lijn.
Color Field 12 is een verbazingwekkend voorbeeld van een zorgvuldige verkenning van kleur, geïnspireerd door abstracte expressionisten zoals Ellsworth Kelly, Barnett Newman en Kenneth Noland. Dit kunstwerk suggereert in beweging te zijn, maar beweging die ontsnapt aan meer precieze interpretatie en verklarende nauwkeurigheid. De Haan onthult treffend zijn minimalistische esthetiek en composities die worden gedefinieerd door zelfverzekerde, geometrische vormen, duidelijke lijnen, gladde oppervlakken die snel resoneren met zijn visuele vocabulaire. Zijn werk straalt de vrije beweging en watervallen van diepten uit, terwijl het een gevoel van ongrijpbare kalmte oproept dat verdwijnt in de utopische sereniteit van zowel kleuren als vormen.
Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD-inkt op Hahnemühle-papier. 100 x 72,5 cm.
Luuk De Haan - Niet in de Lopende Trommel Grijpen 11
De Haan toont zijn unieke talent in deze poging om tweedimensionale vormen om te zetten in driedimensionale beelden terwijl hij de vervorming en verandering verkent die door de camera wordt gecreëerd. Hij selecteert een diavoorstelling van twee of meer beelden die hij in één opname fotografeert door de lens in en uit te zoomen en zo een driedimensionaal beeld te creëren. Deze beelden weten beweging, geometrie en dynamische kleurrelaties van hun creatie vast te leggen. Nicht in die Laufende Trommel Greifen (Niet in de Loopende Trommel Vallen), een waarschuwingssignaal dat bovenop een draaiende machine is gedrukt, diende als inspiratie voor de Haan.
Luuk De Haan - Niet in de Lopende Trommel Grijpen 11, 2015. UltraChrome HD Inkt op Hahnemühle papier. 59,4 x 42 cm.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)
Goed thuis in een grote verscheidenheid aan kunstvormen en media, Seb Janiak voelt zich op zijn gemak terwijl hij oscilleert tussen fotografie en videoproductie. Zijn fotografische escapades strekken zich uit van dit vroege matte werk tot zijn nieuwste laserstraalfoto's genomen door een prisma. Hij biedt geen loyaliteit aan enige school of dogma terwijl hij de complexiteit van de wereld om hem heen verkent. Zijn foto's staan bekend om hun uitzonderlijke belichaming van spanning die voortkomt uit dichotomieën en tegenstellingen van onze wereld. Zijn werk slingert door gefrenzede fantasie en sciencefiction om uiteindelijk de kusten van getormenteerde natuur en utopische mensheid te bereiken. Janiak is een Franse video- en muziekproducent die wereldwijd wordt gevierd om zijn bijdrage aan de hedendaagse analoge fotografie.
Gravity liquid 04 (Medium) verankert diepgaand Janiak's eigen metafysische stelling dat een vorm niet kan bestaan zonder een omgeving en dat zichtbare vormen afhankelijk zijn van de voorwaarden die deze vormen mogelijk maken. Om zijn metafysische stelling visueel te betwisten, koos Janiak ervoor zijn focus te stroomlijnen naar zwaartekracht als een verborgen kracht die ons universum vormt. In deze serie foto's verkent hij de transformerende kracht die de zwaartekracht heeft op vloeistoffen en gassen. Hij paste het fotografische proces toe om de vorm te bevriezen, maar aangezien de omgeving voortdurend verandert, zo ook dit proces.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Chromogene afdruk. 110 x 86 cm.
Gianfranco Pezzot - III. Bedrog van Taal
Gianfranco Pezzot is een Italiaanse abstracte kunstenaar die diep geïnspireerd is door de manieren waarop we de omgeving om ons heen ervaren en beïnvloeden. Zijn interesses doordringen diep in de complexe modaliteiten van onze interacties met de wereld, terwijl zijn werk verder verstrengeld raakt met de domeinen van geschiedenis, politiek en economie. Door dit te doen, uitvindt Pezzot een nieuwe hedendaagse fotografische taal die verschillende beelden en media combineert en een complex gelaagd beeld creëert, gepresenteerd in zijn uiteindelijke vorm als een digitale C-print. III.
