Versier je muur met wat paarse abstracte kunst!

De schaarste van het pigment dat is geëxtraheerd uit de Middellandse Zee slakken maakte de Tyrische purper in het verleden overvloedig met superlatieven - de meest prestigieuze, bewonderde en dure van alle kleuren. Van het oude Perzië tot Rome en Byzantium werd het ingesteld als een symbool van macht en royalty, gereserveerd voor de hoogste dignitarissen. Behalve om heilige geschriften te versieren of grootheden van hun tijd af te beelden, was het paarse pigment grotendeels onbereikbaar voor kunstenaars van vroeger totdat het synthetische pigment in de 19e eeuw werd uitgevonden. Beginnende abstracte kunstenaars haastten zich om de onontdekte mogelijkheden van de kleur te verkennen en creëerden de mooiste paarse abstracte kunst. Van The Ten Largest, waar pastelpaars, rustgevend en gedempt, transcendente gevoelens van het occulte en mystieke vastlegt, tot Series VIII. Afbeelding van het Startpunt met paarse tinten die de concentrische cirkels domineren, onderscheidde het paars op unieke wijze de mystieke abstractie van Hilma Af Klint. Haar collega-kunstenaar, Sonia Delaunay, paste met veel enthousiasme paars toe om gelijktijdige en verontrustende contrasten in haar werk te accentueren, net als Wassily Kandinsky, die in Black and Violet twee grote dominante vormen van weerbarstige kleuren juxtaponeerde. De fascinatie voor paars verdween echter niet in de loop der tijd - moeiteloze penseelstreken van levendig paars maakten Lee Krasner’s Thaw aangrijpend en levendig, net als Patrick Heron’s wankele hard-edge schilderij zoals Cadmium met Violet, Scarlet, Emerald, Lemon en Venetian: 1969. Maar het was alleen Esphyr Slobodkina, een oprichterslid van de American Abstract Artist-groep, die één kleur - het paars - toestond om haar werk te definiëren als waardevol door haar gehele oeuvre van Purple Abstraction tot Composition in Violets. Deze week hebben we tien van de meest boeiende paarse abstracte kunstwerken geselecteerd. Scroll hieronder om je favoriete kunstwerk te vinden en voeg het toe aan je collectie!

Richard Caldicott - Ongetiteld 136

Breed gevierd om zijn serie met Tupperware, Caldicott daagt de fotografische codes van representatie uit terwijl hij traditionele fotografiemethoden toepast om betoverend abstract werk te creëren met een levendig, kleurrijk palet. In Untitled 136 kiest hij voor stralend paars en rood om zijn minimalistische benadering te benadrukken die balanceert tussen transparantie en verzadiging, en die tegelijkertijd zelfverwijzend en extern referentieel is. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie verkent en abstracte composities op papier creëert. Hij woont en werkt in Londen.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Een deel van Kane’s nieuwste Emanations-serie, EM-26 Siddhartha, verkent licht als het meest essentiële aspect van fotografie. Een gescande afbeelding van een boeddhistische thangka - een schilderij dat een boeddhistische godheid afbeeldt - is vervaagd en uitgerekt totdat alleen een gedistilleerde afbeelding van kleur en vorm overblijft. EM-26 Siddhartha vangt elementaire representaties van de lichtlichamen van de Boeddha's in gloeiende paarse pigmenten die het canvas veroveren. Kane is een Amerikaanse multimedia-artiest wiens werk de grenzen van fotografie, schilderkunst en drukkunst verkent in een poging om het idee te onderzoeken van wat een afbeelding is en kan zijn. Hij woont en werkt in Californië, nabij San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment op canvas. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell’s recente en diep hypnotiserende werk maakt gebruik van ritmische, harmonieuze visuele structuren die een kijker in de verre diepten van pure gedachte transponeren. Hij creëert visuele suggesties die reflectie vertalen naar een authentiek meditatieve staat. Hover # 201915 onthult de dynamiek van Snell’s kleurrelaties die voortkomen uit een combinatie van architectonische aspecten van zijn composities en een lumineuze en stralende paarse oppervlakte. Snell combineert traditionele en digitale technieken om de mogelijkheden van abstractie en minimalisme in hedendaagse fotomedia te verkennen. Hij woont en werkt in Launceston, Tasmanië.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Chromogene afdruk, face-mounted 3mm matte plexiglas. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nachtkaars

Voor Russinof is kleur alles - Kleur dient om een venster te creëren naar natuurlijke ruimte en licht. Nightshade straalt haar meest intieme reactie op de wereld om haar heen uit terwijl ze zachte en gewichtloze paarse kleur aanbrengt met lyrische en gedurfde penseelbewegingen die een gevoel van geleidelijk verschijnende diepte creëren. Russinof is geïnspireerd door de zoektocht, een zich ontvouwend mysterie, en spanning die de fascinerende interactie tussen lagen natte verf aankondigen. Russinof is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk kleur en structuur op een gebaren-, expressionistische manier onderzoekt. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Olie op doek. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

Deel van de gelijknamige serie, Lilac Aura, verkent visueel de fenomenen van 's nachts bloeiende bloemen die Prest ervoer tijdens haar verblijf in het noorden van New York in 2016, toen de hoge, opwindende geur van seringen verdampte en ze het gevoel had dat ze erdoorheen kon stromen. Dit stuk, dat lijkt op de bloeiende bloemen zelf, is subtiel en atmosferisch, en de lila paarse acryl vangt hun aanwezigheid en geur, evenals het gevoel van buitenruimtes die reageerden op het weer. Prest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens ingewikkelde, gelaagde schilderijen kleur, lijn en perspectief mobiliseren om kinetische perceptuele fenomenen te activeren. Ze woont en werkt in San Francisco, CA.

Mel Prest -Lilac Aura, 2017. Acryl en interferentie op paneel. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptische Violet

Dit werk maakt deel uit van de serie De Temperatuur van Licht, waar Yntema transparante gepigmenteerde was in lagen aanbrengt om de buitengewone levendigheid van kleur te bereiken. In tegenstelling tot hun Fenicische tijdgenoten, creëerden de Egyptenaren violet uit een betaalbare combinatie van moerbeien en druiven en Egyptisch Violet is Yntema's poging om de ruimte van die kleur binnen het refractieve spectrum te verkennen, waardoor kleur en licht met elkaar kunnen interageren en subjectiviteit en het onderwerp zelf kunnen uitbuiten. Yntema is een Amerikaanse abstracte schilder die werkt met de oude techniek van encaustische was, een combinatie van bijenwas, hars en pigmenten. Ze woont en werkt momenteel in Brussel, België.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Bijenwas, hars en pigment op archiefpapier gemonteerd op archiefboard met passe-partout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi is een onderdeel van zijn serie Dichotomie van een Menselijk Brein, waarPezzot diep ingaat op de verhalen die hersenen construeren bij het waarnemen van verschillende beelden. Pezzot probeert een interpretatief kader te bieden voor verhalen die vervormd zijn wanneer de beelden worden veranderd, herstructureerd of gecombineerd met andere beelden. In IX: Genesi combineert hij fotografische fragmenten van paarse bloemen en verfrommelde vellen papier tot een assemblage die uitnodigt tot verdere artistieke interventie. Pezzot is een Italiaanse conceptuele fotograaf wiens abstracte werk een poging is om nieuwe, hedendaagse fotografische talen uit te vinden. Hij woont en werkt in Italië.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digitale C-Type afdruk op Kodak Endura fotopapier. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - Een kleur van Sumac 2

Geïnspireerd door de Amerikaanse abstracte kunstenaar Josef Albers, die beweerde dat er een diepgaande harmonie is in het onmeetbare spectrum van kleur, Ramsay duikt diep in een verkenning van paars terwijl ze de kleur fotografisch vastlegt en deze vervolgens vertaalt naar een verfformule met behulp van een computerprogramma. Toegepast op Roc-Lon stof, belichaamt de paarse verf haar poging om schoonheid te reduceren tot volmaakte eenvoud, om de schoonheid van de sumacstruik, een inheems gewas uit het Midden-Oosten, vast te leggen in kleuren en gebaren van haar eigen. Ramsay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die acrylschilderijen, tekeningen en installaties creëert die de conceptuele interactie tussen kleur, lijn en oppervlak verkennen. Ze woont en werkt in New York City.

Debra Ramsay - Een kleur van Sumac 2, 2014. Acryl op Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Dit acryl op aluminium stuk met een lijn die naadloos de rand articuleert, creëert een interne vorm die het beeld vierkant maakt. Hallard’s preoccupatie met ruimte en pure vormen die de perceptie van de kijker uitdagen, behoort tot de erfenis van abstractie, minimalisme en de kleurveldkunst. Gekenmerkt door twee geometrische paarse kleurvelden, onthult Plumb Purple (mint) zijn verkenningen van de eindeloze perceptuele mogelijkheden en conceptuele analogieën van een specifieke kleur en vorm. Hallard is een in Australië geboren abstract kunstenaar, curator en schrijver wiens werken op papier en aluminium minimalistische iconografie en monochrome expressies verkennen. Hij woont en werkt momenteel in Byron Bay, Australië.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Acryl op aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) is Snow’s meest recente onderzoek naar hoe kleur de compressie beïnvloedt, terwijl het gewicht van penseelstreken het affectieve en rationele, de orde en chaos, samensmelt. Snow mengt meesterlijk speelse vormen met overtuigende kleuren, organische gebarenlijnen, geometrische en lineaire vormen. Paars domineert de compositie terwijl verschillende tinten olieverf de ruimte vullen met metaforisch licht, lucht, opheffing en vrijheid. Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen en tekeningen worden gekenmerkt door kleurrijke en speelse geometrieën. Ze is gevestigd in San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Olie op linnen gespannen op paneel. 40,6 x 50,8 cm.

Ontdek Meer Paarse Abstracte Kunstwerken!

Uitgelichte afbeelding: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, installatiezicht.
Door Jovana Vuković