Tien Zwart-witte Abstracte Stukken om aan je Collectie toe te voegen

Van Malevichs zuivere geometrische vormen zonder kleur tot Soulages, de meester van het zwart – wiens overzichtstentoonstelling momenteel in het Louvre te zien is ter ere van zijn 100ste verjaardag, heeft de abstracte kunst de rol en betekenis van kleur en het ontbreken daarvan onderzocht. Hieronder vindt u de beste selectie van zwart-wit abstracte kunst te koop die de prikkelende tegenstelling van zwarte en witte vormen, figuren en lijnen benadrukt. Terwijl de geselecteerde kunstenaars zich verwonderen over een grote verscheidenheid aan technieken die alleen geëvenaard worden door dezelfde grote verscheidenheid aan materialen, zijn zij volledig toegewijd aan het achterwege laten van kleuren en een sterk gereduceerd palet.

Elk van de onderstaande kunstenaars verkent via verschillende materialen de kennistheoretische diepten van zwart-witte abstractie en worstelt met de intensiteit en het expressieve potentieel ervan. Zwart en wit staan niet alleen in scherp contrast met het rijk van kleuren, maar zwart en wit contrasteren ook wezenlijk met elkaar, zoals te zien is in natuurlijke verschijnselen zoals dag en nacht. Velen beschouwen zwart-witte abstracte kunst daarom als de meest expressieve en meeslepende, maar ook meest raadselachtige en beschouwende vorm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) belichaamt tegelijkertijd spanningen en harmonieën die voortkomen uit de schijnbaar botsende tegenstelling van structuur en intuïtie. Het overstijgt op zijn eigen unieke wijze tegenstellingen tussen het organische en geometrische, het systematische en willekeurige. Doorsen’s werk steunt op zijn inherente en visueel ingeschreven esthetiek terwijl het een veelheid aan perspectieven voedt en tot bezinning aanzet. Het vanzelfsprekende verhaal van dit gouache- en potloodwerk vervaagt terwijl de patronen oplossen in de vergankelijkheid. Doorsen is een Engelse abstracte kunstenaar met een unieke interesse in patronen en gekleurde vormen.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache en potlood op papier. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Veils

Geroemd om zijn Abstract Punk-stijl drukt Fattovich op ontwrichtende wijze zijn meest oeroude gevoelens uit door visceraal te reageren op de kleuren, lagen, lijnen en vormen. Zijn diepe duik in het onderbewuste stelt hem in staat te spelen met de compositie totdat het werk zelf herrijst als voltooid en compleet. Veils belichaamt in zijn puurste vorm Fattovichs omarming van de surrealistische strategie van automatisme, waardoor rauw en ongerept werk ontstaat dat verval en verlatenheid uitstraalt. Hij verkent in de grootste mate de vervallen stedelijke omgeving, waarvan de (ver)schijnende fragmenten de blikvangers van zijn werk worden. Fattovich is een Italiaanse kunstenaar, geboren in Milaan, die woont en werkt in Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Gemengde technieken op doek. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinberg’s onuitputtelijke veelzijdigheid aan technieken en materialen creëert een uitgebreid oeuvre dat schilderijen, papiercollages en installaties omvat, waarbij verf, gesso, doek en hergebruikt hout worden toegepast. Dit stuk van olie, stof en draad op linnen belichaamt de kale geometrische abstractie die zonder kleur duidelijk het materiaal en de ruimte confronteert. Door het ontbreken van objectieve referentiepunten nodigt Untitled - OL1.96 de kijker uit tot een beschouwende reis die implodeert in emoties en zelfreflectie. Feinberg is een Amerikaanse abstracte schilder die woont en werkt in New York, waar zij ook tekenen en schilderen doceert aan het Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olie, stof en draad op linnen. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) verankert diepgaand Janiak’s eigen metafysische stelling dat een vorm niet kan bestaan zonder een omgeving en dat zichtbare vormen afhankelijk zijn van de omstandigheden die het bestaan van deze vormen mogelijk maken. Om zijn metafysische stelling visueel te betwisten, koos Janiak ervoor zijn focus te richten op zwaartekracht als een verborgen kracht die ons heelal vormt. In deze serie foto’s onderzoekt hij de transformerende kracht die zwaartekracht heeft op vloeistoffen en gassen. Hij gebruikte het fotografische proces om de vorm te bevriezen, maar aangezien de omgeving voortdurend verandert, geldt dat ook voor dit proces. Janiak is een Franse video- en muziekproducent, maar ook wereldwijd geroemd om zijn bijdrage aan de hedendaagse analoge fotografie.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Chromogene afdruk. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Hoewel Lee geroemd wordt om haar overdadig gebruik van kleur als haar primaire visuele taal, werden haar poëtische verkenningen in Situated Somewhere 11 bewust beperkt tot een zwart-witte vorm. In deze serie genuanceerde emotionele variaties duikt ze in haar eigen emotionele ervaringen die zich openbaren in samenspel met haar fysieke omgeving. In haar werk probeert Lee de stroom van tijd en de gelaagdheid van ervaringen vast te leggen terwijl ze nadenkt over de herinnering en visie van het verleden die vervormd worden door het verstrijken van de tijd. Lee is een begaafde Koreaanse abstracte kunstenaar wiens werk te vinden is in het Seoul Museum of Art en het National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Acryl op doek. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 behoort tot het vroegere werk van Gordon, waarin hij het schilderen herontdekt via de meest fundamentele onderdelen door middel van markeringen en lijnen. Door acryl op handgemaakt Indiaas papier te gebruiken, streeft hij naar een geleidelijke ontwikkeling van markeringen tot lijnen, en later tot vormen en beelden. Soms neigt Gordon meer naar kale lineariteit, andere keren naar clusters van markeringen en afgebakende vormen, waarmee hij de menselijke natuur en ervaring in haar geheel uitdrukt. Gordon is een Amerikaanse multidisciplinaire kunstenaar die over kunst heeft geschreven, decors heeft ontworpen voor opera en dans, avant-garde films heeft gemaakt en schilderijen.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Acryl op handgemaakt Indiaas papier. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Receiver 1

