Deze Week's Keuze van Kunstwerken om te Verzamelen - Abstracte Tekeningen!

Een onuitwisbaar dilemma overleeft onze tijd: zijn tekeningen - en in welke mate - op zichzelf staande kunstwerken of behoren ze tot een verkennende en zelfs hulpvorm terwijl ze worden opgenomen in groter, opkomend werk. De afhankelijke, zelfs ondergeschikte rol van tekenen - zowel conceptueel als materieel - duurde tot de 14e eeuw toen het geleidelijk autonomer werd en zich ontwikkelde met een focus op details, nauwkeurigheid en unieke beeldstructuur. Maar het kronkelende lot ervan zette zich ver door in de moderne tijd en abstracte tekeningen blijven schommelen tussen hun autonome en afhankelijke status. Voor sommige abstracte kunstenaars waren tekeningen zelfstandige kunstwerken. Ellsworth Kelly’s jeugdige fascinatie voor een contourtekening en lijntekeningen van Picasso en Matisse speelden een vitale rol in zijn ontwikkeling als kunstenaar. Zijn Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, met lijnen en vormen die lukraak kruisen terwijl ze de impuls naar een rationele compositie behouden, verbindt vakkundig abstractie met Surrealistische actie-tekening (in tegenstelling tot zijn bekendere planttekeningen die sporadisch in figuratieve kunst glippen). Dezelfde, ongeëvenaarde fascinatie voor tekeningen als de botten van gedachten, werd gedeeld door Dorothea Rockburne wiens precieze geometrische tekeningen op gemanipuleerd papier belangrijke wiskundige concepten weerspiegelen evenals haar pogingen om visueel vergelijkingen op te lossen. Voor anderen, waaronder de meeste Abstract Expressionisten, dienden tekeningen slechts als voorbereidende schetsen voor hun grotere doeken. Veel van hun - gebruikte en ongebruikte - voorbereidende tekeningen worden bewaard in het MoMa; Willem de Kooning’s ongebruikte voorbereidende tekening met krijt of houtskool op acetate of Helen Frankenthaler’s potlood en inkt op acetate stukken zijn bijzonder boeiend omdat ze aarzelend het grotere, opkomende werk aankondigen. Echter, toen gemengde technieken aan populariteit wonnen, werd tekenen steeds meer opgenomen in andere vormen. Van Franz Kline die inkt gebruikte om op gedrukt (nieuws)papier te tekenen tot Sol LeWitt die sinds het midden van de jaren 1980 driedimensionale vormen afbeeldde in zijn muurtekeningen en werk op papier, werd tekenen een cruciaal ingrediënt van gemengde techniek kunst. Als u onze passie voor abstracte tekeningen deelt, scroll dan hieronder om onze nieuwste collectie abstracte tekeningen te ontdekken.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s tekeningen zijn duidelijk minimalistisch, met een architectonisch karakter, en gemaakt met slechts één of twee lijnen. Met pen en inkjet kiest hij in 19.6.17 voor pasteltinten en verzachte kleuren samen met een formele compositie om een gevoel van soberheid en verfijning te creëren. Zijn veelzijdigheid als kunstenaar stelt hem in staat om met vertrouwen te experimenteren met verschillende technieken, waaronder tekenen met een balpen en het gebruik van inkjetprint, terwijl hij de eenvoud en onopgesmuktheid van zijn creatieve proces onthult. Geïnspireerd door architectuur, muzikale structuren, formalisme en meetkunde zijn zijn tekeningen precies, helder en bescheiden. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie onderzoekt en abstracte composities op papier maakt. Hij woont en werkt in Londen.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Pen en inkjet op papier. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Een initiatiestuk dat McCagg’s grotere werken aankondigt, Adjacent 6 is gemaakt met verfstiften en potlood op papier en voorbereid met gesso die de levendigheid en hartstocht van haar techniek vastlegt. Ze levert subtiele markeringen en uitgestrekte kleurvlakken en gebruikt ook lijnen om verschillende ideeën te benadrukken. Adjacent 6 mengt dunne en etherische kleur met ruwe en sombere lijnen, waardoor haar intuïtie haar door haar artistieke avonturen leidt. Ze verwoordt nauwgezet de verfijnde evolutie van haar onderliggende esthetische woordenschat die rust op het ongrijpbare onderscheid tussen waarneming en verbeelding. McCagg is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die woont en werkt in de wijk Chelsea in New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Potlood en verfstift op papier. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Als onderdeel van de Manifest-serie is Manifest 1 een groot houtskoolwerk op papier dat het primitieve materiaal houtskool toestaat het uiteindelijke uiterlijk van Neill’s werk te bepalen terwijl een bepaalde formele opvatting zich door de serie ontwikkelt. Gevierd om het prioriteren van de hand van de kunstenaar, laten haar intuïtieve bewegingen de natuur en de visuele ervaring geleidelijk naar voren komen. Haar vloeiende, verstrengelde lijnen en kronkelige onrustige geometrische vormen stralen een lyrische en welsprekende uitdrukking uit van de vloeibaarheid van tijd. Neill’s kenmerkende Lyrische Abstractie is intens omdat ze optische sensaties gebruikt om de verschijningen van de natuurlijke wereld te herinterpreteren. Neill is een Amerikaanse abstracte kunstenaar uit Ohio, die een verscheidenheid aan middelen gebruikt om lyrische, gebarenrijke beelden te creëren geïnformeerd door krommen en niet-figuratieve vormen. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Houtskool en water op papier. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

