Voel je niet somber - koop in plaats daarvan blauwe abstracte kunst!

Voor het grootste deel van zijn vroege geschiedenis waren mensen blauw-blind. Homerus verwees in zijn evocatieve beschrijvingen naar een wijnrode zee, terwijl de oude verklaringen van natuurlijke fenomenen zoals de regenboog blauw duidelijk uitsloten. Het grootste deel van de Oude Wereld omarmde betoverende Egyptische blauwe kleurstoffen, maar slaagde er niet in om het woord te vinden om een overvloed aan tinten te beschrijven die wij vandaag de dag onder blauw scharen. De achterhaalde kleur blauw zou niet alleen de lieveling van de kunstwereld worden, maar de favoriet van alle kleuren - ver en wijd! Blauwe abstracte kunstwerken accentueren uniek deze ongeëvenaarde fascinatie voor blauw die culmineerde in de 20e eeuw. Blauw zou vanaf het begin van de 20e eeuw de centrale rol innemen. Van Picasso’s deprimerende Blauwe Periode tot de blauw gedomineerde werken van de die Blau Reiter-groep, blauw kondigde zijn onbetwiste primairheid aan. In zijn On the Spiritual in Art (1911) beweert Kandinsky dat blauw een kleur van spiritualiteit is en hoe donkerder het blauw, hoe meer het de menselijke verlangens naar het eeuwige wekt. We kunnen alleen maar speculeren of het verlangen naar het eeuwige of iets zo subliems de meest betoverende blauwe abstracte kunst inspireerde, zoals Rothko’s Divided by Blue, Miro’s Blue II of Kline’s Blueberry Eyes, onder vele anderen. Het antwoord zou misschien te vinden zijn in onze wekelijkse verzameling van de meest boeiende blauwe abstracte kunst hieronder.

Arvid Boecker - #1276

Dit nieuwste Boecker’s stuk exemplificeert zijn onderscheidende verkenning van kleur zelf op het standaard rechthoekige canvas, dat door een longitudinale lijn is verdeeld in twee velden die zijn geschilderd met twee verschillende tinten blauw. Nauwgezet met de kleur past Boecker tot 40 lagen toe, zowel was als impasto, maar verwijdert ook oude lagen zodat de echo's van erosie zichtbaar blijven. Het langdurige creatieproces waarin zijn schilderijen rijpen is van nature meditatief, terwijl hij tegelijkertijd reflecteert op de kleur en de effecten ervan. Boecker is een Duitse abstracte schilder wiens werk de spanningen en harmonieën mobiliseert die bestaan tussen kleurrelaties, texturen en de processen van tijd. Hij woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olie op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kyong Lee - Emotionele kleurenkaart 099

Emotionele kleurkaart 099 maakt deel uit van de serie die in 2016 is gestart, waarin Lee ingaat op de betekenis van kleur en de emotionele taal die onbewust specifieke woorden met bepaalde tinten associeert. Deze gegradueerde kleurenschildering bestaat uit lagen verf die over een vaste tijd en dezelfde rusttijd zijn aangebracht. Het opbouwen, lagen en accumuleren resulteert in unieke gradaties die de relatie tussen kleur en tijd onderstrepen en haar in staat stellen haar emotionele ervaringen uit te drukken terwijl ze zich tijdelijk ontwikkelen. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenaar wiens werk fysieke en emotionele realiteiten verzoent door middel van een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoul, Korea.

Kyong Lee - Emotionele kleurkaart 099, 2019. Potlood en acryl op Fabriano-pittura papier. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Zomer

Deel van de Covers-serie, Covers 24 Blue C Summer, is een persoonlijke en idiosyncratische eerbetoon aan populaire cultuurcovers uit het midden van de 20e eeuw. Het weerspiegelt Freeman’s reductieve visuele taal, rijk aan (sub)culturele verwijzingen en vakkundig vastgelegd in blauwe gouache op handgemaakt Indiaas Khadi-papier. Het gebruik van een enkele kleur benadrukt de interactie tussen de achtergrond en de voorgrond die fysiekheid, emotie, beperking en willekeur uitdrukt. Freeman is een Amerikaanse abstracte schilder die minimalistische reductieve schilderijen en werken op papier creëert, met hard-edged abstracte vormen en gedurfde, levendige, gestuele markeringen. Ze woont en werkt in New York City.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache op handgemaakt Khadi-papier. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Lucht & Sneeuw

Sky & Snow volgt op Ramsay’s blijvende onderzoek naar kleur, locatie, licht en tijd, dat culmineerde in haar Hue[s]pace-serie. Ramsay legt kleur fotografisch vast en vertaalt deze vervolgens naar een verfformule met behulp van een computerprogramma. Ze is diep geïnspireerd door de natuur en de bron van de kleuren in Sky & Snow onthult onmiskenbaar zijn oorsprong, aangezien blauwe acrylkleuren op plexiglas een vage, atmosferische sensatie creëren. Ramsay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die acrylschilderijen, tekeningen en installaties maakt die de conceptuele interactie tussen kleur, lijn en oppervlak verkennen. Ze woont en werkt in New York City.