Goed thuis in een grote verscheidenheid aan technieken kiest Neill in Receiver 1 voor zwarte inkt op papier om vloeiende en onrustbarende geometrische vormen te creëren die veel kenmerken van Lyrische Abstractie belichamen. Haar intuïtieve en niet-figuratieve aanpak resulteert in een lyrische en welsprekende uitdrukking die steunt op het snijpunt van de gelaagde vormen en rijk bewerkte oppervlakken die de vloeibaarheid van tijd illustreren. Neill is een New Yorkse die geroemd wordt om haar gebruik van enkele streken en grote kleurvlakken.

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Inkt op papier. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna staat bekend om haar gebruik van lichaamsbewegingen om natuurlijke krachten zoals wind, vallend water of zwaartekracht te simuleren, waarbij ze de ruwe en oeroude impulsen op vellen Mylar schrijft die aan een plank zijn bevestigd. Met meerdere potloden in elke hand voert ze een enkele, vloeiende, volledige lichaamsbeweging uit die de beweging van natuurlijke verschijnselen nabootst. In de Maelstrom Series, een van de meest emblematische en geprezen werken van Peerna, past ze haar gebruikelijke aanpak toe om een spontaan, zwart op doorschijnend wit stuk te creëren dat een ogenblikkelijke registratie is van een uniek natuurlijk gebeuren. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar wiens werk tekenen, video, installaties en uitvoeringen omvat. Ze woont en werkt in New York, Berlijn en Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentpotlood op Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber onderzoekt met grote aandacht het snijvlak van fotografie en beeldhouwkunst. Haar creatieve proces begint met een beeldhouwwerk dat wordt gefotografeerd met een grootformaat camera. De negatieven worden vervolgens afgedrukt in verschillende formaten op mat papier dat lijkt op houtskool op aquarelpapier. Shift is een ritmische en intuïtieve demonstratie van haar pogingen om waarnemingen van negatieve en positieve ruimte, beweging en stilstand en licht als spoor van zowel ruimte als beweging te onderzoeken. Webber is een Canadese abstracte fotograaf wiens werk de conventies van traditionele zwart-wit fotografie onderzoekt en uitdaagt. Ze woont in Jersey City, New Jersey en werkt in Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Shift, 2004. Zwart-wit foto. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s zeer recente #1192 is een zich ontvouwende voortgang van zijn eerdere werk waarbij zijn creatieve vaart van de ene compositie naar de volgende groeit. Het volledige begrip van zijn werk vereist constante vergelijking van zijn werken. Boecker ontketent zijn creatieve proces door zijn compositie in potlood te schetsen, waarna hij langzaam zijn verf opbouwt door lagen kleur toe te voegen en gedeeltelijk te verwijderen. In #1192 wordt de kijker opgenomen in de diepte en echo’s van erosie van contrasterend zwart en wit die een bitterzoet emotioneel gevoel communiceren dat de tijd verstrijkt. Boecker is een Duitse abstracte schilder die woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olie op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Afbeelding uitgelicht: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), installatiezicht.
Door Jovana Vuković