Geta Brătescu - Tekenverhalen van Vormen

Geta Brătescu was 90 jaar oud toen het Roemeense Ministerie van Cultuur haar koos om haar geboorteland Roemenië te vertegenwoordigen op de 57e Biënnale van Venetië. Haar derde optreden op de Biënnale trok wereldwijde aandacht voor haar heerlijke genialiteit en leidde, onder andere, tot Brătescu's vertegenwoordiging bij Hauser & Wirth, een invloedrijke, blue chip kunstgalerie waarvan de lijst zulke reuzen omvat als Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston en Lygia Pape, en Allan Kaprow, om er maar een paar te noemen. Brătescu had een leven vol werk voltooid en had gemakkelijk op haar lauweren kunnen rusten door haar historische oeuvre te tonen en te verkopen. Maar in plaats van tevreden te zijn met haar eerdere prestaties, begon ze samen te werken met haar nieuwe galerie om een tentoonstelling samen te stellen vol nieuwere werken, voltooid in de afgelopen tien jaar. Brătescu overleed in de herfst van 2018, op 92-jarige leeftijd. Maar die tentoonstelling van late werken die ze had gepland, Geta Brătescu: The Power of the Line, opende deze week bij Hauser & Wirth London. Het omvat tekeningen en collages die zich richten op de elementen van lijn en vorm. De werken zijn vol lichtheid en vreugde, als kleine momenten van visuele extase. Ze zijn schokkend in hun eenvoud, maar onmiskenbaar in hun virtuositeit. Zoals blijkt uit de films die de tentoonstelling vergezellen, was Brătescu een natuurlijke maestro als het om tekenen ging. Haar omgang met markeerstiften, potloden, pennen en scharen toont subtiliteit en gratie. Haar intuïtieve methode was de belichaming van flow. Het is bijna onvoorstelbaar hoeveel tekeningen Brătescu in de loop van haar leven heeft gemaakt, en het is bijzonder verbazingwekkend hoe perfect uniek elk van hen is. Achter hun uniciteit schuilt echter de eenvoudige, maar dynamische visuele taal die ze voor zichzelf heeft gedefinieerd. Die eigenaardige visie is in deze tentoonstelling in volle glorie te zien - een display van briljantheid door een kunstenaar wiens wereldwijde erkenning, hoewel te laat, meer dan verdiend is.

Poëzieregels

In een interview met Art margins in 2013, Geta Brătescu zei ze dat ze geen schilder was. Ze noemde schilderkunst de meest burgerlijke kunstvorm, omdat het in het communistische Roemenië leek alsof elke ambtenaar een Social Realistisch olieverfschilderij in zijn huis wilde hebben. Brătescu gaf de voorkeur aan tekenen, vanwege de directheid en eenvoud van de handeling. Iedereen kan tekenen, en de materialen die nodig zijn voor het proces zijn goedkoop en gemakkelijk verkrijgbaar. Zelfs als je niets hebt om mee te tekenen, kun je nog steeds een tekening maken. Alles wat je hoeft te doen is een lijn kunnen maken. Je kunt zelfs scharen gebruiken. Net als Matisse in zijn laatste jaren, hield Brătescu ervan om met scharen te tekenen. Ze knipte in gekleurde vellen papier en gebruikte de geknipte stukken om collages te maken. Ze wees poëtisch op het feit dat terwijl je knipt, de lijn al het werk doet; het is niet tekenen met een zichtbare lijn, maar eerder tekenen met de energie van de lijn. "De draad van de spin die door de wind wordt meegenomen is een vliegende lijn," zei ze. "Het is een mysterieus fenomeen. Een lijn, een simpele lijn, traceren met het gevoel en het bewustzijn dat je expressie produceert... Voor mij is tekenen niet simpelweg een beroep; het is de vrijlating van een intrinsieke, structurele energie, een vreugde."

Geta Brătescu - Marker-kunst, 2013. Collage, tekening op papier, 4 delen. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in. Met dank aan de kunstenaar, Ivan Gallery, Boekarest en Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Veel van de werken in Geta Brătescu: The Power of the Line zijn gemaakt met de meest alledaagse hulpmiddelen: een marker. Desondanks is het een wonder om Brătescu aan het werk te zien aan haar teken tafel, instinctief snelle en perfect harmonieuze krommen makend met een dikke, zwarte marker. Een ongetiteld, geel en zwart marker collage uit 2012 is positief levendig, doet denken aan interstellaire lichamen, of misschien microscopisch leven dat in een petrischaal draait. Het heeft de speelsheid en elegantie van een Alexander Calder mobiel, en de minimale harmonie van een Agnes Martin schilderij. Ondertussen roept haar “Marker Art” serie (2013) gedachten op over wiskunde en geometrie, terwijl perfecte bogen in balans zijn met rechte hoeken en netwerken van kleurrijke bollen. Maar deze composities zijn niet geboren uit formules. Ze zijn het product van instinct en visuele geest, verwijzend naar Wassily Kandinsky en Joan Miró, niet naar Euclides en Newton.

Geta Brătescu - Untitled (Zonder titel), 2013. Collage, papier, karton, hout op papier. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 in. Met dank aan de kunstenaar, Ivan Gallery, Boekarest en Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Spellen van vormen

Onder de meest opvallende werken in Geta Brătescu: The Power of the Line bevindt zich een serie stukken genaamd “Jocul Formelor (Game of Forms).” Primordiale getekende vormen zwemmen door deze composities naast collagete geometrische vormen, omringd door poelen van atmosferische kleur. De collagete vormen zijn solide zwart; de getekende vormen pulseren met gradient tinten; kalligrafische krabbels activeren de liminale ruimtes. De titel van de serie hint naar wat de werken zo briljant doen: de eenvoud tonen waarmee Brătescu volume en massa kon creëren met simpele lijnen. Wat is er nodig voor een lijn om een vorm te worden, en voor een vorm om een figuur te worden? Met subtiliteit en humor speelt ze met deze ideeën, evenals het idee van het transformeren van tweedimensionale vlakken in illusorische werelden van diepte en beweging.

Geta Brătescu - Untitled (Zonder titel), 2015. Collage, papier, karton op papier. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 in. Met dank aan de kunstenaar, Ivan Gallery, Boekarest en Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Verschillende werken in de tentoonstelling zijn opgebouwd uit gekreukt papier. Deze werken combineren de poëzie van de snijlijn met het spel van het veranderen van twee dimensies in drie. Brătescu maakte ze door vormen uit gekleurd papier te knippen, deze vormen vervolgens te vouwen en ze in rasterpatronen op papieren oppervlakken te assembleren. De lijnen van de rasters steken naar buiten in reliëf; de gevouwen vormen krijgen massa en diepte, en transformeren zichzelf in sculpturale vormen. De rasters zijn zorgvuldig opgesteld, maar de vormen zijn intuïtief en vrij. Het resultaat is iets rigide en gepland, maar vol onverwachte variabelen. Zo'n vreugde en doordachtheid zijn evident in al deze late werken, waardoor het duidelijk is dat Brătescu nog veel te bieden had, zelfs na een lang leven van kunst maken. De originaliteit die in deze tentoonstelling wordt getoond, is zowel een inspiratie om over na te denken als een vreugde om te zien. Geta Brătescu: The Power of the Line is te zien tot 27 april 2019 bij Hauser & Wirth Londen.

Uitgelichte afbeelding: Geta Brătescu - Puterea liniei (De Kracht van de Lijn), 2011. Tekening en collage op papier. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 in. Met dank aan de kunstenaar, Ivan Gallery, Boekarest en Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio