Hier is wat rustgevende grijze abstracte kunst voor je muur.
Grijs, vallend tussen twee uitersten - zwart en wit - is niets minder dan perfect neutraal. De complexiteit ervan is diep geworteld in de balans die het belichaamt en zijn tussentijdse essentie. Eeuwenlang aan de rand van de kunst geplaatst, maakte het zijn grote entree in Picasso’s Guernica, waarin het plechtig en verfijnd de meedogenloze bombardementen op Guernica tijdens de Spaanse burgeroorlog vastlegde. Daar onthulde grijs zijn uniekheid door onze geest te betrekken bij het begrijpen van de waarheid voorbij de gegeven prikkels van kleur. Abstracte kunstenaars omarmden grijs in hun pogingen om de ware aard van kunst te ontdekken en veel van de grijze abstracte kunst werd al snel onderdeel van het abstracte kunstcanon. In Truth is Always Grey betoogt kunsthistorica Frances Guerin dat Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns en later Brice Marden, Agnes Martin en Cy Twombly hun meest radicale stappen in abstractie in grijs maakten. Zij gelooft dat abstracte kunstenaars de intrinsieke complexiteit van grijs manipuleerden om het zowel als kleur en medium te gebruiken terwijl ze vroegen - wat is schilderkunst? Onderschat en vaak gezien als niet-kleur, worstelde grijs net als abstracte kunst zelf met legitimiteit en erkenning. Zonder betekenis werd het een middel voor abstracte kunstenaars om op een meta-niveau de aard van kunst, de rol van een kunstenaar en bovendien de relatie tussen kunst en haar critici te onderzoeken. Hieronder vindt u onze selectie van de tien meest verbluffende grijze abstracte kunstwerken die een aantal uiteenlopende stijlen beslaan. Kies uw favoriete grijze werk uit de selectie van deze week en voeg het toe aan uw collectie.
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)
Random Geometry (Opening) is een prachtig rustgevende olieverfschildering op doek met gelaagde vlakken en complexe oppervlaktestructuur textuur. Kalmerende aardetinten en rauwe primaire kleuren verwijzen overtuigend naar de natuur en verbinden oeroude en oude motieven met Annear’s moderne visuele uitdrukking. Grijs benadrukt en omlijst het centrale deel van de compositie, maar mengt zich tegelijkertijd met de uitgesproken aardetinten om het contrast te verzachten. Dat creëert een kalmerende harmonie zoals blijkt uit Annear’s puurheid van vorm en opbouw en zijn meest kenmerkende precisie van compositie. Annear is een Engelse schilder die in zijn vroege vormingsjaren kennismaakte met het modernisme van St Ives. Hij woont en werkt in Cornwall.
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. Olie op doek. 80 x 80 cm.
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96
Gemaakt van olie en stof vangt Untitled - OL3.96 Feinberg’s blijvende fascinatie voor weggegooid materiaal dat zij in haar schilderijen verwerkt. Haar kleurkeuzes zijn vaak een gevolg van haar compositiekeuzes en de overweldigende aanwezigheid van grijs weerspiegelt haar wil. De poëtische implicaties van haar eenvoudige en zuinige aanpak zijn merkbaar in een versterkt gevoel van materialiteit dat kijkers uitnodigt tot een beschouwende en onstoffelijke reis die implodeert in emoties en zelfreflectie. Feinberg is een Amerikaanse abstracte schilder die verf, hout, doek en papier gebruikt om de kruising tussen schilderkunst en object te verkennen. Met gerecycled hout maakt ze schilderijen die sculpturale kwaliteiten bevatten, waardoor de grenzen tussen tweedimensionale en driedimensionale voorstelling vervagen. Ze woont en werkt in New York City.
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Olie en stof op linnen. 121,92 x 109,22 cm.
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)
Test Pattern 12 (Grey study) maakt deel uit van de Test Pattern-serie die een generiek sjabloon opzet als poëtische aanzet om te onderzoeken hoe gedragsreacties op kleur en vorm een abstract gevoel van hedendaags zijn stimuleren. Het schijnbare sjabloon verwijst hier naar de kleurkalibratietest van het camera-oog in een veelgebruikt hulpmiddel voor dit doel, het testpatroon. Dit specifieke werk gebruikt grijs om het doelbewuste spel met instrumentele betekenis en de mogelijke bevrijding ervan in een poëtische trance te bereiken. McGlynn is een Amerikaanse abstracte kunstenaar, onafhankelijke curator en schrijver wiens oeuvre interactieve kleur en verhouding onderzoekt in spanning met hun mogelijke semiotische betekenis. Hij woont in de omgeving van New York City.
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005. Inkt, gouache en acryl op Fabriano-papier. 55,8 x 83,8 cm.
Arvid Boecker - #1251
Dit recente werk van Boecker toont zijn kenmerkende verkenning van kleur zelf op het standaard rechthoekige doek dat door een lengte lijn in twee velden is verdeeld, geschilderd met twee verschillende tinten grijs en een beige streep die het rechter veld beslaat. Nauwgezet met de kleur brengt Boecker tot 40 lagen aan, zowel was als impasto, maar verwijdert ook oude lagen waardoor de echo’s van erosie zichtbaar blijven. Het langdurige scheppingsproces waarin zijn schilderijen rijpen is van nature meditatief terwijl hij tegelijkertijd reflecteert op de kleur en haar effecten. Boecker is een Duitse abstracte schilder wiens werk de spanningen en harmonieën tussen kleurrelaties, texturen en de processen van tijd mobiliseert. Hij woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.
Arvid Boecker - #1251, 2019. Olie op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall
Geroemd om haar proceskunst laat Rosenblat haar meest intuïtieve zelf de leiding nemen en de innerlijke intrinsieke bewegingen volgen. Ze gebruikt gewone huishoudelijke producten zoals papieren handdoeken tijdens het schilderproces om de schilderachtige illusie te bereiken. Elke laag van Gray Curtain Wall lijkt op een sluier waardoor de openbaring en verduistering de kijker onderdompelen en zijn/haar eigen introspectie opwekken. Het grijs dat dit kunstwerk domineert draagt bij aan de beschouwende dimensie van het werk en maakt de introspectie krachtiger. Rosenblat is een Amerikaanse abstracte proceskunstenaar. Haar schilderijen en prenten zijn gelaagd, kleurrijk en complex. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in Brooklyn, New York.
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Acryl op doek. 91 x 91 cm.
Michael Cusack - St.Germain
Dit krachtige en overtuigende werk is het resultaat van Cusack’s zeer fysieke techniek, vol streven en intense focus. Zijn kleuren zijn dik en zwaar en stralen tegelijkertijd ernst en gevaar uit. Het oppervlak is opgebouwd met kleur, waarbij grijs de palet domineert, aangebracht in onvoorziene bewegingen, nieuwsgierig terwijl hij vormen tot bestaan aanmoedigt. De vormen en figuren in St. Germain zijn verstrikt in de strijd en de oplopende spanning wordt opgelost in de arbeidsintensieve belichaming van zijn metafysische ideeën. Cusack is een in Ierland geboren, in Australië gevestigde abstracte schilder. Zijn werk is schilderachtig, emotioneel, dramatisch en roept de strijd tussen natuurkrachten op. Hij woont en werkt in Byron Bay, Australië.
Michael Cusack - St.Germain, 2018. Gemengde technieken op multiplex. 46 x 38 cm.
Fieroza Doorsen - Untitled 2012
Untitled 2012 belichaamt tegelijkertijd spanningen en harmonieën die voortkomen uit de schijnbaar botsende tweedeling van structuur en intuïtie. Het overstijgt op zijn meest unieke wijze tegenstellingen tussen het organische en geometrische, het systematische en willekeurige. Haar ingetogen palet bestaande uit wit, grijs en zwart brengt overvloedig het vanzelfsprekende verhaal over van dit inkt- en acrylwerk waarvan de betekenis schommelt tussen het cryptische, open voor overdenking en toeschouwersinterpretatie, en dat van een onbesliste zelfreferentiële code. Doorsen is een Engelse abstracte kunstenaar die haar eigen persoonlijke taal heeft ontwikkeld met nadruk op patroon en gekleurde vormen. Ze woont en werkt in Londen.
Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Inkt en acryl op papier. 29,5 x 25 cm.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4
Dit vaardige werk van Göttin, minimalistisch en strikt geometrisch, toont in de meest gereduceerde vorm een lichtgrijs rechthoek omgeven door een donkergrijze lijst. In zijn meest essentiële eenvoud straalt 2003 Untitled 4 helderheid en bedachtzaamheid uit die rust op Göttin’s iteratieve, repetitieve strategie die reageert op veranderende omstandigheden. Geïnspireerd door Minimal Art, Concrete Art en Conceptuele Kunst verkent hij met grote vaardigheid de subjectiviteit van waarneming. Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk verdeeld is tussen locatiegebonden werk en gekleurde of beschilderde objecten voor muren. Hij woont en werkt in Basel.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Acryl op katoenen stof op MDF. 40 x 36 cm.
Kyong Lee - Eckige Masse 054
Geroemd om haar overvloedig gebruik van kleur als haar primaire visuele taal, selecteert Lee zorgvuldig twee tinten grijs om de diepten van haar effectieve gemoedstoestanden uit te drukken. In Eckige Masse 054 duikt ze in haar eigen emotionele ervaringen die zich openbaren in samenspel met haar fysieke omgeving. Ze probeert de stroom van tijd en de gelaagdheid van ervaringen vast te leggen terwijl ze nadenkt over de herinnering en visie van het verleden die vervormd wordt door het verstrijken van de tijd. Lee is een Koreaanse abstracte kunstenaar wiens werk fysieke en emotionele werkelijkheden verzoent door een multidisciplinaire verkenning van kleur, materiaal, proces en vorm. Ze woont en werkt in Seoul, Korea.
Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acryl op Fabriano-pittura papier. 35 x 35 cm.
Audrey Stone - Grey
Grey toont Stone’s fascinatie voor een genaaid element terwijl ze met de hand geweven draden toevoegt op een vluchtig grijs doek. De draadlijnen doorboren het grijze oppervlak en creëren een sterke sculpturale aanwezigheid die de tweedimensionale en driedimensionale aard van de lijn naast elkaar zet. Haar verkenning in Grey ontvouwt zich op intieme schaal terwijl het ruwe oppervlak wordt vervangen door nieuwe kwaliteiten van gereduceerde kleur en complexere compositie. Stone is een Amerikaanse abstracte kunstenaar. Haar werk onderzoekt kleur, lijn, materialiteit en proces over meerdere middelen en oppervlakken. Ze is geboren in New York City en woont en werkt momenteel in Brooklyn.
Audrey Stone -Grey, 2017. Flashe en draad op doek. 38,1 x 30,48 cm.
Ontdek Meer Grijze Abstracte Kunst!
Afbeelding in de spotlight: Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
