Geef het cadeau van abstracte kunst deze Kerst!

Als de vooraanstaande online galeristen voor hedendaagse abstractie, zijn wij bij IdeelArt gepassioneerd over de betekenis en schoonheid die te vinden zijn in abstracte kunst. Het is een eer voor ons om het werk te mogen vertegenwoordigen van enkele van de meest dynamische en fascinerende abstracte kunstenaars van vandaag. Vandaag willen we even de tijd nemen om u kennis te laten maken met de praktijken van slechts enkele van die geweldige kunstenaars. We hopen dat u de tijd neemt om hun werk en het werk van de andere kunstenaars die we vertegenwoordigen te ontdekken en laat ons u helpen het cadeau van een origineel werk van abstracte kunst te geven aan iemand van wie u houdt deze feestdagen!

Paul Snell

De in Tasmanië geboren kunstenaar Paul Snell mengt zijn fascinatie voor kleur met een onderscheidende procesmatige methode die hij zelf heeft gecreëerd. Hij begint met het fotograferen van een locatie of object dat hem opvalt vanwege de visuele eigenschappen. Vervolgens decodeert hij de visuele informatie in die afbeelding, waarbij hij de kleuren en patronen vertaalt naar een nieuwe abstracte compositie die de gevoelens oproept die door het oorspronkelijke onderwerp worden overgebracht. Na het afdrukken van de uiteindelijke afbeelding op metallic papier, monteert Snell die Chromogene afdruk op Plexiglas om een transcendent object te creëren met een dynamische, lumineuze materiële aanwezigheid.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogene afdruk, face-mounted 3mm matte plexiglas. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Met gouache op Khadi, een soort handgemaakt katoenpapier uit India, creëert de Amerikaanse abstracte kunstenaar Joanne Freeman reductieve beelden die worden gedefinieerd door gebogen vormen, dynamische lijnen en gebarenmarkeringen. Haar esthetische taal plaatst levendige kleuren tegen witte achtergronden, wat resulteert in composities die de grenzen tussen vlakheid en illusoir ruimte vervagen. De vormen in haar werk verwijzen naar de architectonische vormen en symbolen van de hedendaagse stedelijke omgevingen en worden beïnvloed door de interactie van schaduw en licht. Het werk is geïnspireerd door een mix van Bauhaus-principes, Mid-Century designesthetiek en minimalisme.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache op handgemaakt Khadi-papier. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

De Duitse abstracte schilder Arvid Boecker is gefascineerd door de passage van de tijd. Zijn diepe, weelderige, schilderachtige composities worden langzaam gecreëerd terwijl lagen verf worden toegevoegd en vervolgens worden weggeschraapt, waardoor sporen van kleur en textuur achterblijven. Elke nieuwe laag voegt diepte toe, opbouwend naar een bittersweet gevoel dat de tijd verstrijkt. De harmonieën en dissonanties die ontstaan door de relaties tussen de kleuren en texturen resulteren in werken die het oog lange tijd vasthouden, waardoor nieuwe inzichten en waarnemingen geleidelijk worden onthuld.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olie op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.

Thomas Fattovich

De in Italië geboren, in Florida gevestigde schilder Tommaso Fattovich gebruikt de surrealistische methode van automatisch tekenen om zijn schilderijen te creëren. Met een verscheidenheid aan media en welke tools hij ook maar heeft - van pleisterspaan tot zijn handen tot vorken - maakt hij rauwe, emotionele streken om gevoelens van verval en verlatenheid over te brengen. Fattovich noemt zijn stijl Abstract Punk en vertrouwt op spontaniteit en energie. Zijn doel is om het moment te "ontdekken" wanneer het schilderij "onthult" dat het af is. Hij hoopt dat de zintuiglijke ervaring die hij heeft tijdens het maken van het werk, gedeeld en hopelijk herdefinieerd zal worden door de kijker.