Deceit of Language is een onderdeel van zijn serie Dichotomy of a Human Brain waarin Pezzot diep ingaat op de verhalen die hersenen construeren bij het waarnemen van verschillende beelden. Pezzot probeert een interpretatief kader te bieden voor verhalen die vervormd zijn wanneer de beelden worden veranderd, herstructureerd of gecombineerd met andere beelden. In III. Deceit of Language combineert hij fragmenten van bloemen, een strandlandschap en verfrommelde vellen papier tot een assemblage die uitnodigt tot verdere artistieke interventie. Dit is een van zijn meest overtuigende pogingen om de veranderende rol van fotografie als een hedendaags artistiek medium te onderzoeken.
Gianfranco Pezzot - III. Bedrog van de Taal, 2017. Digitale C-Type afdruk op Kodak Endura fotopapier. 240 x 180 cm.
Paul Snell - Intersect # 201701
Een Tasmanian kunstenaar, Paul Snell mengt traditionele en digitale technieken terwijl hij de grenzen van abstractie en minimalisme uitbreidt. Zijn creatieve proces begint met het vastleggen van het object of de locatie met een traditionele camera, gevolgd door digitale decodering. Na het reduceren en vereenvoudigen van kleuren en vormen, keert Snell het proces om door de afbeelding opnieuw te coderen -- deze vereenvoudigde kleuren en vormen worden zelfreferentieel in een nieuwe compositie totdat het proces van nemen en maken conceptueel en praktisch wordt verduisterd. Het eindresultaat wordt gepresenteerd op zijn Chromogene afdrukken die lumineuze, levendige afdrukken verspreiden op metallic papier dat op plexiglas is gemonteerd. Intersect # 201701 belichaamt Snell’s onderscheidende visuele lexicon geïnspireerd door de modernistische schilderkunst, met name minimalisme en hard-edge abstractie. Hij beschrijft zijn creatieve proces als een zoektocht naar een "sensorieel begrip van het fysieke object" en erkent de materiële substantie van de abstracte wereld. Deze foto belichaamt zijn fascinatie voor kleurrelaties en ruimtelijke realiteiten -- hun dynamische relaties, levendige en verrassende interactie. Zijn werk omvat een overtuigende contemplatieve visie, die de grens raakt met het metafysische rijk.
Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Chromogene afdruk, face-mounted 4.5mm Plexiglas. 118 x 118 cm.
Paul Snell - Hover # 201909
Snell's nieuwste en diepgaand betoverende werk maakt gebruik van ritmische, harmonieuze visuele structuren die een kijker in de verre diepten van pure gedachte transponeren. Hij creëert visuele suggesties die reflectie vertalen naar een authentiek meditatieve staat. Hover # 201909 onthult de dynamiek van Snell's kleurrelaties die voortkomen uit een combinatie van architectonische aspecten van zijn composities en zijn levendige, lumineuze oppervlakken. De afwezigheid van metasemantiek en representatie trekt een kijker midden in de primaire en tonale esthetische materie. In deze primaire ervaring is een kijker ondergedompeld in kleur, ritme en ruimte die zich opent voor zijn/haar interpretatieve reflectie, waardoor het pad naar pure transcendentie wordt vrijgemaakt.
Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogene afdruk, face-mounted 3mm matte plexiglas. 80 x 80 cm.
Tenesh Webber - Boxy
Tenesh Webber, een Canadese kunstenaar, wordt algemeen geprezen om haar gedurfde pogingen om een onderscheidend kruispunt van fotografie en sculptuur te creëren. Ze creëert vakkundig tweedimensionale objecten door de naaigaren te stapelen en te snijden of door een repetitieve lijntekening op het plexiglas te maken. Deze objecten worden gebruikt om cameraloze fotografische beelden te creëren die een element van onvoorspelbaarheid en onzekerheid vastleggen, gegenereerd door handbeweging. In haar recentere werk duikt ze diep in de verborgen aard van fotografie als medium terwijl ze blijft reflecteren op de perceptie van negatieve en positieve ruimte, beweging en volledige stilstand.
Boxy is een voorbeeld van Webber's iconische verkenningen van de uitdagingen en conventies van traditionele zwart-witfotografie. Ze creëert een ritmische, intuïtieve compositie die zowel de spanning als de balans vastlegt die voortkomen uit de organische en rechthoekige vormen. Boxy’s verfijnde compositie straalt de conflicterende macro- en microzichten van de natuur en hun relatie met de mens uit.
Tenesh Webber - Boxy, 2005. Zwart-wit fotografie. 50,8 x 50,8 cm.
Uitgelichte afbeelding: Richard Caldicott - Untitled 153, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
