Geef het cadeau van abstracte kunst deze Kerst!

Als de voornaamste online galeriehouders voor hedendaagse abstractie zijn wij bij IdeelArt gepassioneerd door de betekenis en schoonheid die te vinden is in abstracte kunst. Het is een eer voor ons om het werk te mogen vertegenwoordigen van enkele van de meest dynamische en fascinerende abstracte kunstenaars die vandaag de dag actief zijn. Vandaag willen we graag even de tijd nemen om u kennis te laten maken met de werkwijzen van slechts een paar van die prachtige kunstenaars. We hopen dat u de tijd neemt om hun werk en het werk van de andere kunstenaars die wij vertegenwoordigen te ontdekken en dat wij u kunnen helpen het geschenk van een origineel werk abstracte kunst te geven aan iemand van wie u houdt deze feestdagen!

Paul Snell

In Tasmanië geboren kunstenaar Paul Snell combineert zijn fascinatie voor kleur met een onderscheidende, op een proces gebaseerde methode die hij zelf heeft ontwikkeld. Hij begint met het fotograferen van een plek of voorwerp dat hem opvalt vanwege de visuele eigenschappen. Vervolgens decodeert hij de visuele informatie in die foto en vertaalt hij de kleuren en patronen naar een nieuwe abstracte compositie die de gevoelens oproept die het oorspronkelijke onderwerp overbrengt. Na het afdrukken van het eindbeeld op metallic papier, bevestigt Snell die chromogene afdruk op plexiglas om een verheven object te creëren met een dynamische, lichtgevende materiële aanwezigheid.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogene afdruk, frontaal bevestigd op 3 mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Schilderend met gouache op Khadi, een soort handgemaakt katoenen papier uit India, creëert de Amerikaanse abstracte kunstenares Joanne Freeman reductieve beelden die worden bepaald door gebogen vormen, dynamische lijnen en gebaren. Haar esthetische taal plaatst levendige kleuren tegen witte achtergronden, wat resulteert in composities die de grenzen vervagen tussen vlakheid en illusoire ruimte. De vormen in haar werk verwijzen naar architectonische vormen en symbolen van hedendaagse stedelijke omgevingen en worden beïnvloed door het samenspel van schaduw en licht. Het werk is geïnspireerd door een mengeling van Bauhaus-principes, esthetiek van het midden van de twintigste eeuw en minimalisme.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache op handgemaakt Khadi-papier. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

De Duitse abstracte schilder Arvid Boecker is gefascineerd door het verstrijken van de tijd. Zijn diepe, weelderige, schilderachtige composities worden langzaam opgebouwd door lagen verf toe te voegen en vervolgens weg te schrapen, waarbij sporen van kleur en textuur achterblijven. Elke nieuwe laag voegt diepte toe en bouwt op naar een bitterzoet gevoel dat de tijd verstrijkt. De harmonieën en dissonanties die ontstaan door de relaties tussen kleuren en texturen resulteren in werken die de blik lange tijd vasthouden, waardoor nieuwe inzichten en waarnemingen geleidelijk aan worden onthuld.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olieverf op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

De in Italië geboren, in Florida gevestigde schilder Tommaso Fattovich gebruikt de surrealistische methode van automatisch tekenen om zijn schilderijen te maken. Met verschillende materialen en gereedschappen die hij bij de hand heeft – van pleisterspatels tot zijn handen en vorken – maakt hij ruwe, emotieve streken om gevoelens van verval en verlatenheid uit te drukken. Zijn stijl noemt hij Abstract Punk en hij vertrouwt op spontaniteit en energie. Zijn doel is het moment te “ontdekken” waarop het schilderij “onthult” dat het af is. Hij hoopt dat de zintuiglijke ervaring die hij heeft tijdens het maken van het werk gedeeld wordt en hopelijk door de kijker wordt herzien.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Gemengde technieken op doek. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Het werk van de Koreaanse abstracte schilder Kyong Lee kan worden gezien als een poëtische verkenning van kleur, vorm, proces en materialen. Ze werkt in series, waarbij ze elke specifieke visuele verkenning tot het uiterste doorvoert om de subtiele emotionele variaties te ontdekken die het kan bieden. Haar serie Emotional Color Chart maakt gebruik van gradaties om relaties tussen kleuren te onthullen, waarbij het verstrijken van momenten wordt benut om emotionele en zintuiglijke diepte te creëren. Haar serie Writing in Color onderzoekt de relaties tussen kleuren en woorden, waarbij momenten van openbaring ontstaan wanneer de inhoud van taal en kleur samensmelten tot een enkele uitdrukking van gevoel.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Potlood en acryl op Fabriano-pittura papier. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

