De Vurige Abstractie van Olivier Debré

Olivier Debré (1920–1999) staat bekend als een sleutelfiguur in de Franse abstractie na de oorlog. Zijn artistieke reis is een bewijs van de kracht van schilderkunst als een manier om emotie uit te drukken zonder beschrijving, en zijn unieke stijl – geworteld in humanistische gebaren en een zoektocht naar verbinding – blijft resoneren bij hedendaagse publieken.

Debré’s vroege leven werd gevormd door diepgaande ervaringen. Opgegroeid in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog en later deelnemer aan het Franse verzet tijdens de Tweede Wereldoorlog, ontwikkelde hij een scherp bewustzijn van zowel de kwetsbaarheid als de veerkracht van de menselijke geest. Dit bewustzijn is verweven in zijn werk, dat ruimtes wil creëren waar kijkers een gevoel van gedeelde emotie kunnen ervaren – voorbij de ontoereikendheid van woorden.

Debré verwierp de pretenties van de hoge kunst ten gunste van meer humanistische gebaren; hij schilderde op de vloer in plaats van op een ezel. Hij voegde ook bescheiden materialen zoals zand toe aan zijn verf en gebruikte alledaagse gereedschappen zoals bezems om zijn mediums aan te brengen. Het diverse oeuvre dat hij creëerde is synoniem geworden met de term Lyrische Abstractie. Het is de materiële manifestatie van sensualiteit en subjectiviteit – het schilderachtige equivalent van poëzie en muziek.

Tekens en Symbolen

Een van de meest vertelde verhalen over Debré is dat Pablo Picasso naar zijn eerste grote solotentoonstelling in Parijs kwam. Na het bekijken van het werk zei Picasso tegen Debré, toen begin dertig, “Je schildert al als een oude man.” Deze raadselachtige opmerking zette Debré duidelijk op het pad om zijn kenmerkende abstracte stem te ontwikkelen. In plaats van de populaire stijlen van die tijd te kopiëren, begon hij aan een uitputtend proces om te ontdekken hoe een kunstenaar gedachten en gevoelens kan overbrengen via abstracte kunst. Hij begon met het analyseren van hoe mensen hun gevoelens het vaakst aan elkaar overbrengen: via woorden. Geschreven taal, realiseerde hij zich, is de belichaming van symbolische communicatie, omdat ideeën worden vertaald als lijnen op oppervlakken die door fysieke menselijke gebaren zijn gecreëerd. Deze openbaring zette hem op het pad om zijn eigen gebarenrijke, lineaire symbologie te creëren, die hij kon gebruiken om zijn gevoelens over te brengen en emotionele verbindingen tussen kijkers te faciliteren.

Olivier Debré - Monochrome rose rouge, trace rouge rose, 1984. Olie op doek, 180 x 180 cm. Collectie Galerie, Louis Carré & Cie, Parijs

Tot dat moment waren de meest voorkomende emoties die Debré had ervaren eenzaamheid en verdriet. In feite kwam zijn eerste verbinding met kunst toen hij pas negen jaar oud was en zijn moeder overleed, en zijn vader en oom moedigden hem aan om te tekenen en schilderen als een manier om met het verlies om te gaan. De onuitsprekelijke verschrikkingen die hij later meemaakte tijdens het vechten tegen de nazi’s herinnerden hem herhaaldelijk aan de isolatie en het lijden die zo vaak de menselijke conditie definiëren. Zijn doorbraakpoging om deze verschrikkelijke gevoelens uit te drukken kwam in het begin van de jaren 1950, met een serie abstracte schilderijen die hij Signes-Personnages (Karaktertekens) noemde. Deze werken, die voornamelijk bestaan uit verticale, lineaire, zwarte vormen op witte achtergronden, lijken op een hybride van menselijke figuren en letters. Het waren niet solitaire mensen die Debré in deze werken probeerde te tonen – dit zijn beelden van de essentie van eenzaamheid zelf.

Olivier Debré - Sans titre, ca. 1990. Olie op doek, 100 x 100 cm. Privécollectie

De realiteit schildert ons

Naast de langlopende Signes-Personnages-serie wijdde Debré vele decennia aan zijn serie abstracte landschapschilderijen, die hij Signes-Paysages (Landschapstekens) noemde. Gedefinieerd door brede vlakken van levendige kleur, delen deze schilderijen een visueel erfgoed met het werk van Color Field-kunstenaars zoals Helen Frankenthaler 

en Mark Rothko. Debré maakte deze schilderijen om de sensaties uit te drukken die hij voelde tijdens zijn interactie met de natuurlijke omgeving. Hij sprak echter niet over dit oeuvre in termen van het maken van schilderijen van de natuurlijke wereld, omdat hij de realiteit niet zag als iets dat mensen creëren. In plaats daarvan zag hij de menselijke ervaring als iets dat voortdurend wordt gevormd en hervormd door een natuurlijke realiteit die buiten ons bereik ligt. “Er is een soort overlapping tussen de mentale atmosfeer en de echte atmosfeer,” zei hij. “We zijn altijd zowel in onszelf als buiten onszelf. Ik schilder in de emotie van een realiteit die mij genereert.”

Olivier Debré - Sans titre, ca. 1958. Olie op doek, 27 x 35 cm. Privécollectie

Naast het enorme aantal schilderijen dat Debré maakte, verwierf hij ook bekendheid in de wereld van monumentale openbare werken, waarbij hij talrijke openbare sculpturen creëerde en een collectie geliefde theatergordijnen, waaronder gordijnen voor operahuizen in Londen en Hong Kong. Wanneer hij terugkeek op zijn omvangrijke en diverse oeuvre, noemde hij de essentie van wat hij zocht le signe du réel, of het teken van het echte. Fervente abstractie is de term die hij bedacht om de passie en directheid van een gebaar, een symbool en een gevoel tegelijkertijd tot stand te laten komen, uit te drukken. Net als Picasso in de vroege dagen van het kubisme was Debré op zoek naar een dieper realisme voorbij de wereld van artistieke nabootsing; een realisme dat het mysterie en de schoonheid van zowel de zichtbare als onzichtbare delen van het leven vastlegt.

Debré’s blijvende nalatenschap in hedendaagse abstractie

Olivier Debré’s toewijding aan lyrische en gebarenrijke abstractie heeft een blijvende indruk achtergelaten op de evolutie van de hedendaagse schilderkunst. Zijn nadruk op de expressieve kracht van kleur, gebaar en sensatie blijft kunstenaars inspireren die vandaag de dag werken. Binnen de selectie van IdeelArt is deze invloed duidelijk zichtbaar in de praktijken van vele schilders die Debré’s toewijding aan abstractie als middel voor emotie en persoonlijke expressie delen. Onder hen springen Xanda McCagg, Karl Bielik, Jill Moser, Anne Russinof, en Marcus Aitken als slechts enkele voorbeelden, die elk gebaar en markering op manieren verkennen die Debré’s artistieke nalatenschap echoën en uitbreiden. Hun werk, samen met dat van vele andere IdeelArt-kunstenaars, toont de voortdurende vitaliteit van lyrische en gebarenrijke abstractie in het heden.

Olivier Debré: Fervent Abstraction is te zien van 30 juni tot en met 12 september 2021 in The Estorick Collection of Modern Italian Art in Londen.

Uitgelichte afbeelding: Olivier Debré - Sans titre, ca. 1946. Indiase inkt op papier. 20,2 x 30,9 cm. Privécollectie
Alle afbeeldingen worden uitsluitend voor illustratieve doeleinden gebruikt
Oorspronkelijk gepubliceerd door Philip Barcio (2021); bijgewerkt en bewerkt door Francis Berthomier (2025)

Gerelateerde kunstwerken