Deze Week's Keuze van Kunstwerken om te Verzamelen - Abstracte Tekeningen!
Een onuitwisbaar dilemma overleeft onze tijd: zijn tekeningen - en in welke mate - kunstwerken op zichzelf of behoren ze tot een verkennende en zelfs auxiliaire vorm terwijl ze worden opgenomen in grotere, opkomende werken. De afhankelijke, zelfs ondergeschikte rol van de tekening - zowel conceptueel als materieel - duurde tot de 14e eeuw, toen deze geleidelijk autonomer werd en een focus ontwikkelde op details, precisie en unieke beeldstructuur. Maar het meanderende lot bleef ver in de moderne tijd voortduren en abstracte tekeningen blijven schommelen tussen hun autonome en afhankelijke status. Voor sommige abstracte kunstenaars waren tekeningen op zichzelf staande kunstwerken. Ellsworth Kelly's jeugdige fascinatie voor een contourtekening en lijntekeningen van Picasso en Matisse speelden een cruciale rol in zijn ontwikkeling als kunstenaar. Zijn Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, met lijnen en vormen die willekeurig elkaar kruisen terwijl ze de impuls naar een rationele compositie behouden, verenigt op meesterlijke wijze abstractie met surrealistische actie-tekening (in tegenstelling tot zijn meer beroemde plantentekeningen die sporadisch in de representatieve kunst glijden). Dezelfde, ongeëvenaarde fascinatie voor tekeningen als de ruggengraat van gedachten, werd gedeeld door Dorothea Rockburne wiens precieze geometrische tekeningen op gemanipuleerd papier belangrijke wiskundige concepten weerspiegelden evenals haar pogingen om visueel vergelijkingen op te lossen. Voor anderen, waaronder de meeste Abstract Expressionisten, dienden tekeningen slechts als voorbereidende schetsen voor hun grotere canvaswerk. Veel van hun - gebruikte en ongebruikte - voorbereidende tekeningen zijn bewaard gebleven in MoMa; Willem de Kooning's ongebruikte voorbereidende tekening met krijt of houtskool op acetaat of Helen Frankenthaler's potlood- en inktstukken op acetaat zijn bijzonder fascinerend omdat ze aarzelend het grotere, opkomende werk aankondigen. Echter, naarmate gemengde media aan populariteit wonnen, werd tekenen steeds meer geïntegreerd in andere vormen. Van Franz Kline die inkt gebruikte om op gedrukt (nieuws)papier te tekenen tot Sol LeWitt die sinds het midden van de jaren '80 driedimensionale vormen afbeeldde in zijn muurtekeningen en werken op papier, werd tekenen een cruciaal ingrediënt van gemengde media kunst. Als je onze passie voor abstracte tekeningen deelt, scroll dan naar beneden om meer te leren over onze nieuwste collectie abstracte tekeningen.
Richard Caldicott - 19.6.17
Caldicott’s tekeningen zijn duidelijk minimalistisch, met een architectonisch karakter, en gemaakt met slechts één of twee lijnen. Met pen en inkjet kiest hij op 19.6.17 voor pasteltonen en verzachte kleuren, samen met een formele compositie om een gevoel van soberheid en verfijning te creëren. Zijn veelzijdigheid als kunstenaar stelt hem in staat om met vertrouwen te experimenteren met verschillende technieken, waaronder tekenen met een balpen en het gebruik van inkjetprinten, terwijl hij de eenvoud en onopgesmuktheid van zijn creatieve proces onthult. Geïnspireerd door architectuur, muzikale structuren, formalismen en geometrie zijn zijn tekeningen precies, helder en bescheiden. Caldicott is een Engelse kunstenaar die abstracte fotografie verkent en abstracte composities op papier creëert. Hij woont en werkt in Londen.
Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Pen en inkjet op papier. 29,7 x 21 cm.
Xanda McCagg - Aangrenzend 6
Een initiatiestuk dat McCagg’s grotere oeuvre aankondigt, Adjacent 6 is gemaakt met verfsticks en potlood op papier en geprimed met gesso dat de levendigheid en passie van haar techniek vastlegt. Ze levert subtiele markeringen en uitgestrekte kleurvelden en gebruikt ook lijnen om verschillende ideeën te benadrukken. Adjacent 6 mengt dunne en etherische kleuren met ruwe en sombere lijnen, waardoor haar intuïtie haar door haar artistieke escapades leidt. Ze articuleert zorgvuldig de verfijnde evolutie van haar onderliggende esthetische vocabulaire die rust op de ongrijpbare onderscheid tussen waarneming en verbeelding. McCagg is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die woont en werkt in de Chelsea-buurt van New York City.
Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Potlood en verfstick op papier. 40,6 x 30,5 cm.
Margaret Neill - Manifest 1
Deel van de Manifest-serie, Manifest 1 is een groot werk in houtskool op papier dat primair materiaal zoals houtskool de uiteindelijke uitstraling van Neill’s werk laat bepalen, terwijl een bepaalde formele opvatting zich door de serie ontwikkelt. Bekend om het prioriteren van de hand van de kunstenaar, laten haar intuïtieve bewegingen de natuur en de visuele ervaring geleidelijk naar voren komen. Haar vloeiende, met elkaar verweven lijnen en gewrongen, verontrustende geometrische vormen stralen een lyrische en welsprekende uitdrukking van de vloeibaarheid van de tijd uit. Neill’s onderscheidende Lyrische Abstractie is viscerale, aangezien ze optische sensaties gebruikt om de verschijningen van de natuurlijke wereld te herinterpreteren. Neill is een Amerikaanse abstracte kunstenaar uit Ohio, die een verscheidenheid aan media gebruikt om lyrische, gebarenbeelden te creëren die geïnformeerd zijn door krommingen en niet-representatieve vormen en figuren. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.
Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Houtskool en water op papier. 73,6 x 106,6 cm.
Jaanika Peerna - Onthouden 3
De recente Thaw-serie onthult de diepgaande zorgen van Peerna over milieuproblemen en hoe klimaatverandering de snelle smelting van gletsjers heeft beïnvloed. Thaw 3 is een vrijhandtekening op twee lagen plastic papier die het proces van ijs dat in water smelt, afbeeldt. Peerna tekent met een aantal potloden terwijl de fysieke bewegingen van haar handen het geluid van ijs nabootsen wanneer de temperatuur fluctueert. De laagjes ongrijpbare blauwe potloden en grafiet, op een onregelmatige maar repetitieve manier, geven aanleiding tot een subliem gevoel dat iets fragiels en kostbaars zowel verdwijnt als tegelijkertijd verschijnt. Peerna is een in Estland geboren kunstenaar wiens werk tekenen, video, installaties en performances omvat. Ze woont en werkt in New York, Berlijn en Tallinn.
Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafiet en kleurpotlood op twee lagen plastic papier. 134,6 x 91,5 cm.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussietekening
Hoewel Priest al lange tijd gefascineerd is door jazz, heeft ze onlangs tekenen omarmd in haar serie geïnspireerd door Cubaanse jazz, omdat ze het tekenen beschouwt als een vorm van hardop denken over visuele kunst. Priest beeldt visueel de ruimte en beweging uit die worden gecreëerd door de complexe ritmes van Cubaanse jazz, terwijl ze probeert de gelaagdheid ervan na te bootsen door de fysiekheid van haar werken. Haar tekeningen zijn collages met uitgesproken dimensionaliteit die de lijn tussen twee- en driedimensionale ruimte vervaagt en ze (her)creëert een gematerialiseerde beweging in de werkelijke wereld van gekleurde ruimte. Priest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die geïnspireerd is door muziek en vooral door jazz. Ze woont en werkt in de buurt van Philadelphia.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & potlood op papier. 76,2 x 76,2 cm.
Audrey Stone - Nb. 80
Nb. 80 illustreert Stone's blijvende verkenning van wat een lijn definieert door een draad, inkt en grafiet te combineren binnen een rasterformaat. De lijnen lijken aanvankelijk identiek, maar bij nader onderzoek blijkt dat sommige lijnen in het papier zijn genaaid en andere zijn getekend met inkt of grafiet. Stone gebruikt twee verschillende materialen en dus twee verschillende visuele uitdrukkingen om vergelijkbare effecten van de lijn te creëren, terwijl ze de grens tussen ambacht en beeldende kunst vervaagt. De draadlijn omvat intrinsiek een sculpturaal element, in tegenstelling tot de getekende lijn die ofwel op het papieroppervlak blijft liggen of erin zakt, wat de twee- en driedimensionale aard van de lijn juxtaponeert. Stone is een Amerikaanse abstracte kunstenaar. Haar werk verkent kleur, lijn, materialiteit en proces over meerdere media en oppervlakken. Ze werd geboren in New York City en woont en werkt momenteel in Brooklyn.
Audrey Stone -Nr. 80, 2012. Draad, inkt en grafiet op papier. 43,2 x 35,6 cm.
Tilman - Ongeadresseerd (137.13)
Geïnspireerd door Concrete Art en Minimalisme, Tilman’s beroemde werken op papier zijn een persoonlijke opslagplaats van zijn ideeën die voortkomen uit zijn rusteloze visuele geest. Met krijt op perkamentpapier laat hij zijn visuele geheugen zich vertalen op het papier, wat een schilderachtige kwaliteit en oppervlakte structuur onthult. Untitled (137.13) adresseert op unieke wijze de manieren van zien en perceptie, en betrekt de kijker om verder te onderzoeken dan het oppervlak dat met licht interacteert, en herschikt de visuele omgeving. Tilman is een Duitse abstracte kunstenaar en curator. Zijn werk omvat schilderijen, gebouwde omgevingen, en gestapelde en gelaagde wand- en vloergebaseerde objecten. Hij woont en werkt in New York City en Dolceacqua, Italië.
Tilman - Untitled (137.13), 2013. Krijt op perkament. 35,5 x 28 cm.
Tenesh Webber - Foto van Tekeningen
Al meer dan 25 jaar verkent Webber met ongeëvenaarde interesse het medium van abstracte fotografie, om diezelfde interesse de afgelopen jaren over te brengen naar tekenen. Haar tekenwoordenschat ontwikkelt zich in een snel tempo met haar bedoeling om het tekenproces als een eigen medium te gebruiken. Ze gebruikt een houtskoolpotlood op Stonehenge-papier om abstracte beelden te creëren die de ideeën ontwikkelen waarop ze al lange tijd fotografisch is gefocust - de ideeën van het raster, diepte en schaduw, beweging en stilstand. Foto van Tekening is een beknopt, intuïtief stuk dat zich richt op stilstand, een staat van stabiliteit en inactiviteit, de algehele evenwichtigheid. Webber is een Canadese abstracte fotograaf wiens werk de conventies van traditionele zwart-witfotografie verkent en uitdaagt. Ze woont in Jersey City, New Jersey en werkt in Bushwick, Brooklyn.
Tenesh Webber - Foto van Tekeningen, 2019. Houtskoolpotlood op Stonehenge papier. 35,5 x 28 cm.
Ontdek Meer Abstracte Tekeningen!
Uitgelichte afbeelding: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussietekening, 2012, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