De recente Thaw-serie onthult Peerna’s diepe bezorgdheid over milieuproblemen en hoe klimaatverandering het snelle smelten van gletsjers beïnvloedde. Thaw 3 is een vrijehandstekening op twee lagen plastic papier die het proces van ijs dat smelt tot water afbeeldt. Peerna tekent met meerdere potloden terwijl de fysieke bewegingen van haar handen het geluid van ijs nabootsen wanneer de temperatuur schommelt. Het lagen van ongrijpbare blauwe potloden en grafiet, op een grillige maar herhalende wijze, roept een verheven gevoel op dat iets fragiels en kostbaars tegelijk verdwijnt en verschijnt. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar wiens werk tekenen, video, installaties en uitvoeringen omvat. Ze woont en werkt in New York, Berlijn en Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafiet en kleurpotlood op twee lagen plastic papier. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Hoewel Priest al lange tijd gefascineerd is door jazz, omarmde ze recentelijk tekenen in haar serie geïnspireerd door Cubaanse jazz omdat ze tekenen ziet als hardop nadenken in de beeldende kunst. Priest beeldt visueel de ruimte en beweging uit die worden gecreëerd door de complexe ritmes van Cubaanse jazz terwijl ze probeert de gelaagde ingewikkeldheid ervan na te bootsen door de tastbaarheid van haar werken. Haar tekeningen zijn samengesteld met uitgesproken ruimtelijkheid die de lijn tussen tweedimensionale en driedimensionale ruimte vervaagt en ze (her)schept een gematerialiseerde beweging in de werkelijke wereld van gekleurde ruimte. Priest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die geïnspireerd is door muziek en vooral door jazz. Ze woont en werkt nabij Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & potlood op papier. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 illustreert Stone’s voortdurende verkenning van wat een lijn definieert door een draad, inkt en grafiet te combineren binnen een rastervorm. De lijnen lijken aanvankelijk identiek, maar bij nadere inspectie blijkt dat sommige lijnen in het papier zijn genaaid en andere zijn getekend met inkt of grafiet. Stone gebruikt twee verschillende materialen en daarmee twee verschillende visuele uitdrukkingen om vergelijkbare effecten van de lijn te creëren terwijl ze het onderscheid tussen ambacht en beeldende kunst vervaagt. De draadlijn bevat van nature een beeldhouwwerk-element, in tegenstelling tot de getekende lijn die ofwel op het oppervlak van het papier blijft of erin zinkt, waardoor de tweedimensionale en driedimensionale aard van de lijn naast elkaar worden geplaatst. Stone is een Amerikaanse abstracte kunstenaar. Haar werk onderzoekt kleur, lijn, materialiteit en proces over meerdere middelen en oppervlakken. Ze is geboren in New York City en woont en werkt momenteel in Brooklyn.

Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Draad, inkt en grafiet op papier. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Untitled (137.13)

Geïnspireerd door Concrete Kunst en Minimalisme zijn Tilman’s gevierde werken op papier een persoonlijke opslagplaats van zijn ideeën voortkomend uit zijn rusteloze visuele geest. Met krijt op perkamentpapier laat hij zijn visuele geheugen zich vertalen op het papier, waarbij schilderachtige kwaliteit en oppervlaktestructuur worden onthuld. Untitled (137.13) behandelt op unieke wijze de manieren van zien en waarnemen, waarbij de kijker wordt uitgenodigd verder te kijken dan het oppervlak dat met licht speelt en de visuele omgeving herschikt. Tilman is een Duitse abstracte kunstenaar en curator. Zijn werk omvat schilderijen, gebouwde omgevingen en gestapelde en gelaagde wand- en vloerobjecten. Hij woont en werkt in New York City en Dolceacqua, Italië.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Krijt op perkament. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

Al meer dan 25 jaar verkent Webber met ongeëvenaarde interesse het medium van abstracte fotografie om diezelfde interesse in recente jaren over te brengen op tekenen. Haar tekenwoordenschat ontwikkelt zich gelijktijdig met haar bedoeling om het tekenproces als eigen medium te gebruiken. Ze gebruikt een houtskoolpotlood op Stonehenge-papier om abstracte beelden te creëren die de ideeën ontwikkelen waarop ze zich lange tijd fotografisch heeft gericht - de ideeën van het raster, diepte en schaduw, beweging en stilstand. Photo from Drawing is een geconcentreerd, intuïtief werk dat zich richt op stilstand, een staat van stabiliteit en inactiviteit, het algehele evenwicht. Webber is een Canadese abstracte fotograaf wiens werk de conventies van traditionele zwart-witfotografie onderzoekt en uitdaagt. Ze woont in Jersey City, New Jersey en werkt in Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Houtskoolpotlood op Stonehenge-papier. 35,5 x 28 cm.

Ontdek Meer Abstracte Tekeningen!

Afbeelding in de kijker: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, installatiezicht.
Door Jovana Vuković