Tommaso Fattovich - Sluiers, 2018. Gemengde techniek op canvas. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Het werk van de Koreaanse abstracte schilder Kyong Lee kan worden begrepen als een poëtische verkenning van kleur, vorm, proces en materialen. Ze werkt in series, waarbij ze elke specifieke visuele verkenning tot zijn grenzen uitbreidt om de genuanceerde emotionele variaties te ontdekken die het kan bieden. Haar Emotional Color Chart-serie vertrouwt op gradatie om relaties tussen kleuren te onthullen, waarbij ze het verstrijken van momenten benut om emotionele en sensorische diepte te creëren. Haar Writing in Color-serie verkent de relaties tussen kleuren en woorden, waarbij ze momenten van onthulling uitlokt wanneer de substantie van taal en kleur samensmelten tot een enkele uitdrukking van gevoel.

Kyong Lee - Emotionele kleurkaart 099, 2019. Potlood en acryl op Fabriano-pittura papier. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

De Franse abstracte schilder en grafisch kunstenaar Pierre Muckensturm is geïnspireerd door een zoektocht naar harmonie en rust. Hij zoekt naar stilte in de tijdelijkheid, of de passage van de tijd. Muckensturm herinnert zich dat zijn leven veranderde door een bezoek aan Notre Dame du Haut, een modernistische kapel in Ronchamp, Frankrijk, in 2004, die is ontworpen door Le Corbusier. De kapel vulde Muckensturm met een diep gevoel van kalmte, dat hij sindsdien in zijn kunst probeert te verwerken. Met een beperkt kleurenpalet en lange, expressieve lijnen, jaagt hij methodisch op vormen en figuren, die hij geleidelijk in de loop van de tijd ontwikkelt om de grenzen en variaties van hun communicatieve kracht te ontdekken.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravure / carborundum op zink gedrukt op BKF papier 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Sneeuw

De in San Francisco gevestigde Amerikaanse abstracte schilder Jessica Snow verkent de voortdurend verschuivende relatie tussen systemen en chaos, en creëert kleurrijke en lichtvolle composities die zijn ontworpen om de kijker op te beuren. Snow heeft gezegd: “De kleuren en vormen van mijn werk zouden hopelijk die persoon een gevoel van thuis moeten geven in deze wereld. Als het schilderij daarin slaagt, dan heb ik inderdaad iets heel wonderschone bereikt.” Hoewel haar composities in de loop van de tijd evolueren, soms door wel 20 voorlopige schetsen, geniet Snow ervan om een finale compositie te creëren die energiek en levendig is, en die lijkt alsof “het gewoon is gebeurd.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acryl op 300lb. Arches hotpress papier. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

De Amerikaanse abstracte schilder Mel Prest creëert dynamische, kinetische composities die zijn ontworpen om het oog en de geest te betrekken met verschuivende perceptuele fenomenen. Geïnspireerd door de interactie van licht en ruimte in haar visuele omgeving, probeert Prest transformatieve esthetische momenten te repliceren die ze in het dagelijks leven ervaart. Haar composities worden geleidelijk gecreëerd terwijl ze elke lijn met de hand tekent, genietend van de schilderachtige kwaliteiten van haar markeringen. De kinetische effecten die ze creëert worden versterkt door haar keuze van media, waaronder atmosferische of fluorescent, fosforescerende of "interferentie verf," die op onverwachte manieren tot leven komen in verschuivende lichtomstandigheden.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acryl op paneel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

De Amerikaanse abstracte kunstenaar Jill Moser is gefascineerd door de geschiedenis van het schrijven, waarbij ze het ziet als de evolutie van het menselijk begrip van tekens die betekenis overbrengen. Werkend in de disciplines schilderkunst, drukkunst en collage, verkent Moser verschillende gebaren technieken om tekens te creëren die op verschillende manieren symbolisch en emotioneel zijn. Haar composities zijn gelaagd en complex, en communiceren toch op directe, intuïtieve manieren met de kijker.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Zeefdruk. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

De Engelse abstracte kunstenaar Richard Caldicott werkt op het gebied van schilderkunst, fotografie en beeldhouwkunst. Zijn werk breidt een lijn van visuele redenering uit die gebaseerd is op geometrie, architectonische vormen en minimalisme. De lumineuze visuele eigenschappen van zijn fotogrammen trekken het oog naar diepe, bijna hypnotische, illusionistische ruimtes, terwijl zijn tekeningen zich verheugen in de architectonische relaties die zich kunnen ontwikkelen tussen lijn en vorm.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.

Uitgelichte afbeelding: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acryl op canvas. 41 x 51 cm.
Door Phillip Barcio