Geta Brătescu - Verhalen van Vormen Tekenen

Geta Brătescu was 90 jaar oud toen het Roemeense Ministerie van Cultuur haar koos om haar geboorteland Roemenië te vertegenwoordigen op de 57e Biënnale van Venetië. Haar derde deelname aan de Biënnale trok wereldwijde aandacht voor haar verrukkelijke genialiteit en leidde onder andere tot Brătescu’s vertegenwoordiging bij Hauser & Wirth, een invloedrijke, topgalerie wiens lijst onder meer zulke grootheden omvat als Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston, en Lygia Pape, en Allan Kaprow, om er maar een paar te noemen. Brătescu had een levenswerk voltooid en had gemakkelijk kunnen teren op haar roem door haar historische oeuvre te tonen en te verkopen. Maar in plaats van tevreden te zijn met haar vroegere prestaties, begon ze samen te werken met haar nieuwe galerie om een tentoonstelling samen te stellen gevuld met nieuwere werken, voltooid in de afgelopen tien jaar. Brătescu overleed in de herfst van 2018, op 92-jarige leeftijd. Maar die tentoonstelling van late werken die ze had gepland, Geta Brătescu: De Kracht van de Lijn, opende deze week bij Hauser & Wirth Londen. Het omvat tekeningen en collages gericht op de elementen lijn en vorm. De werken zijn vol lichtheid en vreugde, als kleine momenten van visueel extase. Ze zijn schokkend in hun eenvoud, maar onmiskenbaar in hun virtuositeit. Zoals blijkt uit de films die de tentoonstelling begeleiden, was Brătescu een natuurlijke meesteres als het op tekenen aankomt. Haar omgang met stiften, potloden, pennen en scharen toont subtiliteit en gratie. Haar intuïtieve methode was de belichaming van vloeiendheid. Het is bijna onvoorstelbaar hoeveel tekeningen Brătescu gedurende haar leven maakte, en het is bijzonder verbazingwekkend hoe volkomen uniek elk van hen is. Onderliggend aan hun uniekheid is echter de eenvoudige, maar dynamische beeldtaal die ze voor zichzelf definieerde. Die eigenaardige visie is volledig te zien in deze tentoonstelling—een vertoning van briljantheid door een kunstenaar wiens wereldwijde erkenning, hoewel te laat, meer dan verdiend is.

Lijnen van Poëzie

In een interview met Art margins in 2013 zei Geta Brătescu dat ze geen schilder was. Ze noemde schilderen de meest burgerlijke kunstvorm, omdat het in het communistische Roemenië leek alsof elke ambtenaar een sociaal-realistisch olieverfschilderij in huis wilde hebben. Brătescu gaf de voorkeur aan tekenen vanwege de directheid en eenvoud van de handeling. Iedereen kan tekenen, en de materialen die nodig zijn voor het proces zijn goedkoop en gemakkelijk verkrijgbaar. Zelfs als je niets hebt om mee te tekenen, kun je nog steeds een tekening maken. Het enige wat je hoeft te kunnen, is een lijn maken. Je kunt zelfs een schaar gebruiken. Net als Matisse in zijn laatste jaren hield Brătescu ervan om met een schaar te tekenen. Ze knipte in gekleurde vellen papier en gebruikte de uitgesneden stukken om collages te maken. Ze wees poëtisch op het feit dat tijdens het knippen de lijn al het werk doet; het is niet tekenen met een zichtbare lijn, maar tekenen met de energie van de lijn. “De draad van de spin die door de wind wordt meegenomen is een vliegende lijn,” zei ze. “Het is een mysterieus verschijnsel. Een lijn trekken, een eenvoudige lijn, met het gevoel en het bewustzijn dat je uitdrukking voortbrengt... Voor mij is tekenen niet zomaar een beroep; het is het loslaten van een innerlijke, structurele energie, een vreugde.”

Geta Brătescu - Marker-kunst, 2013. Collage, tekening op papier, 4 delen. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 inch. Met dank aan de kunstenaar, Ivan Gallery, Boekarest en Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Veel van de werken in Geta Brătescu: De Kracht van de Lijn zijn gemaakt met het meest alledaagse gereedschap: een stift. Toch is het een wonder om Brătescu aan het werk te zien aan haar tekentafel, instinctief snelle en perfect harmonieuze krommen makend met een dikke, zwarte stift. Een ongetitelde, geel-zwarte stiftcollage uit 2012 is vol leven, doet denken aan interstellaire lichamen, of misschien microscopisch leven dat ronddraait in een petrischaal. Het heeft de speelsheid en elegantie van een Alexander Calder mobiel, en de minimale harmonie van een schilderij van Agnes Martin. Ondertussen roept haar “Marker Art” serie (2013) gedachten op aan wiskunde en meetkunde, terwijl perfecte bogen worden uitgebalanceerd door rechte hoeken en netwerken van kleurrijke bollen. Maar deze composities zijn niet geboren uit formules. Ze zijn het product van instinct en visuele geestigheid, verwijzend naar Wassily Kandinsky en Joan Miró, niet Euclides en Newton.

Geta Brătescu - Ongetiteld (Fără titlu), 2013. Collage, papier, karton, hout op papier. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 inch. Met dank aan de kunstenaar, Ivan Gallery, Boekarest en Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Spelen met Vormen

Een van de meest in het oog springende werken in Geta Brătescu: De Kracht van de Lijn is een reeks stukken genaamd “Jocul Formelor (Spel van Vormen).” Oeroude getekende vormen zwemmen door deze composities naast geplakte geometrische vormen, omgeven door vlekken van sfeervolle kleur. De geplakte vormen zijn diepzwart; de getekende vormen pulseren met verloopkleuren; kalligrafische krullen activeren de grensgebieden. De titel van de serie hint naar wat de werken zo briljant doen: laten zien hoe eenvoudig Brătescu volume en massa kon creëren met simpele lijnen. Wat is er nodig om een lijn een vorm te laten worden, en een vorm een gestalte? Met subtiliteit en humor speelt ze met deze ideeën, evenals met het idee om tweedimensionale vlakken te veranderen in illusoire werelden van diepte en beweging.

Geta Brătescu - Ongetiteld (Fără titlu), 2015. Collage, papier, karton op papier. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 inch. Met dank aan de kunstenaar, Ivan Gallery, Boekarest en Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Verschillende werken in de tentoonstelling zijn opgebouwd uit verkreukeld papier. Deze werken combineren de poëzie van de geknipte lijn met het spel van het veranderen van twee dimensies in drie. Brătescu maakte ze door vormen uit gekleurd papier te knippen, die vormen vervolgens te vouwen en ze samen te stellen in rasterpatronen op papieren ondergronden. De lijnen van de rasters steken naar buiten in reliëf; de gevouwen vormen krijgen massa en diepte en veranderen in beeldhouwkundige vormen. De rasters zijn zorgvuldig uitgestippeld, maar de vormen zijn intuïtief en vrij. Het resultaat is iets stijf en gepland, maar vol onverwachte variabelen. Zo veel vreugde en bedachtzaamheid is zichtbaar in al deze late werken dat het duidelijk is dat Brătescu nog veel te bieden had, zelfs na een lang leven van kunst maken. De originaliteit die in deze tentoonstelling te zien is, is zowel een inspiratie om over na te denken als een vreugde om te zien. Geta Brătescu: De Kracht van de Lijn is te zien tot en met 27 april 2019 bij Hauser & Wirth Londen.

Afbeelding uitgelicht: Geta Brătescu - Puterea liniei (De Kracht van de Lijn), 2011. Tekening en collage op papier. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 inch. Met dank aan de kunstenaar, Ivan Gallery, Boekarest en Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio