Verrijk uw huis met een groot abstract schilderij!
Kunst kan in alle maten voorkomen, maar abstracte kunst komt groot. Jackson Pollock, Barnett Newman en Mark Rothko - de grondleggers van grote doeken - legden met hun ongekende grote schilderijen een gelijkteken tussen de twee. Al in 1947 organiseerde MoMA de tentoonstelling Grote Moderne Schilderijen die een nieuw tijdperk aankondigde - een tijdperk van ‘het Grote Doek’. Groot abstract schilderij herdefinieerde de relatie tussen het werk en de kijker en had een kolossale (in elke betekenis van het woord) impact op zowel galeries als particuliere verzamelaars. Terwijl voor veel verzamelaars groot een must is, zijn sommigen nog terughoudend en vragen zich af of hun ruimte grote doeken kan herbergen of hoe ze zullen passen bij het interieur. Inderdaad, grote schilderijen vragen meer ruimte, maar grote abstracte schilderijen werden passend bij de uitgestrekte oppervlakken van de architectuur uit het midden en eind 20e eeuw. Hoewel veel vroege abstracte kunstenaars qua formaat ver gingen, leek het idee van het modelmuseum dat Pollocks muurschilderingen kon herbergen verleidelijk, was de grote meerderheid van de kunstenaars meer geneigd om op het formaat toe te geven, gretig om een thuis voor hun werk te vinden. De meesten beperkten hun creativiteit tot de standaard plafondhoogte van acht of negen voet, wat particuliere kopers volop kansen biedt om te kiezen uit de meest aansprekende abstracte kunstwerken.
Andere verzamelaars maken zich misschien meer zorgen of hun nieuwste grote abstracte schilderij zal passen bij de rest van het interieur. Terwijl het belang, en zelfs de duurzaamheid van kunstwerken in vergelijking met meubels op zichzelf al een kwestie is, is het passen bij het interieur wat kleinere van grote abstracte schilderijen onderscheidt. Grote abstracte schilderijen zijn niet gemaakt om slechts te passen; ze overschaduwen niet alleen de rest van het interieur door de toon en stijl van het binnenhuis te bepalen, maar ze worden zelf een onderdeel van het interieur, zoals opgemerkt door de Amerikaanse kunsthistorica Caroline Jones. Dus geen zorgen, een groot abstract schilderij zal de hele ruimte naar wens transformeren en (her)definiëren. Bij IdeelArt hechten we veel waarde aan de uniciteit van grote abstracte schilderijen en hebben we de tien mooiste grote abstracte schilderijen geselecteerd voor uw eigen collectie. Scroll hieronder om uw favoriet te vinden.
Martín Reyna - Untitled (Ref 19014)
Reyna werk belichaamt zijn kenmerkende techniek van het verdunnen van inkt en het toevoegen van water op papier zodat de kleuren zich op de meest ongebruikelijke manieren verspreiden en met elkaar reageren. Kleuren verspreiden en verstrooien zich, trillen sierlijk en overschrijden hun oorspronkelijke grenzen. Untitled (Ref 19014) balanceert elegant Reyna’s toewijding om de lineaire en ruimtelijke eigenschappen van zijn composities zorgvuldig te plannen en om de krachten van de natuur het proces te laten overnemen en het op de meest grillige wijze te leiden. Reyna is een in Argentinië geboren abstract schilder die in Parijs, Frankrijk woont. Zijn gebaar abstracte schilderijen verblijden het oog en activeren de geest met hun heldere kleurrelaties en vaardige verkenningen van perspectief en ruimte.
Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019. Inkt op papier. 150 x 150 cm.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II
Het meest recente Schweinsberg werk, exclusief voor IdeelArt, visualiseert de energie, dynamiek en spontaniteit van haar schilderproces. Interstellar Voyage II weerspiegelt haar emotionele diepgang terwijl ze verschillende technieken toepast om de tegelijkertijd chaotische en harmonieuze aard van schoonheid te benadrukken. Haar krachtige werk is het resultaat van haar ongedwongen en intuïtieve aanpak, waarbij haar robuuste penseelstreken en beperkte palet haar emotioneel gedreven creatieve proces onthullen. Schweinsberg is een Duitse abstracte kunstenares wiens lyrische schilderijen hun woeste kracht ontlenen aan een mix van rauwe emotie, levendige kleur en lagen energieke penseelstreken. Ze woont en werkt in Frankfurt, Duitsland.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Acryl en gemengde technieken op ongeëxpandeerd linnen. 200 x 260 cm.
Macha Poynder - 5th House
5th House onthult de verbazingwekkende complexiteit en diepte die meerdere lagen en kleuren creëren. Poynder’s vloeiende, ontastbare en ruime aanraking waar gebaar, lijn, kleur en ruimtes samenkomen in een ongekende ervaring van uitgebreide waarneming. Ze mengt automatisch tekenen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om de meest oeroude aspecten van haar onderbewustzijn naar boven te halen. De duidelijke willekeur ontmoet de getrainde precisie terwijl meerdere lagen en kleuren de complexiteit en ondoorgrondelijke mysteries van de wereld onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenares wiens multidisciplinaire oeuvre geïnspireerd is door de filosofieën en esthetische principes van het Abstract Expressionisme.
Macha Poynder - 5th House, 2016. Acryl, collage en pastel op ongeëxpandeerd doek. 158 x 152 cm.
Tommaso Fattovich - Bones
Dit nieuwste werk van Fattovich drukt op een ontwrichtende wijze zijn meest oeroude gevoelens uit door visceraal te reageren op kleuren, lagen, lijnen en vormen. Bones vangt zijn gedurfde pogingen om diep in het onderbewuste te duiken terwijl hij met de compositie speelt en de surrealistische strategie van automatisme toepast. Zijn snelle verfaanbrengst vat Fattovich’s emotionele expressie samen die gevonden wordt in de onpeilbare diepten van zijn onderbewustzijn. Fattovich is een Italiaanse abstracte schilder die de surrealistische strategie van automatisme inzet om rauwe, gelaagde, emotionele werken te creëren die gevoelens van verlatenheid en verval overbrengen. Hij woont en werkt in Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Gemengde technieken op doek. 152,4 x 121,92 cm.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
Dit betoverende acryl- en oliewerk onthult Muckensturm’s fascinatie voor standvastigheid en vergankelijkheid, zichtbaar in een verontrustende tegenstelling tussen de herhalende en cyclische aard van tijd en unieke, geïsoleerde gebeurtenissen die die harmonie verstoren. 14p1601861 vangt de balans tussen intensiteit en rust door de eenvoud van vormen die dit grote doek domineren. Muckensturm is een Franse abstracte schilder en graficus wiens beeldtaal harmonie, kalmte en tijdloosheid uitstraalt. Geboren in Straatsburg, Frankrijk, woont en werkt hij momenteel in Colmar.
Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Acryl en olie op ongeëxpandeerd doek. 186 x 160 cm.
Paul Snell - Chromophilia # 201701
Chromophilia # 201701 belichaamt Snell’s kenmerkende verkenning van waarneming en kunstmatigheid, een sensatie van het oog. Hij legt een object of locatie vast met een traditionele camera, decodeert de visuele informatie digitaal en reduceert en vereenvoudigt de kleuren en vormen totdat deze gereduceerde elementen zich ontvouwen in hun zelfreferentiële relaties. Dit ontvouwingsproces brengt de dubbelzinnigheid en overgangstoestanden in het medium in kaart. Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.
Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Chromogene afdruk, achter plexiglas van 4,5 mm gemonteerd. 75 x 275 cm.
Kyong Lee - Prayed
Geïnspireerd door de serie Kleur als Bijvoeglijk Naamwoord, brengt Prayed de emotionele essentie van haar herinneringen en gedachten over die zich ontvouwen via haar visuele voorstellingen. Dit levendige werk onthult niet alleen, maar benadrukt kleur als haar primaire visuele taal. Ze maakt verlopen kleurenschilderijen, waarbij elke laag wordt aangebracht en droogt over een vaste tijdsduur, waardoor de relaties tussen kleuren en het tijdelijke ontstaan. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenares wiens werk fysieke en emotionele werkelijkheden verenigt door een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoel, Korea.
Kyong Lee - Prayed, 2015. Acryl op doek. 162 x 130,3 cm.
Anya Spielman - Candy
Candy is een gedurfd, zinnelijk werk dat Spielman’s intens fysieke en oprechte beschouwende aanpak mengt. Haar verzadigde oppervlakken zijn stralend, met glanzende en matte lagen die gelijktijdig afwisselen; rood en roze verwijzen naar vlees en bloed en de bleke crèmekleuren, geel en donkerbruin in haar palet roepen lichaamsvloeistoffen op. Deze lichamelijke manifestatie van kleur wordt gedeconstrueerd door ruwe nagelstrepen en littekens die het ontcijferde idee en beeld diep in het schilderij inschrijven. Spielman is een Amerikaanse abstracte kunstenares. Haar werk verkent het samenspel van binaire krachten en vormen, waarbij terugkerende tweevoudige beelden worden gepresenteerd: de spanning tussen weten en niet weten, gezien en onzichtbaar zijn, menselijkheid en onmenselijkheid. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.
Anya Spielman - Candy, 2009. Olie op doek. 198,1 x 157,5 cm.
Jeremy Annear - Anchorage
In Anchorage omarmt Annear een post-disciplinaire esthetiek van diverse invloeden en stijlzorgen, waarbij oude motieven worden samengevoegd met moderne visuele uitdrukking. Dit grote olieverfschilderij op doek belichaamt de zuiverheid van zijn vorm, constructie en compositie evenals zijn vlijmscherpe precisie en nauwkeurigheid. Hij onderzoekt onophoudelijk de relatie tussen abstractie en verf, met de focus op het ontcijferen van de relatie tussen de natuurlijke omgeving, uitgedrukt in zijn aardetinten en rauwe primaire kleuren. Annear is een Engelse schilder die in zijn vroege vormingsjaren werd geïntroduceerd in het modernisme van St Ives. Hij woont en werkt in Cornwall.
Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Olie op doek. 150 x 120 cm.
Anthony Frost - Clear Spot
Clear Spot is de meest vaardige demonstratie van Frost’s unieke mengeling van schilderen en collage. Hij brengt acryl aan samen met puimsteen op jute, zeildoek en doek, rangschikt ze in lagen en schildert de vormen met levendige kleuren. Zijn techniek is snel, onbedacht en onorthodox, waarbij hij zijn instinct en intuïtie de creatieve leiding laat nemen. Frost is een Engelse abstracte kunstenaar, zoon van de beroemde Sir Terry Frost, wiens levendige, kleurrijke schilderijen en prenten de rauwe energie en vrijheid van rockmuziek uitstralen. Hij woont en werkt in Cornwall.
Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Acryl en gemengde technieken op doek. 207 x 119,4 cm.
Ontdek Meer Grote Abstracte Schilderijen!
Afbeelding in de spotlight: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
