Verrijk uw huis met een groot abstract schilderij!

Kunst kan in alle maten komen, maar abstracte kunst komt groot. Jackson Pollock, Barnett Newman en Mark Rothko - de grondleggers van grote doeken - hebben met hun ongekende grote schilderijen een vraagteken tussen de twee geplaatst. Al in 1947 organiseerde MoMA de tentoonstelling Large-Scale Modern Paintings die een nieuw tijdperk aankondigde - een periode van 'het Grote Doek'. Grote abstracte schilderkunst herdefinieerde de relatie tussen het werk en de kijker en had een kolossale (in elke betekenis van het woord) impact op galeries en particuliere verzamelaars. Terwijl voor veel verzamelaars groot een vereiste is, zijn sommigen nog steeds terughoudend en vragen zich af of hun ruimte grote doeken kan herbergen of hoe ze zullen passen bij de inrichting. Inderdaad, grote schilderijen vereisen meer ruimte, maar grote abstracte schilderijen werden congruent met de uitgestrekte oppervlakken van de architectuur van het midden/einde van de 20e eeuw. Hoewel veel vroege abstracte kunstenaars qua grootte ver gingen, leek het idee van het model-grote Ideale Museum dat Pollock's muurschilderingen kon herbergen verleidelijk, was de grote meerderheid van de kunstenaars meer geneigd om compromissen te sluiten over de grootte, gretig op zoek naar een thuis voor hun werk. De meesten van hen zouden hun creativiteit binnen de standaard plafondhoogte van acht of negen voet beteugelen, wat particuliere kopers volop mogelijkheden biedt om te kiezen uit de meest meeslepende abstracte kunstwerken.
Andere verzamelaars maken zich misschien meer zorgen of hun nieuwste grote abstracte schilderij zal passen bij de rest van de inrichting. Terwijl de primairheid, en zelfs de duurzaamheid van kunstwerken in vergelijking met meubels een probleem op zich is, is het passen bij de inrichting wat kleinere van grote abstracte schilderijen onderscheidt. Grote abstracte schilderijen zijn niet gemaakt om alleen maar te passen; niet alleen overschaduwen ze de rest van de inrichting door de toon en stijl van het interieur te bepalen, maar ze worden zelf een decor, zoals opgemerkt door de Amerikaanse kunsthistorica Caroline Jones. Dus, maak je hier geen zorgen, een groot abstract schilderij zal de hele ruimte transformeren en (her)definiëren naar jouw smaak. Bij IdeelArt waarderen we de uniciteit van grote abstracte schilderijen enorm en hebben we de tien mooiste grote abstracte schilderijen geselecteerd voor jouw eigen collectie. Scroll hieronder om jouw favoriet te vinden.

Martín Reyna - Ongetiteld (Ref 19014)

Dit recente werk van Reyna belichaamt zijn onderscheidende techniek van het verdunnen van inkt en het toevoegen van water op het papier, zodat de kleuren zich op de meest ongebruikelijke manieren verspreiden en met elkaar interageren. Kleuren vervagen en verspreiden zich, gracieus vibrerend en de oorspronkelijke grenzen overschrijdend. Untitled (Ref 19014) balanceert elegant Reyna’s toewijding om de lineaire en ruimtelijke eigenschappen van zijn composities zorgvuldig te plannen en om de krachten van de natuur het proces te laten overnemen en het op de meest onvoorspelbare manier te leiden. Reyna is een in Argentinië geboren abstracte schilder die in Parijs, Frankrijk woont. Zijn gestuele abstracte schilderijen verwonderen het oog en activeren de geest met hun heldere kleurrelaties en vaardige verkenningen van perspectief en ruimte.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019. Inkt op papier. 150 x 150 cm.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II

Het meest recente werk van Schweinsberg, exclusief voor de IdeelArt-serie, visualiseert de energie, dynamiek en spontaniteit van haar schilderproces. Interstellar Voyage II weerspiegelt haar emotionele diepgang terwijl ze verschillende technieken toepast om de tegelijkertijd chaotische en harmonieuze aard van schoonheid te benadrukken. Haar krachtige werk is het resultaat van haar ongedwongen en intuïtieve benadering, terwijl haar robuuste penseelvoering en beperkte palet haar emotioneel gedreven creatieve proces onthullen. Schweinsberg is een Duitse abstracte kunstenaar wiens lyrische schilderijen hun rauwe kracht ontlenen aan een mix van pure emotie, levendige kleur en lagen van energieke penseelstreken. Ze woont en werkt in Frankfurt, Duitsland.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Acryl en gemengde media op niet-opgerekt linnen. 200 x 260 cm.

Macha Poynder - 5e Huis

Het 5e Huis onthult de verbazingwekkende complexiteit en diepte die meerdere lagen en kleuren creëren. Poynder’s vloeibare, ongrijpbare en ruime aanraking waar gebaar, lijn, kleur en ruimtes samenkomen in een ongekende ervaring van uitgebreide waarneming. Ze mengt automatische tekeningen, performatieve gebaren en intuïtieve kleurkeuzes om de meest oermenselijke aspecten van haar onbewustzijn naar boven te halen. De evidente willekeur ontmoet de getrainde precisie terwijl meerdere lagen en kleuren de complexiteit en ondoordringbare mysteries van de wereld onthullen. Poynder is een in Rusland geboren, in Parijs gevestigde kunstenaar wiens multidisciplinaire oeuvre geïnspireerd is door de filosofieën en esthetische principes van Abstract Expressionisme.