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Acryl op helder plexiglas. 76,2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Blauwe Verschuiving

Beroemd om haar proceskunst, Rosenblat giet de verf en draait het schilderij, waardoor de verf kan druipen en zijn intrinsieke beweging kan volgen. Elke laag verf in Blue Shift lijkt op een sluier waardoor de onthulling en verduistering de kijker onderdompelen en zijn/haar eigen introspectie initiëren. De stof die Rosenblat gebruikt om tussen haar hand en het canvas te intercederen, resulteert in texturen en patronen die bijdragen aan de picturale illusie van haar werk. Rosenblat is een Amerikaanse abstracte proces schilder. Haar schilderijen en afdrukken zijn gelaagd, kleurrijk en complex. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Acryl op linnen. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Kans/Vallend (8), 2010

Een deel van zijn Chance/Fall-serie, Chance/Fall (8), 2010, vangt Caldicott’s affiniteit voor improvisatie waarin overlappende en drijvende lagen van glinsterend blauw een lumineuze, verleidelijke energie uitstralen en de kijker hypnotiseren. De heldere straling draagt bij aan de levendigheid en aantrekkingskracht die overtuigend en betoverend is. Met de meest traditionele techniek levert Caldicott het lichte en ongedwongen werk dat op een nieuwe en unieke manier naar modernisme verwijst. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie verkent en abstracte composities op papier creëert. Hij woont en werkt in Londen.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Dana Gordon - Dat Is

Gordon’s meest recente werk wijkt af van zijn geprezen kaleidoscopische kunstwerken in een rigoureuze verkenning van de interactie van kleur, vorm en lijn. Dat is, volgens Gordon, een solide integratie van alles wat eerder in zijn werk is geweest en omvat de opgestapelde ervaring, emoties, spanning en terughoudendheid. Met een verminderd palet van contrasterend blauw en geel onderzoekt hij de expressieve mogelijkheid van vloeibare kalligrafie en het vermogen om de menselijke natuur en ervaring in zijn volle omvang uit te drukken. Gordon is een Amerikaanse abstracte schilder wiens uitbundige werk decennia lang direct het potentieel van markeren en lijn heeft verkend om betekenisvolle kleur, vorm en ruimte te creëren. Hij woont en werkt in New York City.

Dana Gordon - Dat Is, 2018. Acryl en Flashe op canvas. 121,92 x 152,4 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 is emblematisch voor Pedersen’s onderscheidende benadering - palet beperkt tot een opvallend blauw en minimale hard-edge vormen op het effen kleurvlak. Haar overtuigende contrast tussen vorm en non-vorm onthult de harmonie en spanning die in kleuren, patronen en vormen zijn ingeschreven. Ze zoekt energiek naar het onderzoeken van de evoluerende aard van hun relaties terwijl ze ze mengt, verschuift en laag voor laag aanbrengt. Pedersen is een Deense abstracte kunstenaar. Haar werk is een minimale en concrete verkenning van kleur, materialiteit, vorm en balans. Ze woont en werkt in de Hoofdstad Regio van Denemarken.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Acryl op papier. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 is een iconisch voorbeeld van Snell’s sensorisch begrip van het fysieke object. Deze lumineuze, levendige fotografische afdruk met overheersende blauwe tinten is het resultaat van een langdurig en belastend proces -- door visuele informatie die met een traditionele camera is vastgelegd digitaal te decoderen, reduceert hij kleuren en vormen totdat hun zelfreferentiële relaties binnen een nieuwe compositie naar voren komen. Voortbouwend op de erfenis van het modernistische schilderen, minimalisme en hard-edged abstractie, creëert hij het opwindende werk dat tot nadenken stemt en contemplatief is. Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Chromogene Print Gezicht-gemonteerd 4.5mm Plexiglas. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

De Photon-serie onderzoekt visueel de duale aard van licht - zowel als golf alsook als deeltje. Janiak’s fundamentele (meta)fysische aanname en vertrekpunt voor zijn esthetische verkenningen is dat wanneer de waarnemer licht waarneemt, de aard ervan verandert. Om zijn beweringen te verifiëren, gebruikt Janiak een cameravoorwerp, omdat dit het meest lijkt op het oog. Een prisma, dat als tussenpersoon tussen het oog en het zichtbare fungeert, decomprimeert het onzichtbare witte licht in zeven primaire kleuren en Photon 04 isoleert het blauwe deel van het spectrum. Janiak is een fotografisch kunstenaar wiens werk de omstandigheden verkent waarin tegenstellingen kunnen co-existeren, en de visuele kenmerken onthult van de verborgen krachten die het fysieke universum vormen. Hij woont en werkt in Parijs, Frankrijk.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Chromogene afdruk. 100 x 133 cm.

Ontdek Meer Blauwe Abstracte Kunstwerken!

Uitgelichte afbeelding: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, installatiezicht.
Door Jovana Vuković