Geef het cadeau van abstracte kunst deze Kerst!

Als toonaangevende onlinegalerie voor hedendaagse abstractie zijn wij bij IdeelArt gepassioneerd over de betekenis en schoonheid die te vinden zijn in abstracte kunst. Het is voor ons een eer dat we het werk mogen vertegenwoordigen van enkele van de meest dynamische en fascinerende abstracte kunstenaars die vandaag de dag actief zijn. Vandaag willen we even de tijd nemen om u kennis te laten maken met de praktijken van enkele van deze geweldige kunstenaars. We hopen dat u de tijd neemt om hun werk en dat van de andere kunstenaars die wij vertegenwoordigen te ontdekken, en dat wij u kunnen helpen om dit vakantieseizoen iemand van wie u houdt een origineel werk van abstracte kunst cadeau te doen!

Paul Snell

De in Tasmanië geboren kunstenaar Paul Snell combineert zijn fascinatie voor kleur met een kenmerkende, zelf ontwikkelde procesmatige methode. Hij begint met het fotograferen van een locatie of object dat hem opvalt vanwege zijn visuele eigenschappen. Vervolgens decodeert hij de visuele informatie in die foto en vertaalt hij de kleuren en patronen naar een nieuwe abstracte compositie die de gevoelens oproept die door het oorspronkelijke onderwerp worden overgebracht. Nadat hij het uiteindelijke beeld op metaalpapier heeft afgedrukt, monteert Snell die chromogene afdruk op plexiglas om een transcendent object te creëren met een dynamische, lichtgevende materiële aanwezigheid.

 

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogene afdruk, op de voorzijde gemonteerd op 3 mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

De Amerikaanse abstracte kunstenaar Joanne Freeman schildert met gouache op Khadi, een soort handgemaakt katoenpapier uit India, en creëert gereduceerde beelden die worden gekenmerkt door gebogen vormen, dynamische lijnen en gebarende markeringen. Haar beeldtaal plaatst levendige kleuren tegen witte achtergronden, wat resulteert in composities die de grenzen tussen vlakheid en illusionaire ruimte vervagen. De vormen in haar werk verwijzen naar architectonische vormen en symbolen uit hedendaagse stedelijke omgevingen en worden gevormd door de wisselwerking tussen schaduw en licht. Het werk is geïnspireerd op een combinatie van Bauhaus-principes, esthetiek van het midden van de twintigste eeuw en minimalisme.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache op handgemaakt Khadi-papier. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

De Duitse abstracte schilder Arvid Boecker is gefascineerd door het verstrijken van de tijd. Zijn diepe, rijke, schilderachtige composities ontstaan langzaam doordat lagen verf worden aangebracht en vervolgens weer worden weggeschraapt, waarbij sporen van kleur en textuur achterblijven. Elke nieuwe laag voegt diepte toe en bouwt toe naar het bitterzoete besef dat de tijd verstrijkt. De harmonieën en dissonanten die ontstaan uit de relaties tussen de kleuren en texturen resulteren in werken die het oog lange tijd vasthouden, waardoor geleidelijk nieuwe inzichten en waarnemingen aan het licht komen.

 

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olieverf op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Tommaso Fattovich

De in Italië geboren, in Florida gevestigde schilder Tommaso Fattovich gebruikt de surrealistische methode van het automatisch tekenen om zijn schilderijen te maken. Met uiteenlopende materialen en alles wat hij bij de hand heeft — van pleisterspanen tot zijn handen en vorken — maakt hij rauwe, emotionele markeringen om gevoelens van verval en verlatenheid over te brengen. Fattovich noemt zijn stijl Abstract Punk en vertrouwt op spontaniteit en energie. Zijn doel is het moment te ‘ontdekken’ waarop het schilderij ‘onthult’ dat het af is. Hij hoopt dat de zintuiglijke ervaring die hij tijdens het maken van het werk heeft, door de kijker wordt gedeeld en hopelijk opnieuw wordt gedefinieerd.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Gemengde techniek op doek. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

Het werk van de Koreaanse abstracte schilder Kyong Lee kan worden begrepen als een poëtische verkenning van kleur, vorm, proces en materialen. Ze werkt in series en voert elke specifieke visuele verkenning tot het uiterste om de genuanceerde emotionele variaties te ontdekken die deze kan bieden. Haar serie Emotional Color Chart maakt gebruik van gradaties om relaties tussen kleuren zichtbaar te maken en benut het verstrijken van momenten om emotionele en zintuiglijke diepte te creëren. Haar serie Writing in Color onderzoekt de relaties tussen kleuren en woorden en brengt momenten van onthulling teweeg wanneer de essentie van taal en kleur samensmelt tot één uitdrukking van gevoel.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Potlood en acrylverf op Fabriano-pittura-papier. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

De Franse abstracte schilder en graficus Pierre Muckensturm laat zich inspireren door een zoektocht naar harmonie en kalmte. Hij zoekt rust in de tijdelijkheid, ofwel het verstrijken van de tijd. Muckensturm vertelt dat zijn leven veranderde door een bezoek aan Notre Dame du Haut, een modernistische kapel in Ronchamp, Frankrijk, in 2004, ontworpen door Le Corbusier. De kapel vervulde Muckensturm met een diep gevoel van sereniteit, dat hij sindsdien in zijn kunst probeert te verweven. Met een beperkt kleurenpalet en lange gebarende markeringen jaagt hij methodisch vormen na en ontwikkelt hij deze geleidelijk in de loop van de tijd om de grenzen en variaties van hun communicatieve kracht te ontdekken.

 

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravure / carborundum op zink, afgedrukt op BKF-papier van 250 g. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

De in San Francisco gevestigde Amerikaanse abstracte schilder Jessica Snow onderzoekt de voortdurend verschuivende relatie tussen systemen en chaos en creëert kleurrijke, lichtgevende composities die de kijker een opgewekt gevoel willen geven. Snow heeft gezegd: “De kleuren en vormen in mijn werk zouden die persoon hopelijk het gevoel moeten geven zich meer thuis te voelen in deze wereld. Als het schilderij daarin slaagt, dan heb ik iets werkelijk wonderbaarlijks bereikt.” Hoewel haar composities zich in de loop van de tijd ontwikkelen, soms via maar liefst 20 voorbereidende schetsen, geniet Snow ervan een uiteindelijke compositie te creëren die energiek en levendig is en lijkt alsof “het gewoon is gebeurd”.

 

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrylverf op 300lb Arches-hotpresspapier. 55,9 x 57,2 cm.

 

Mel Prest

De Amerikaanse abstracte schilder Mel Prest creëert dynamische, kinetische composities die het oog en de geest willen betrekken bij verschuivende perceptuele fenomenen. Geïnspireerd door de wisselwerking tussen licht en ruimte in haar visuele omgeving probeert Prest de transformerende esthetische momenten die ze in het dagelijks leven ervaart, te reproduceren. Haar composities ontstaan geleidelijk doordat ze elke lijn met de hand tekent, waarbij ze geniet van de schilderachtige kwaliteiten van haar markeringen. De kinetische effecten die ze creëert worden versterkt door haar keuze van materialen, waaronder atmosferische of fluorescerende, fosforescerende of ‘interference paint’, die op onverwachte manieren tot leven komen bij veranderende lichtomstandigheden.

 

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrylverf op paneel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

 

Jill Moser

De Amerikaanse abstracte kunstenaar Jill Moser is gefascineerd door de geschiedenis van het schrift en beschouwt die als de evolutie van het menselijke begrip van markeringen die betekenis overbrengen. Moser werkt op het snijvlak van schilderkunst, grafiek en collage en onderzoekt uiteenlopende gebarende technieken om markeringen te creëren die zich zowel symbolisch als emotioneel manifesteren. Haar composities zijn gelaagd en complex, maar communiceren toch op directe, intuïtieve manieren met de kijker.

 

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Zeefdruk. 78,74 x 76,2 cm.

 

Richard Caldicott

De Engelse abstracte kunstenaar Richard Caldicott werkt op het snijvlak van schilderkunst, fotografie en beeldhouwkunst. Zijn werk zet een lijn van visuele redenering voort die is gebaseerd op geometrie, architectonische vormen en minimalisme. De lichtgevende visuele eigenschappen van zijn fotogrammen trekken het oog naar diepe, bijna hypnotische illusionistische ruimtes, terwijl zijn tekeningen zich verlustigen in de architectonische relaties die tussen lijn en vorm kunnen ontstaan.

 

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-print. 35,5 x 27,9 cm.

 

Uitgelichte afbeelding: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrylverf op doek. 41 x 51 cm.
Door Phillip Barcio