Abstracte Fotografie Afdrukken Te Koop Die Je Niet Moet Missen!

Door het overschrijden van grenzen ging abstracte fotografie verder dan eenvoudige definities en karakteriseringen. Hoewel aanvankelijk geworteld in het realisme, omarmde het fotografische medium het niet-voorstellende gedurende de eeuwen van zijn bestaan, met werken van legendarische kunstenaars zoals Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto en later Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff en Jessica Eaton. Een deel van dit gevarieerde oeuvre wordt getoond in onze eigen uitstekende selectie van hoogwaardige abstracte fotografiedrukken te koop, hieronder gepresenteerd. We zijn er trots op uw aandacht te vestigen op zes van de meest opmerkelijke kunstenaars wiens werk zowel het medium fotografie als de abstracte kunst zelf diepgaand transformeert. Hieronder vindt u negen abstracte fotografiedrukken van de hoogste kwaliteit die u niet mag missen!

Richard Caldicott - Untitled 153

Richard Caldicott verwierf wereldwijde erkenning met zijn abstracte compositie van kleuren en geometrische vormen die voortkomen uit (her)geordend en geobjectiveerd Tupperware dat in pure abstractie oplost in zijn foto’s. Zijn voortdurende en gedurfde pogingen om het fotografische canon uit te dagen zijn door de jaren heen niet verminderd, aangezien zijn kunstwerk zich ook uitstrekte tot tekenen en beeldhouwkunst, waarbij dezelfde verfijning en beheersing werden benadrukt. Caldicotts recente werk toont de geleidelijke afstand van de modernistische stilte naar composities die verstoringen en breuken nabootsen.

In Untitled 153 volgt Caldicott zijn traditionele analoge fotografiebenadering om zijn minimalistische set componenten rijk aan kleur en levendigheid te doordrenken. Deze vormen, oppervlakken en kleuren ontstaan uit zijn meest persoonlijke ervaring en lokken de kijker in zijn meest intieme universum. Untitled 153 volgt een herkenbare lineaire compositielogica en ontkiemt tot een prachtig abstract werk dat zowel vanzelfsprekend is als deel uitmaakt van een grotere dialoog. Door nadruk te leggen op duplicatie, replicatie en subtiele kleurcorrecties kondigt Caldicott bescheiden zijn nieuwe esthetische en symbolische bedoelingen aan die steunen op iconisch minimalisme, Color Field-schilderijen en popherinterpretatie.

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C-print. 61 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010

Caldicotts recentere werk markeert het definitieve afscheid van modernistische sereniteit ten gunste van het omarmen van dynamiek en kracht. Chance/Fall (4), 2010 toont overlappende en drijvende lagen glinsterende kleuren die levendigheid en intensiteit van lichtgevende, aantrekkelijke energie uitstralen. De doorzichtige glans lokt de kijker terwijl hij stevig vertrouwt op transparantie en verzadiging. De herhaling die in de aard van de serie is ingeschreven, maakt van Caldicott een aanhanger van een ‘seriële houding’ (Derek Horton) en het weerklinkt minimalisme dat de kijker naar het beschouwende doolhof van abstracte fotografie brengt.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Luuk De Haan - Color Field 12

Door historische fotografische technieken te mengen met hedendaagse technologie van digitale grafische software ontwikkelde Luuk de Haan, een Nederlandse beeldend kunstenaar, zijn eigen kenmerkende uitdrukking. De Haan creëert een geometrische compositie door gebruik te maken van digitale grafische software die hij rechtstreeks van het scherm fotografeert. Hij verandert de fysieke omstandigheden waaronder de foto wordt genomen, waarbij hij de onzekerheid en het grillige element van verrassing benadrukt die naar voren komen door de interactie met het digitale beeld. De nieuw ontstane beelden boeien door hun natuurlijke en organische visuele welsprekendheid evenals een strenge grafische verkenning van vorm, kleur, geometrie en lijn.

Color Field 12 is een verbluffend voorbeeld van een nauwgezette verkenning van kleur, geïnspireerd door abstracte expressionisten zoals Ellsworth Kelly, Barnett Newman en Kenneth Noland. Dit kunstwerk lijkt in beweging te zijn, maar een beweging die zich aan een nauwkeurigere interpretatie en verklarende strengheid onttrekt. De Haan onthult op passende wijze zijn minimalistische esthetiek en composities die worden bepaald door zelfverzekerde, geometrische vormen, heldere lijnen en gladde oppervlakken die levendig resoneren met zijn visuele woordenschat. Zijn werk straalt vrije beweging en aflopende diepten uit terwijl het een gevoel van ongrijpbare kalmte oproept die verdampt in de utopische sereniteit van zowel kleuren als vormen.

Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD-inkt op Hahnemühle-papier. 100 x 72,5 cm.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11

De Haan toont zijn unieke talent in deze poging om tweedimensionale vormen te vertalen naar driedimensionale beelden terwijl hij de vervorming en verandering onderzoekt die door de camera worden veroorzaakt. Hij selecteert een diavoorstelling van twee of meer beelden die hij in één opname fotografeert door de lens te bewegen en in en uit te zoomen, waardoor een driedimensionaal beeld ontstaat. Deze beelden weten beweging, geometrie en dynamische kleurrelaties van hun ontstaan vast te leggen. Nicht in die Laufende Trommel Greifen (Raak de draaiende trommel niet aan), een waarschuwingsbord dat bovenop een draaiende machine is gedrukt, diende als inspiratie voor De Haan.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015. UltraChrome HD-inkt op Hahnemühle-papier. 59,4 x 42 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)

Bekend met een grote verscheidenheid aan kunstvormen en -middelen, voelt Seb Janiak zich thuis in het schommelen tussen fotografie en videoproductie. Zijn fotografische escapades lopen van zijn vroege matte werk tot zijn nieuwste laserstraalfoto’s genomen door een prisma. Hij is niet trouw aan een bepaalde school of dogma terwijl hij de complexiteit van de wereld om hem heen onderzoekt. Zijn foto’s staan bekend om hun uitzonderlijke belichaming van spanning die voortkomt uit tegenstellingen en tegenpolen van onze wereld. Zijn werk slingert tussen razende fantasie en sciencefiction om uiteindelijk de kusten van gekwelde natuur en utopische menselijkheid te bereiken. Janiak is een Franse video- en muziekproducent die wereldwijd wordt geprezen om zijn bijdrage aan hedendaagse analoge fotografie.

Gravity liquid 04 (Medium) verankert diep Janiaks eigen metafysische stelling dat een vorm niet kan bestaan zonder een omgeving en dat zichtbare vormen afhankelijk zijn van de omstandigheden die het bestaan van deze vormen mogelijk maken. Om zijn metafysische stelling visueel te betwisten, koos Janiak ervoor zijn focus te richten op zwaartekracht als een verborgen kracht die ons heelal vormt. In deze serie foto’s onderzoekt hij de transformerende kracht die zwaartekracht heeft op vloeistoffen en gassen. Hij paste het fotografische proces toe om de vorm te bevriezen, maar aangezien de omgeving voortdurend verandert, verandert ook dit proces.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Chromogene afdruk. 110 x 86 cm.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language

Gianfranco Pezzot is een Italiaanse abstracte kunstenaar die diep geïnspireerd is door de manieren waarop wij de omgeving om ons heen ervaren en beïnvloeden. Zijn interesses dringen diep door in de complexe modaliteiten van onze interacties met de wereld, terwijl zijn werk steeds meer verstrengeld raakt met de domeinen van geschiedenis, politiek en economie. Daarmee bedenkt Pezzot een nieuwe hedendaagse fotografische taal die verschillende beelden en middelen combineert en een complex gelaagd beeld creëert, gepresenteerd in zijn uiteindelijke vorm als een digitale C-print. III.

Deceit of Language maakt deel uit van zijn serie Dichotomy of a Human Brain waarin Pezzot diep graaft in verhalen die hersenen construeren bij het waarnemen van verschillende beelden. Pezzot probeert een interpretatiekader te bieden voor verhalen die vervormd raken wanneer beelden worden veranderd, heringericht of gecombineerd met andere beelden. In III. Deceit of Language combineert hij fragmenten van bloemen, strandlandschap en verfrommelde vellen papier tot een samenstelling die uitnodigt tot verdere artistieke interventie. Dit is een van zijn meest overtuigende pogingen om de veranderende rol van fotografie als hedendaags artistiek middel te onderzoeken.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language, 2017. Digitale C-Type print op Kodak Endura fotopapier. 240 x 180 cm.

Paul Snell - Intersect # 201701

Een Tasmanische kunstenaar, Paul Snell mengt traditionele en digitale technieken terwijl hij de grenzen van abstractie en minimalisme verlegt. Zijn creatieve proces begint met het vastleggen van het object of de locatie met een traditionele camera, gevolgd door digitale ontcijfering. Na het reduceren en vereenvoudigen van kleuren en vormen keert Snell het proces om door het beeld opnieuw te coderen – deze vereenvoudigde kleuren en vormen worden zelfreferentieel in een nieuwe compositie totdat het proces van nemen en maken conceptueel en praktisch ondoorzichtig wordt. Het eindresultaat wordt gepresenteerd op zijn chromogene afdrukken die lichtgevende, levendige afdrukken verspreiden op metalen papier gemonteerd op plexiglas. Intersect # 201701 vat Snells eigen visuele woordenschat samen, geïnspireerd door modernistische schilderkunst, met name minimalisme en hard-edge abstractie. Zijn creatieve proces beschrijft hij zelf als een zoektocht naar een “zintuiglijk begrip van het fysieke object”. Snell erkent de materiële substantie van de abstracte wereld. Deze foto belichaamt zijn fascinatie voor kleurrelaties en ruimtelijke werkelijkheden – hun dynamische relaties, levendige en verrassende samenspel. Zijn werk omvat een overtuigende beschouwende visie, die grenst aan het metafysische rijk.

Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Chromogene afdruk, voorzijde gemonteerd op 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

Paul Snell - Hover # 201909

Snells nieuwste en diep betoverende werk gebruikt ritmische, harmonieuze visuele structuren die de kijker naar de verre diepten van pure gedachte brengen. Hij creëert visuele suggesties die reflectie vertalen naar een authentiek meditatieve staat. Hover # 201909 onthult de dynamiek van Snells kleurrelaties die voortkomt uit een combinatie van architectonische aspecten van zijn composities en zijn levendige, lichtgevende oppervlakken. Het ontbreken van metasemantiek en voorstelling trekt de kijker midden in de oertoneel en tonale esthetische materie. In deze oerervaring wordt de kijker ondergedompeld in kleur, ritme en ruimte die openstaan voor zijn/haar interpretatieve overdenking en zo het pad naar pure overstijging vrijmaken.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogene afdruk, voorzijde gemonteerd op 3 mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.

Tenesh Webber - Boxy

Tenesh Webber, een Canadese kunstenaar, wordt algemeen geprezen om haar gedurfde pogingen om een duidelijk kruispunt te creëren tussen fotografie en beeldhouwkunst. Ze maakt vaardig tweedimensionale objecten door het laag voor laag aanbrengen en knippen van naaigaren of een herhalende lijntekening op plexiglas. Deze objecten worden gebruikt om cameraloze fotografische beelden te creëren die een element van onvoorspelbaarheid en onzekerheid vastleggen, gegenereerd door handbeweging. In haar recentere werk duikt ze diep in de verborgen aard van fotografie als medium terwijl ze blijft reflecteren op de waarneming van negatieve en positieve ruimte, beweging en volledige stilstand.

Boxy is een voorbeeld van Webbers iconische verkenningen van uitdagingen en conventies van traditionele zwart-witfotografie. Ze eindigt met het creëren van een ritmische, intuïtieve compositie die zowel de spanning als de balans vastlegt die ontstaat tussen het organische en het rechthoekige. Boxy’s verfijnde compositie straalt de tegenstrijdige macro- en microzichten op de natuur uit en hun relatie met de mens.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Zwart-witfoto. 50,8 x 50,8 cm.

Afbeelding uitgelicht: Richard Caldicott - Untitled 153, installatiezicht.
Door Jovana Vuković