Twee Nieuwe Abstracte Kunstwerken Onthuld als Deel van Art Mapping Piemonte

Cultuur. Mensen. Planeet. Dat zijn de drie doelen van Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), de liefdadigheidsorganisatie die onlangs samenwerkte met de regio Piemonte in Noord-Italië om een nieuwe gids voor kunst en cultuur te creëren, genaamd Art Mapping Piemonte. De Piëmontese stad Turijn—de eerste hoofdstad van het pas herenigde Italië halverwege de 19e eeuw—is al gevuld met genoeg openbare beelden om het een van de meest kunstrijke steden van Italië te maken. En zoals elke fijnproever weet, is de regio Piemonte ook een legendarisch wijngebied: thuisbasis van zulke zwaargewichten als Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe en Gabiano. Schijnbaar benut de Art Mapping Piemonte-gids simpelweg deze twee feiten, door bezoekers van de regio te laten weten waar ze uitzonderlijke werken van openbare kunst kunnen vinden, samen met advies over nabijgelegen restaurants en wijngaarden waar ze heerlijke verfrissingen kunnen vinden om hun esthetische uitstapje te completeren. Maar de ware reikwijdte van het project gaat veel verder dan het helpen van toeristen om een aangename dag buiten door te brengen. De gids is een uitdrukking van de langdurige traditie in Italië om betekenisvolle manieren te zoeken waarop kunst kan samenkomen met het dagelijks leven. Art Mapping Piemonte gaat bovendien evenzeer over het creëren van een cultuur als over het genieten ervan. Naast het in kaart brengen van belangrijke bestaande kunstwerken, financiert het project de ontwikkeling en plaatsing van nieuwe openbare kunstwerken, waarmee wordt bewezen dat hedendaagse kunst net zo belangrijk is voor de lokale cultuur als het behouden van de werken uit het verleden. Hier geven we een voorproefje van drie van de nieuwste locatiegebonden werken die door het project zijn gerealiseerd: een werk van de Italiaanse conceptuele kunstenaar Mario Airò, en werken van twee gerenommeerde abstracte kunstenaars: de in Zwitserland geboren kunstenaar Olivier Mosset, die we eerder interviewden op IdeelArt, en de Italiaanse kunstenaar Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, “Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello” (2020)

Bekend om zijn krachtige, minimalistische taal van vormen, Olivier Mosset was een van de oprichters van de radicale kunstgroep BMPT (met Daniel Buren, Michel Parmentier en Niele Toroni). Zijn werken volgen hun eigen logica, en Mosset gelooft dat alle betekenis in een kunstwerk wordt ervaren wanneer je het ziet. Je moet omgaan met een werk van Mosset op je eigen voorwaarden, persoonlijk, in echte tijd en ruimte, en het werk dat hij afgelopen november voor Art Mapping Piemonte presenteerde is een perfect eenvoudige uitdrukking van dit idee. Het werk is geen beeldhouwwerk of schilderij, maar een ingreep bij een watertoren in Novello. De watertoren kijkt uit over de wijngaarden van Barolo, en Mosset transformeerde de toren door de kroon en de veiligheidshekken goud te schilderen. De gouden verf benadrukt bestaande aspecten van de constructie, waardoor het van een afstand lijkt te gloeien, als een baken. Het werk verandert afhankelijk van de verschuivende positie van de zon of andere atmosferische omstandigheden, waardoor elke ontmoeting ermee uniek is.

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

In 2017 maakte Roberto Coda Zabetta een monumentaal abstract schilderij als onderdeel van een tijdelijke openbare kunstinstallatie op een dak in Napels. Na afloop van het werk behield Zabetta het versleten en verweerde doek, dat nieuw leven kreeg als “CNTR,” een buiteninstallatie die afgelopen november werd onthuld tijdens de Mondodelvino Wine Experience, een multimuseum over wijn in Priocca. Zabetta sneed zijn gigantische doek in verticale stukken en hing deze op om een enorme gordijn te vormen dat een buitenmuur van het museum bekleedt. De levendige kleuren van het doek verschuiven voortdurend in het veranderende zonlicht, terwijl de ruw gesneden doeken meebewegen in de wind. Een levend en steeds veranderend werk, “CNTR” roept poëtisch de voortdurende krachten van wedergeboorte op die inherent zijn aan de wijnproductie.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Project voor Mondodelvino, 2020. Met dank aan Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist

Mario Airò, “The Elegy of Whiteness” (2019)

Mario Airò combineert culturele verwijzingen met esthetisch formalisme om poëtische objecten te creëren die zich verzetten tegen een definitieve interpretatie. In 2019 maakte Airò een installatie in de benedictijnenkerk van San Remigio in Parodi, een buitengebruik gesteld heiligdom dat is omgevormd tot een tentoonstellingsruimte voor kunst. De installatie bevat een kopie van het boek “The Elegy of Whiteness,” van de Koreaanse schrijfster Han Kang—dat in het Engels simpelweg bekendstaat als “The White Book.” Het boek is bedekt met witte zeeslakken, die wellicht uit een nabijgelegen fontein met heilig water lijken te zijn gekomen. Net als het boek waarop het gebaseerd is, beschouwt het beeld het begrip witheid als zowel een culturele constructie, een esthetisch mechanisme, als een symbool van geestelijke zuiverheid. De aanwezigheid ervan in een voormalige kerk roept onvermijdelijk vragen op over de blijvende context van architectuur en de betekenissen die inherent zijn aan locatiegebonden kunst.

Mario Airò, The elegy of whiteness, 2018, boek, zeeslakken, kwartszand, acrylhars, drijfhout, hout, 32 × 24 × 16 cm, Kerk van San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Naast deze werken zijn er tientallen andere abstracte openbare werken opgenomen in Art Mapping Piemonte. Een installatie van de Italiaanse kunstenaar Mario Merz (1925 - 2003) van een verlichte Fibonacci-reeks—de wiskundige formule die het esthetische concept bekend als de Gulden Snede vertegenwoordigt—is te vinden op een toren in de binnenplaats van Fondazione Merz in Borgo San Paolo. In de buurt herdenken “Punti di vista,” drie symbolische koperen torens van de Britse kunstenaar Tony Cragg, de Olympische Spelen van Turijn 2006. Gelegen in een park in de wijk Mirafiori Nord, echoot een bewoonbaar beeldhouwwerk van de Britse kunstenaar Lucy Orta, genaamd “Totipotent Architecture,” de vorm van stamcellen. In de gemeenschappelijke ingang van het appartementencomplex Porta Palazzo vinden bezoekers “Ordine e disordine,” een plafondinstallatie van blauwe tegels van de Italiaanse abstracte schilder Giorgio Griffa. Ondertussen bevindt zich een ander werk van Mario Airò—ditmaal een verlichte, gebogen metalen sculptuur die aan een regenboog doet denken—in het plafond van het buurthuis Via Baltea 3 in het centrum van Turijn. Al deze werken en meer zijn opgenomen in Art Mapping Piemonte, maar zelfs als reizen naar Italië nu onmogelijk is, kunnen we nog steeds inspiratie putten uit een gemeenschap die zich toelegt op het vieren van de manieren waarop abstracte kunst samenkomt met het dagelijks leven.

Uitgelichte afbeelding: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Project voor Mondodelvino, 2020. Met dank aan Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio