Voel je niet somber - koop in plaats daarvan blauwe abstracte kunst!

Gedurende het grootste deel van zijn vroege geschiedenis waren mensen blauwblind. Homerus verwees in zijn beeldrijke beschrijvingen naar een wijnroodachtige zee, terwijl de oude verklaringen van natuurlijke verschijnselen zoals de regenboog blauw duidelijk uitsloten. Het merendeel van de Oude Wereld omarmde betoverende Egyptische blauwe kleurstoffen, maar slaagde er niet in een woord te vinden om de talloze tinten te beschrijven die wij tegenwoordig onder blauw scharen. De achterhaalde kleur blauw zou niet alleen de lieveling van de kunstwereld worden, maar ook de favoriet van alle kleuren – overal ter wereld! Blauwe abstracte kunstwerken benadrukken op unieke wijze deze ongeëvenaarde fascinatie voor blauw die zijn hoogtepunt bereikte in de 20e eeuw. Blauw zou vanaf het allereerste begin van de 20e eeuw het middelpunt van de belangstelling innemen. Van Picasso’s sombere Blauwe Periode tot de door blauw gedomineerde werken van de groep die Blau Reiter heette, kondigde blauw zijn onbetwiste voorrang aan. In zijn boek Over het Geestelijke in de Kunst (1911) stelt Kandinsky dat blauw een kleur van spiritualiteit is en hoe donkerder het blauw, hoe meer het het menselijke verlangen naar het eeuwige wakker maakt. We kunnen alleen maar speculeren of het verlangen naar het eeuwige of iets zo verhevens de meest betoverende blauwe abstracte kunst inspireerde, zoals Rothko’s Divided by Blue, Miro’s Blue II of Kline’s Blueberry Eyes, om er maar een paar te noemen. Het antwoord zou misschien te vinden zijn in onze wekelijkse verzameling van de meest boeiende blauwe abstracte kunst hieronder.

Arvid Boecker - #1276

Boecker toont zijn bijzondere verkenning van kleur zelf op het standaard rechthoekige doek, dat door een lengte lijn in twee velden is verdeeld, elk geschilderd met een andere tint blauw. Boecker is nauwgezet met de kleur en brengt tot 40 lagen aan, zowel washes als impasto, maar verwijdert ook oude lagen zodat de sporen van erosie zichtbaar blijven. Het langdurige scheppingsproces waarin zijn schilderijen rijpen is van nature meditatief, terwijl hij tegelijkertijd reflecteert op de kleur en haar effecten. Boecker is een Duitse abstracte schilder wiens werk de spanningen en harmonieën tussen kleurrelaties, texturen en het verstrijken van tijd mobiliseert. Hij woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.

 

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olie op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Kyong Lee - Emotionele kleurenkaart 099

Emotionele kleurenkaart 099 maakt deel uit van de serie die in 2016 werd gestart, waarin Lee de betekenis van kleur en de emotionele taal onderzoekt die onbewust specifieke woorden met bepaalde tinten verbindt. Dit gegradueerde kleurenschilderij bestaat uit lagen verf die over een vaste tijd en met dezelfde rusttijd zijn aangebracht. Opbouwen, lagen aanbrengen en ophopen resulteert in unieke gradaties die de relatie tussen kleur en tijd benadrukken en haar in staat stellen haar emotionele ervaringen uit te drukken terwijl deze zich in de tijd ontwikkelen. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenaar wiens werk fysieke en emotionele werkelijkheden verenigt door een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoel, Korea.

 

Kyong Lee - Emotionele kleurenkaart 099, 2019. Potlood en acryl op Fabriano-pittura papier. 70 x 30 cm.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

Als onderdeel van de Covers-serie is Covers 24 Blue C Summer een persoonlijke en eigenzinnige hulde aan populaire cultuurcovers uit het midden van de 20e eeuw. Het weerspiegelt Freeman’s reductieve beeldtaal, rijk aan (sub)culturele verwijzingen en vakkundig vastgelegd in blauwe gouache op handgemaakt Indiaas Khadi-papier. Het gebruik van één kleur benadrukt de wisselwerking tussen achtergrond en voorgrond die lichamelijkheid, emotie, beperking en willekeur uitdrukt. Freeman is een Amerikaanse abstracte schilder die minimalistische reductieve schilderijen en werken op papier maakt, met hard-edge abstracte vormen en gedurfde, levendige, gebaarvolle markeringen. Ze woont en werkt in New York City.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache op handgemaakt Khadi-papier. 61 x 61 cm.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow

Sky & Snow bouwt voort op Ramsay’s voortdurende onderzoek naar kleur, locatie, licht en tijd, dat culmineerde in haar Hue[s]pace-serie. Ramsay legt kleur fotografisch vast en ontdekt deze, waarna ze het vertaalt naar een verfformule met behulp van een computerprogramma. Ze is diep geïnspireerd door de natuur en de bron van de kleuren in Sky & Snow onthult onmiskenbaar haar oorsprong: blauwe acrylkleuren op plexiglas creëren een wazige, atmosferische sensatie. Ramsay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die acrylschilderijen, tekeningen en installaties maakt die het conceptuele samenspel tussen kleur, lijn en oppervlak verkennen. Ze woont en werkt in New York City.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Acryl op helder plexiglas. 76,2 x 33 cm.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Bekend om haar proceskunst giet Rosenblat de verf en draait het ezelstandaard rond, waardoor de verf druipt en zijn eigen beweging volgt. Elke verflaag in Blue Shift lijkt op een sluier waardoor de onthulling en het verhullen de kijker onderdompelen en diens eigen introspectie opwekken. De stof die Rosenblat gebruikt als tussenlaag tussen haar hand en het doek resulteert in texturen en patronen die bijdragen aan de schilderachtige illusie van haar werk. Rosenblat is een Amerikaanse abstracte proceskunstenaar. Haar schilderijen en prenten zijn gelaagd, kleurrijk en complex. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in Brooklyn, New York.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Acryl op linnen. 61 x 61 cm.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Als onderdeel van zijn Chance/Fall-serie vangt Chance/Fall (8), 2010 Caldicott’s voorliefde voor improvisatie, waarbij overlappende en drijvende lagen glinsterend blauw een stralende, verleidelijke energie uitstralen en de kijker hypnotiseren. De doorzichtige glans draagt bij aan de levendigheid en aantrekkingskracht die overtuigend en betoverend is. Met de meest traditionele techniek levert Caldicott het lichte en onopgesmukte werk dat op een nieuwe en unieke wijze verwijst naar het modernisme. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie onderzoekt en abstracte composities op papier maakt. Hij woont en werkt in Londen.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

 

Dana Gordon - That Is

Gordon’s meest recente werk vertrekt vanuit zijn geprezen caleidoscopische kunstwerk in een strenge verkenning van de wisselwerking tussen kleur, vorm en lijn. That Is is volgens Gordon een solide integratie van alles wat eraan voorafging in zijn werk en omvat de opgebouwde ervaring, emoties, spanning en terughoudendheid. Met een beperkte kleurenpalet van contrasterend blauw en geel onderzoekt hij de expressieve mogelijkheden van vloeibare kalligrafie en het vermogen daarvan om de menselijke natuur en ervaring in haar volle omvang uit te drukken. Gordon is een Amerikaanse abstracte schilder wiens uitbundige werk al decennia lang direct de potentie van markeringen en lijnen onderzoekt om betekenisvolle kleur, vorm en ruimte te creëren. Hij woont en werkt in New York City.

 

Dana Gordon - That Is, 2018. Acryl en Flashe op doek. 121,92 x 152,4 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 is kenmerkend voor Pedersen’s eigenzinnige aanpak – een palet beperkt tot een opvallend blauw en minimale hard-edge vormen op een effen gekleurd veld. Haar overtuigende tegenstelling tussen vorm en niet-vorm onthult de harmonie en spanning die in kleuren, patronen en vormen zijn gegrift. Ze zoekt krachtig naar het onderzoeken van de veranderende aard van hun relaties terwijl ze ze mengt, verschuift en lagen aanbrengt. Pedersen is een Deense abstracte kunstenaar. Haar werk is een minimale en concrete verkenning van kleur, materialiteit, vorm en evenwicht. Ze woont en werkt in de Hoofdstedelijke Regio van Denemarken.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Acryl op papier. 30 x 30 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 is een iconisch voorbeeld van Snell’s zintuiglijke begrip van het fysieke object. Deze heldere, levendige fotografische afdruk met overheersende blauwe tinten is het resultaat van een langdurig en veeleisend proces – door digitale decodering van visuele informatie vastgelegd met een traditionele camera, reduceert hij kleuren en vormen totdat hun zelfreferentiële relaties binnen een nieuwe compositie naar voren komen. Voortbouwend op de erfenis van modernistische schilderkunst, minimalisme en hard-edge abstractie, creëert hij het spannende werk dat tot nadenken stemt en bezinning oproept. Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.

 

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Chromogene afdruk, achter plexiglas van 4,5 mm gemonteerd. 118 x 118 cm.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

De Photon-serie onderzoekt visueel de dubbele aard van licht – zowel als golf als deeltje. Janiak’s fundamentele (meta)fysische aanname en vertrekpunt voor zijn esthetische verkenningen is dat wanneer de waarnemer licht waarneemt, de aard ervan verandert. Om zijn beweringen te verifiëren gebruikt Janiak een cameralens omdat deze het oog het meest benadert. Een prisma, gebruikt als tussenpersoon tussen het oog en het zichtbare, splitst het onzichtbare witte licht in zeven basiskleuren en Photon 04 isoleert het blauwe deel van het spectrum. Janiak is een fotografisch kunstenaar wiens werk de omstandigheden onderzoekt waarin tegenstellingen kunnen samenleven, en de visuele kenmerken onthult van de verborgen krachten die het fysieke universum vormen. Hij woont en werkt in Parijs, Frankrijk.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Chromogene afdruk. 100 x 133 cm.

 

Ontdek Meer Blauwe Abstracte Kunstwerken!

Afbeelding in de kijker: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, installatiezicht.
Door Jovana Vuković