Macha Poynder - 5e Huis, 2016. Acryl, collage en pastel op niet-opgerekt canvas. 158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - Botten

Deze nieuwste van Fattovich drukt op een ontwrichtende manier zijn meest primaire gevoelens uit door viscerale reacties op de kleuren, lagen, lijnen en vormen. Bones vangt zijn gedurfde pogingen om diep in het subliminale te duiken terwijl hij speelt met de compositie door de Surrealistische strategie van automatismen toe te passen. Zijn snelle toepassing van verf encapsuleert Fattovich's emotionele expressie die te vinden is in de onmetelijke diepten van zijn onderbewustzijn. Fattovich is een Italiaanse abstracte schilder die de Surrealistische strategie van automatismen inzet om rauwe, gelaagde, emotionele werken te creëren die gevoelens van verlatenheid en verval overbrengen. Hij woont en werkt in Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Gemengde techniek op canvas. 152,4 x 121,92 cm.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Dit betoverende acryl- en olieverfschilderij onthult Muckensturm’s fascinatie met constantie en temporaliteit, onthuld door een verontrustende dichotomie tussen de repetitieve en cyclische aard van de tijd en de enkele, geïsoleerde gebeurtenissen die die harmonie verstoren. 14p1601861 vangt de balans van intensiteit en rust door de eenvoud van vormen die dit grote canvas domineren. Muckensturm is een Franse abstracte schilder en grafisch kunstenaar wiens visuele taal er een is van harmonie, kalmte en tijdloosheid. Geboren in Straatsburg, Frankrijk, woont en werkt hij momenteel in Colmar.

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Acryl en olie op niet-opgespannen doek. 186 x 160 cm.

Paul Snell - Chromophilia # 201701

Chromophilia # 201701 belichaamt Snell’s onderscheidende verkenning van perceptie en kunstmatigheid, een sensatie van het oog. Hij legt een object of locatie vast met een traditionele camera, decodeert de visuele informatie digitaal en reduceert en vereenvoudigt de kleuren en vormen totdat deze gereduceerde elementen zich ontvouwen in hun zelf-referentiële relaties. Dit ontvouwingsproces brengt de ambiguïteit en overgangstoestanden in kaart die intrinsiek zijn aan het medium. Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Chromogene Print Gezicht-gemonteerd 4.5mm Plexiglas. 75 x 275 cm.

Kyong Lee - Gebeden

Geïnspireerd door de Color as Adjective-serie, brengt Prayed de emotionele essentie van haar herinneringen en gedachten over zoals deze zich ontvouwen door haar visuele representaties. Dit levendige stuk onthult niet alleen, maar benadrukt ook de kleur als haar primaire visuele taal. Ze creëert gelaagde kleurenschilderijen, waarbij elke laag wordt aangebracht en gedurende een vaste tijd droogt, waardoor de relaties tussen kleuren en de tijdelijkheid ontstaan. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenaar wiens werk fysieke en emotionele realiteiten verzoent door een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoul, Korea.

Kyong Lee - Prayed, 2015. Acryl op canvas. 162 x 130,3 cm.

Anya Spielman - Candy

Candy is een gedurfde, sensuele compositie die Spielman’s intens fysieke en oprecht contemplatieve benadering mengt. Haar verzadigde oppervlakken zijn stralend, met glanzende en matte lagen die tegelijkertijd afwisselen; rood en roze verwijzen naar vlees en bloed en de bleke crèmes, geel en donkerbruin in haar palet herinneren aan lichaamsvloeistoffen. Deze lichamelijke manifestatie van kleur wordt gedeconstrueerd door ruwe nagelmerken en littekens die het gedecodeerde idee en beeld diep binnen de schilderij inschrijven. Spielman is een Amerikaanse abstracte schilder. Haar werk verkent de constellatie van binaire krachten en vormen, en presenteert terugkerende tweevoudige beelden: de spanning tussen weten en niet weten, gezien worden en niet gezien worden, menselijkheid en onmenselijkheid. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Anya Spielman - Candy, 2009. Olie op doek. 198,1 x 157,5 cm.

Jeremy Annear - Anchorage

In Anchorage, Annear omarmt een post-disciplinair esthetiek van diverse invloeden en stilistische zorgen die oude motieven fuseren met moderne visuele expressie. Deze grote olieverf op doek belichaamt de puurheid van zijn vorm, constructie en compositie, evenals zijn vlijmscherpe precisie en nauwkeurigheid. Hij verkent voortdurend de relatie tussen de abstractie en verf, met de focus op het ontcijferen van de relatie tussen de natuurlijke omgeving die wordt uitgedrukt in zijn aardetinten en rauwe primaire kleuren. Annear is een Engelse schilder die in zijn vroege vormende jaren in aanraking kwam met het modernisme van St Ives. Hij woont en werkt in Cornwall.

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Olie op doek. 150 x 120 cm.

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot is de meest vaardige demonstratie van Frost’s unieke samensmelting van schilderkunst en collage. Hij past acryl toe samen met puimsteen op jute, zeildoek en canvas en rangschikt deze in lagen en schildert de vormen met levendige kleuren. Zijn techniek is snel, ongereflecteerd en onorthodox, terwijl hij zijn instinct en intuïtie de creatieve proces laat overnemen. Frost is een Engelse abstracte kunstenaar, zoon van de beroemde Sir Terry Frost, wiens levendige, kleurrijke schilderijen en prints de rauwe energie en vrijheid van rockmuziek tentoonstellen. Hij woont en werkt in Cornwall.

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Acryl en gemengde media op canvas. 207 x 119,4 cm.

Ontdek Meer Grote Abstracte Schilderijen!

Uitgelichte afbeelding: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, installatiezicht.
Door Jovana Vuković