De Franse abstracte schilder en graveur Pierre Muckensturm wordt geïnspireerd door een zoektocht naar harmonie en kalmte. Hij zoekt rust in het tijdelijke, of het verstrijken van de tijd. Muckensturm herinnert zich dat zijn leven veranderde door een bezoek aan Notre Dame du Haut, een modernistische kapel in Ronchamp, Frankrijk, in 2004, ontworpen door Le Corbusier. De kapel vervulde Muckensturm met een diep gevoel van rust, dat hij sindsdien probeert in zijn kunst te verwerken. Met een beperkt kleurenpalet en lange gebaren volgt hij methodisch vormen en figuren, die hij geleidelijk ontwikkelt om de grenzen en variaties van hun communicatieve kracht te ontdekken.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravure / carborundum op zink, afgedrukt op BKF-papier 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

De in San Francisco gevestigde Amerikaanse abstracte schilder Jessica Snow onderzoekt de voortdurend veranderende relatie tussen systemen en chaos, en creëert kleurrijke en lichtvolle composities die bedoeld zijn om de kijker op te beuren. Snow heeft gezegd: “De kleuren en vormen in mijn werk zouden die persoon hopelijk meer thuis moeten laten voelen in deze wereld. Als het schilderij daarin slaagt, dan heb ik iets heel moois bereikt.” Hoewel haar composities zich in de loop van de tijd ontwikkelen, soms via wel 20 voorlopige schetsen, geniet Snow ervan een eindcompositie te maken die energiek en levendig is en die lijkt alsof “het gewoon gebeurde.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acryl op 300 lb. Arches hotpress papier. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

De Amerikaanse abstracte schilder Mel Prest maakt dynamische, kinetische composities die bedoeld zijn om het oog en de geest te boeien met verschuivende waarnemingsverschijnselen. Geïnspireerd door het samenspel van licht en ruimte in haar visuele omgeving, probeert Prest transformerende esthetische momenten na te bootsen die ze in het dagelijks leven ervaart. Haar composities worden geleidelijk opgebouwd terwijl ze elke lijn met de hand tekent, genietend van de schilderachtige kwaliteiten van haar streken. De kinetische effecten die ze creëert worden versterkt door haar keuze van materialen, waaronder atmosferische of fluorescerende, fosforescerende of “interferentieverf,” die op onverwachte manieren tot leven komen bij wisselende lichtomstandigheden.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acryl op paneel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

De Amerikaanse abstracte kunstenares Jill Moser is gefascineerd door de geschiedenis van het schrift, dat zij ziet als de evolutie van het menselijk begrip van tekens die betekenis overbrengen. Werkend in de disciplines schilderkunst, grafiek en collage, onderzoekt Moser verschillende gebaren om streken te maken die zowel symbolisch als emotioneel kunnen zijn. Haar composities zijn gelaagd en complex, en communiceren toch op directe, intuïtieve wijze met de kijker.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Zeefdruk. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

De Engelse abstracte kunstenaar Richard Caldicott werkt in de disciplines schilderkunst, fotografie en beeldhouwkunst. Zijn werk zet een lijn van visueel redeneren voort die gebaseerd is op meetkunde, architectonische vormen en minimalisme. De lichtgevende visuele eigenschappen van zijn fotogrammen trekken het oog naar diepe, bijna hypnotiserende, illusoire ruimten, terwijl zijn tekeningen zich verheugen in de architectonische relaties die kunnen ontstaan tussen lijn en vorm.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-afdruk. 35,5 x 27,9 cm.

Uitgelichte afbeelding: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acryl op doek. 41 x 51 cm.
Door Phillip Barcio