Tien Zwart-witte Abstracte Stukken om aan je Collectie toe te voegen

Van Malevitsj’ zuivere geometrische vormen zonder kleur tot Soulages, de meester van het noir — wiens overzichtstentoonstelling momenteel in het Louvre te zien is ter ere van zijn honderdste verjaardag — onderzocht de abstracte kunst de rol en betekenis van kleur en het ontbreken daarvan. Hieronder vindt u de beste selectie zwart-witabstracte kunst te koop, die de antagonistische dichotomie van zwarte en witte vormen, figuren en lijnen benadrukt. Hoewel de geselecteerde kunstenaars zich onderscheiden door een grote verscheidenheid aan technieken, die alleen wordt geëvenaard door een even grote verscheidenheid aan materialen, zijn zij volledig toegewijd aan het loslaten van kleur en een sterk gereduceerd palet.

Elk van de onderstaande kunstenaars verkent via verschillende materialen de epistemologische diepten van zwart-witabstractie en worstelt daarbij met haar intensiteit en expressieve potentieel. Zwart en wit staan niet alleen in schril contrast met het domein van kleuren, maar contrasteren ook ontologisch met elkaar, zoals zichtbaar in natuurverschijnselen als dag en nacht. Daarom beschouwen velen zwart-witabstracte kunst als de meest expressieve en meeslepende, maar ook als de meest raadselachtige en contemplatieve.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) belichaamt tegelijkertijd de spanningen en harmonieën die voortkomen uit de schijnbaar botsende dichotomie van structuur en intuïtie. Het overstijgt op zijn geheel eigen wijze de tegenstellingen tussen het organische en het geometrische, het systemische en het willekeurige. Het werk van Doorsen steunt op zijn inherente en visueel ingeschreven esthetiek, terwijl het een veelheid aan perspectieven stimuleert en tot contemplatie aanzet. Het zichzelf verklarende verhaal van dit werk in gouache en potlood vervliegt naarmate de patronen oplossen in pure vergankelijkheid. Doorsen is een Engelse abstracte kunstenaar met een bijzondere interesse in patronen en gekleurde vormen.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache en potlood op papier. 26.5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Veils

Bekend om zijn stijl van abstracte punk, brengt Fattovich zijn meest oorspronkelijke gevoelens ontwrichtend tot uitdrukking door lichamelijk te reageren op kleuren, lagen, lijnen en vormen. Zijn diepe duik in het subliminale stelt hem in staat met de compositie te spelen totdat het werk zelf herboren wordt als voltooid en compleet. Veils is een schoolvoorbeeld van Fattovichs zuiverste omarming van de surrealistische strategie van het automatisme, waarmee hij rauw en ongerept werk creëert dat verval en verlatenheid uitstraalt. Hij onderzoekt in de grootst mogelijke mate de vervallende stedelijke omgeving, waarvan de (verd)wijnende fragmenten het middelpunt van zijn werk worden. Fattovich is een Italiaanse kunstenaar, geboren in Milaan, die woont en werkt in Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Gemengde techniek op doek. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

De onuitputtelijke veelzijdigheid van Feinberg op het gebied van technieken en materialen resulteert in een omvangrijk oeuvre dat schilderkunst, papiercollage en installatie omvat, waarbij zij verf, gesso, doek en teruggewonnen hout gebruikt. Dit werk in olieverf, stof en touw op linnen belichaamt de kale geometrische abstractie die, ontdaan van kleur, het materiaal en de ruimte duidelijk confronteert. Door het ontbreken van objectieve referentiepunten nodigt Untitled - OL1.96 de kijker uit en lokt het hem mee op een contemplatieve reis die implodeert in emoties en zelfreflectie. Feinberg is een Amerikaanse abstracte schilder die in New York woont en werkt, waar zij ook tekenen en schilderen doceert aan het Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olieverf, stof en touw op linnen. 121.92 x 109.22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) verankert diep Janiaks metafysische stelling dat een vorm niet zonder omgeving kan bestaan en dat zichtbare vormen afhankelijk zijn van de omstandigheden die hun bestaan mogelijk maken. Om zijn metafysische stelling visueel ter discussie te stellen, beperkte Janiak zijn aandacht tot de zwaartekracht als verborgen kracht die ons universum vormgeeft. In deze fotografische serie onderzoekt hij de transformerende kracht die gravitatie uitoefent op vloeistoffen en gassen. Hij gebruikte het fotografische proces om de vorm stil te zetten, maar omdat de omgeving voortdurend verandert, verandert ook dit proces voortdurend. Janiak is een Franse video- en muziekproducent, maar wordt wereldwijd ook gevierd om zijn bijdrage aan de hedendaagse analoge fotografie.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Chromogene afdruk. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Hoewel Lee bekendstaat om haar overvloedige gebruik van kleur als voornaamste beeldtaal, werden haar poëtische verkenningen in Situated Somewhere 11 bewust beperkt tot een zwart-witvorm. In deze reeks genuanceerde emotionele variaties verdiept zij zich in haar eigen emotionele ervaringen, die zichtbaar worden in wisselwerking met haar fysieke omgeving. In haar werk probeert Lee de stroom van de tijd en de opeenstapeling van ervaringen vast te leggen, terwijl zij nadenkt over de herinnering aan en het beeld van het verleden, die door het verstrijken van de tijd worden vervormd. Lee is een gerespecteerde Koreaanse abstracte kunstenaar wier werk te vinden is in het Seoul Museum of Art en het National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Acrylverf op doek. 72.7 x 60.6 cm.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 behoort tot Gordons vroegere werk, waarin hij de schilderkunst opnieuw verkent aan de hand van haar meest fundamentele componenten: het aanbrengen van tekens en lijnen. Door acrylverf op handgemaakt Indiaas papier te gebruiken, streeft hij naar een geleidelijke ontwikkeling van tekens tot lijnen en vervolgens tot vormen en afbeeldingen. Soms neigt Gordon meer naar kale lineariteit, en op andere momenten naar clusters van tekens en afgebakende vormen, waarmee hij de menselijke aard en ervaring in hun geheel tot uitdrukking brengt. Gordon is een Amerikaanse multidisciplinaire kunstenaar die over kunst heeft geschreven, decors voor opera en dans heeft ontworpen, avant-gardefilms heeft gemaakt en schilderijen heeft vervaardigd.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Acrylverf op handgemaakt Indiaas papier. 61 x 76.2 cm.

 

Margaret Neill - Receiver 1

In Receiver 1 kiest Neill, die vertrouwd is met een grote verscheidenheid aan technieken, voor zwarte inkt op papier om vloeiende en verontrustende geometrische formaties te creëren die veel kenmerken van de lyrische abstractie belichamen. Haar intuïtieve en niet-representatieve benadering resulteert in een lyrische en welsprekende uitdrukking die steunt op het kruisen van gelaagde vormen en rijk bewerkte oppervlakken die de vloeibaarheid van de tijd illustreren. Neill is een New Yorkse kunstenaar die wordt gevierd om haar gebruik van unieke penseelstreken en grote kleurvlakken.

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Inkt op papier. 74.9 x 55.9 cm.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna staat bekend om haar gebruik van lichaamsbewegingen om natuurkrachten zoals wind, vallend water of zwaartekracht te simuleren, waarbij zij rauwe en oorspronkelijke impulsen vastlegt op Mylar-vellen die aan een paneel zijn bevestigd. Met meerdere potloden in elke hand voert zij één vloeiende beweging met haar hele lichaam uit, waarmee zij de beweging van natuurverschijnselen nabootst. In de Maelstrom Series, een van de meest emblematische en bejubelde werken van Peerna, past zij haar gebruikelijke aanpak toe om een spontaan, zwart-op-doorschijnend-wit werk te creëren dat een direct verslag is van één enkele natuurlijke gebeurtenis. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar wier werk tekenen, video, installaties en performances omvat. Zij woont en werkt in New York, Berlijn en Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentpotlood op Mylar. 91.5 x 91.5 cm.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber onderzoekt met grote aandacht de raakvlakken tussen fotografie en beeldhouwkunst. Haar creatieve proces begint met een sculpturaal object dat wordt gefotografeerd met een grootformaatcamera. De negatieven worden vervolgens in verschillende formaten afgedrukt op mat papier dat lijkt op houtskool op aquarelpapier. Shift is een ritmische en intuïtieve demonstratie van haar inspanningen om percepties van negatieve en positieve ruimte, beweging en stilstand, en licht als spoor van zowel ruimte als beweging nauwkeurig te onderzoeken. Webber is een Canadese abstracte fotograaf wier werk de conventies van traditionele zwart-witfotografie verkent en uitdaagt. Zij woont in Jersey City, New Jersey, en werkt in Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Shift, 2004. Zwart-witfoto. 20.5 x 20.5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Het zeer recente #1192 van Boecker is een zich ontvouwende voortzetting van zijn eerdere werk, waarbij zijn creatieve momentum van de ene compositie naar de volgende wordt opgebouwd. Om zijn werk volledig te begrijpen, is een voortdurende vergelijking van zijn werken noodzakelijk. Boecker brengt zijn creatieve proces op gang door zijn compositie met potlood te schetsen, waarna hij zijn verf langzaam opbouwt door kleur lagen toe te voegen en gedeeltelijk weer te verwijderen. In #1192 wordt de kijker opgenomen in de diepte en echo’s van de erosie van contrasterend zwart en wit, die een bitterzoet gevoel overbrengen dat de tijd verstrijkt. Boecker is een Duitse abstracte schilder die in Heidelberg, Duitsland, woont en werkt.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olieverf op doek. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Uitgelichte afbeelding: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), installatieoverzicht.
Door Jovana Vuković