Tien Zwart-witte Abstracte Stukken om aan je Collectie toe te voegen

Van Malevich's pure geometrische vormen zonder kleur tot Soulages, de meester van noir -- wiens retrospectief momenteel in het Louvre te zien is ter gelegenheid van zijn 100e verjaardag, verkende abstracte kunst de rol en betekenis van kleur en het gebrek daaraan. Hieronder vindt u de beste selectie van zwart-witte abstracte kunst te koop die de tegenstrijdige dichotomie van zwarte en witte vormen, vormen en lijnen accentueert. Terwijl de geselecteerde kunstenaars zich verwonderen over een grote verscheidenheid aan technieken die alleen te evenaren zijn door dezelfde grote verscheidenheid aan media, zijn ze volkomen toegewijd aan hun naleving van de opschorting van kleuren en ernstig gereduceerd palet.

Elke kunstenaar hieronder verkent via verschillende media de epistemologische diepten van zwart-wit abstractie, worstelend met de intensiteit en expressieve potentieel. Zwart en wit staan niet alleen in scherp contrast met het rijk van kleuren, maar zwart en wit contrasteren ook ontologisch met elkaar, zoals te zien is in natuurlijke fenomenen zoals dag en nacht. Velen beschouwen daarom zwart-wit abstracte kunst als de meest expressieve en meeslepende, maar ook als de meest raadselachtige en contemplatieve.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

"Untitled (Id. 1294) belichaamt gelijktijdig spanningen en harmonieën die voortkomen uit de schijnbaar botsende dichotomie van structuur en intuïtie. Het overstijgt op zijn meest unieke manier tegenstellingen tussen het organische en geometrische, het systematische en willekeurige. Doorsen’s werk steunt op zijn inherente en visueel ingeschreven esthetiek terwijl het een veelheid aan perspectieven koestert en contemplatie oproept. Het zelfverklarende verhaal van dit gouache- en potloodstuk verdwijnt terwijl zijn patronen oplossen in de pure vergankelijkheid. Doorsen is een Engelse abstracte kunstenaar met een unieke interesse in patronen en gekleurde vormen."

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache en potlood op papier. 26,5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - Sluiers

Beroemd om zijn Abstract Punk-stijl, Fattovich drukt op een verstorende manier zijn meest primaire gevoelens uit door viscerale reacties te geven op de kleuren, lagen, lijnen en vormen. Zijn diepe duik in het subliminale stelt hem in staat te spelen met de compositie totdat het werk zelf herleeft als voltooid en compleet. Veils exemplificeert in zijn puurste vorm Fattovich's omarming van de Surrealistische strategie van automatismen, waardoor hij rauw en ongerept werk creëert dat verval en desolatie uitstraalt. Hij verkent in de grootste mate de vervallende stedelijke omgeving, terwijl de (dis)apperende fragmenten de pronkstukken van zijn werk worden. Fattovich is een Italiaanse kunstenaar, geboren in Milaan, die woont en werkt in Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Sluiers, 2018. Gemengde techniek op canvas. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinberg’s onuitputtelijke veelzijdigheid van technieken en media creëert een uitgebreide oeuvre die schilderkunst, papieren collage en installatie omvat, terwijl ze verf, gesso, canvas en gerecycled hout toepast. Dit stuk van olie, stof en touw op linnen belichaamt de blote geometrische abstractie die, vrij van kleur, de materie en ruimte duidelijk confronteert. Door het ontbreken van objectieve referentiepunten nodigt Untitled - OL1.96 kijkers uit en verleidt hen tot een contemplatieve reis die implodeert in emoties en zelfreflectie. Feinberg is een Amerikaanse abstracte schilder die woont en werkt in New York, waar ze ook tekenen en schilderen doceert aan het Fashion Institute of Technology.

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olie, stof en touw op linnen. 121,92 x 109,22 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Groot)

Gravity liquid 83 (Groot) verankert diepgaand Janiak’s eigen metafysische bewering dat een vorm niet kan bestaan zonder een omgeving en dat zichtbare vormen afhankelijk zijn van de voorwaarden die deze vormen mogelijk maken. Om zijn metafysische bewering visueel te betwisten, koos Janik ervoor om zijn focus te stroomlijnen naar zwaartekracht als een verborgen kracht die ons universum vormt. In deze serie foto's verkent hij de transformerende kracht die gravitation heeft op vloeistoffen en gassen. Hij paste het fotografische proces toe om de vorm te bevriezen, maar aangezien de omgeving voortdurend verandert, zo ook dit proces. Janiak is een Franse video- en muziekproducent, maar ook wereldwijd erkend voor zijn bijdrage aan de hedendaagse analoge fotografie.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Groot), 2015. Chromogene afdruk. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - Gelegen ergens 11

Hoewel Lee wordt gevierd om haar overmatige gebruik van kleur als haar primaire visuele taal, werden in Situated Somewhere 11 haar poëtische verkenningen opzettelijk beperkt door een zwart-wit vorm. In deze serie van genuanceerde emotionele variaties duikt ze in haar eigen emotionele ervaringen die worden onthuld in interactie met haar fysieke omgeving. In haar werk probeert Lee de stroom van de tijd en de gelaagdheid van ervaringen vast te leggen terwijl ze nadenkt over het geheugen en de visie van het verleden die wordt vervormd door het verstrijken van de tijd. Lee is een bekwame Koreaanse abstracte kunstenaar wiens werk te vinden is in het Seoul Museum of Art en het Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst.

Kyong Lee - Gelegen ergens 11, 2019. Acryl op canvas. 72,7 x 60,6 cm.

Dana Gordon - Lijn en Structuur 11

Lijn en Structuur 11 behoort tot Gordon’s eerdere werk waarin hij schilderkunst opnieuw verkent door middel van de meest fundamentele componenten met behulp van markeringen en lijnen. Door acryl op handgemaakt Indiaas papier te gebruiken, streeft hij naar een geleidelijke ontwikkeling van markeringen naar lijnen, en later naar vormen en afbeeldingen. Soms leunt Gordon meer naar blote lineariteit, andere keren naar clusters van markeringen en afgebakende vormen, waarmee hij de menselijke natuur en ervaring in zijn geheel uitdrukt. Gordon is een Amerikaanse multidisciplinaire kunstenaar, die over kunst heeft geschreven, decors heeft ontworpen voor opera en dans, avant-garde films heeft gemaakt, evenals schilderijen.

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Acryl op handgemaakt Indiaas papier. 61 x 76,2 cm.

Margaret Neill - Ontvanger 1

Goed thuis in een grote verscheidenheid aan technieken, kiest Receiver 1 Neill voor zwarte inkt op papier om vloeiende en verontrustende geometrische vormen te creëren die veel van de kenmerken van Lyrical Abstraction belichamen. Haar intuïtieve en niet-representatieve benadering resulteert in een lyrische en welsprekende expressie die afhankelijk is van de kruising van de gelaagde vormen en rijk bewerkte oppervlakken die de vloeibaarheid van de tijd illustreren. Neill is een New Yorker die wordt gevierd om haar gebruik van unieke streken en grote kleurvlakken.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Inkt op papier. 74,9 x 55,9 cm.

Jaanika Peerna - Maelstrom Serie 67

Peerna staat bekend om haar gebruik van lichaamsbewegingen om natuurlijke krachten zoals wind, vallend water of zwaartekracht te simuleren, waarbij ze de rauwe en oervormige impulsen op Mylar-vellen aan een bord inschrijft. Met een aantal potloden in elke hand voert ze een enkele, vloeiende, lichaamsomvattende gebaar uit dat de beweging van natuurlijke fenomenen nabootst. In de Maelstrom Series, een van de meest emblematische en geprezen werken van Peerna, past ze haar gebruikelijke benadering toe om een spontane, zwarte op doorschijnend wit stuk te creëren dat een onmiddellijke registratie is van een enkel natuurlijk evenement. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar wiens werk tekenen, video, installaties en performances omvat. Ze woont en werkt in New York, Berlijn en Tallinn.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentpotlood op Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

Tenesh Webber - Shift

Webber verkent met grote aandacht de kruising van fotografie en sculptuur. Haar creatieve proces begint met een sculpturaal object dat wordt gefotografeerd met een grootformaat camera. De negatieven worden vervolgens in verschillende maten afgedrukt op mat oppervlak papier dat lijkt op houtskool op aquarelpapier. Shift is een ritmische en intuïtieve demonstratie van haar inspanningen om waarnemingen van negatieve en positieve ruimte, beweging en stilstand en licht als een spoor van zowel ruimte als beweging te onderzoeken. Webber is een Canadese abstracte fotograaf wiens werk de conventies van traditionele zwart-witfotografie verkent en uitdaagt. Ze woont in Jersey City, New Jersey en werkt in Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Zwart-wit fotografie. 20,5 x 20,5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s zeer recente #1192 is een zich ontvouwende voortgang van zijn eerdere werk, waarbij zijn creatieve momentum van de ene compositie naar de volgende opbouwt. De volledige begrip van zijn werk vereist de constante vergelijking van zijn werken. Boecker laat zijn creatieve proces los door zijn compositie met potlood in te tekenen, waarna hij langzaam zijn verf opbouwt door lagen kleur toe te voegen en gedeeltelijk te verwijderen. In #1192 wordt een kijker opgenomen in de diepte en echo's van erosie van contrasterend zwart en wit die een bittersweet emotioneel gevoel communiceren dat de tijd verstrijkt. Boecker is een Duitse abstracte schilder die woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olie op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.

Uitgelichte afbeelding: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), installatiezicht.
Door Jovana Vuković