6 Viktige Sørasiatiske Kvinne Abstrakte Kunstnere

Enda en museumutstilling sidelagt av COVID-19-pandemien er Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia, som åpnet ved Philadelphia Museum of Art tidlig på våren, rett før byen gikk i lockdown. Utstillingen fokuserer på verk av seks sørasiatiske kvinnelige abstrakte kunstnere: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi, og Zarina. Kurationen er multigenerasjonell, og samler et bredt spekter av estetiske posisjoner, og setter søkelys på bare et lite utvalg av mangfoldet som finnes innen sørasiatisk samtidsabstraksjon. Som tittelen på utstillingen antyder, gjør hvert verk en eller annen form for bruk av det formelle elementet linje. Like viktig er imidlertid ordet "feil." Kurator Amanda Sroka tok tydeligvis beslutningen om å sentrere kunstnere og verk som går utover formalistiske bekymringer, inn i området for bredere kulturell kommentar. Gang på gang i utstillingen smelter materialitet sammen med mening ettersom disse kunstnerne river fra hverandre våre ulike feil for å undersøke de liminale, transformative, skiftende sonene der våre mest presserende sosiale bekymringer utspiller seg, og gir poetisk kommentar på spørsmål som kjønnsroller, klimaendringer, menneskelig migrasjon, politiske konflikter, personlig identitet, og religiøs intoleranse. IdeelArt tilbyr et nærmere blikk på praksisene til hver av de seks kunstnerne som er omtalt i denne utstillingen som vil gjenåpne 6. september.

Zarina Hashmi (f. 1937, Aligarh, d. 2020, London)

IdeelArt profilerte først denne ekstraordinære kunstneren, som foretrakk å bli kalt Zarina, da hun døde i mai i år. Dyp påvirket av delingen av India da hun var barn, viet Zarina sin studio-praksis til utforskningen av hva det betydde å uttrykke sine personlige erfaringer gjennom kunst. Hennes komposisjoner fremkaller språket til geometrisk abstraksjon, samtidig som de inkorporerer visuelle referanser til hennes skiftende minner om et hjem som aldri var fast i ett sted, som kart, hus og håndskrevne brev. Selv en livslang migrant, er verket som er inkludert i Fault Lines hennes nå ikoniske tresnittserie, "These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich etter Ghalib)" (2003), som reduserer luftkart over krigsherjede steder hvor grenser er flytende til minimale, lineære, svart-hvite komposisjoner.

Zarina Hashmi - 9 verk: Disse byene utvisket i villmarken (Adrienne Rich etter Ghalib), 2003. Portefølje med ni tresnitt med urdu-tekst trykt i svart på Okawara-papir og montert på Somerset-papir. Arkstørrelse: 16 x 14 tommer (40,6 x 35,5 cm). Alle utgaver 5/20. © Zarina Hashmi

Nasreen Mohamedi (f. 1937, Karachi, d. 1990, Vadodara)

En samtidige av flere medlemmer av Bombay Progressive Artists Group—en løs koalisjon av kunstnere på midten av 1900-tallet som var dedikert til å knytte de rådende stilene i India med de i samtidsvestlig kultur—ble Nasreen Mohamedi inspirert av spiritualismen til Wassily Kandinsky og Kazimir Malevich. Hun utviklet et distinkt visuelt språk som gjorde det mulig for henne å destillere sine interaksjoner med tid, rom og den naturlige verden til nyanserte geometriske abstrakte komposisjoner. Selv om de ofte er komplekse og lagdelte, besitter hennes linjebaserte tegninger en kontemplativ stillhet.

Nasreen Mohamedi - Uten tittel, 1975. Blekk og gouache på papir. 19 x 24 tommer (48,3 x 61 cm). The Metropolitan Museum of Art.

Sheela Gowda (f. 1957, Bhadravati)

Prosessen med å fysisk bygge kunstverkene sine selv er essensiell for Sheela Gowda. Hun bygger skulpturene og installasjonene sine av hverdagsmaterialer som kvinner i India bruker i håndverk og arbeidsaktiviteter. For pigment liker hun å bruke kumkuma-pulver, som brukes til å farge pannen i åndelige seremonier i India, og kan relateres til de syv menneskelige energivortexene kjent som chakraer. Gowda har to verk i Fault Lines: ett laget av oljedunker, som ligner et rektangulært, slumhus; og ett som bruker ku-dung murstein og pigment for å skape en buet, minimal linje på gulvet. Selv om verkene hennes ofte inneholder narrative elementer, og klart relaterer til samtidsfeministiske bekymringer, mener Gowda at mening er innebygd i deres materielle realiteter, og anser verkene sine for å være åpne og abstrakte.

Sheela Gowda - Uten tittel, 1997, installasjonsvisning. 10 stykker: tråd, pigment, nåler. Dimensjoner varierer (ca. 120 x 300 tommer) +91 Foundation (Samling av Shumita og Arani Bose), New York. Foto med tillatelse fra Philadelphia Museum of Art.

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, New Delhi)

Gjennom sin spesialisering i tekstilveving utviklet Priya Ravish Mehra en tverrfaglig praksis som poetisk belyser skjæringspunktet mellom kunst, håndverk og hverdagsliv. Hennes delikate vevde papirarbeider har en intens, men delikat, skjønnhet og struktur. Mehra var anerkjent som en ekspert på det lite forståtte arbeidet til Rafoogari, individer som reparerer eller bevarer skadede klær og andre tekstiler. Hun hadde forfedre i tradisjonen, og så rafoogars som helbredere av stoff. Hun forklarte at hennes Rafoogari-arbeider, som benyttet de samme tradisjonelle metodene for å skape komplekse, lagdelte, dimensjonale, abstrakte komposisjoner, kunne tolkes som hennes forsøk på å helbrede "det korroderte stoffet av livet." Arbeidet som ble vist i Fault Lines forener håndverkene papirproduksjon og veving, og blander et språk av geometriske og biomorfe linjer og former som et ikonisk eksempel på hennes totemiske, minimale visjon.

Priya Ravish Mehra - Uten tittel 5, 2016. Jute stofffragment med Daphne pulp. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

Prabhavathi Meppayil (f. 1965, Najibabad)

Med forfedres røtter i smykker og metallarbeid, og et studio omgitt av gullsmeder, er metaller kritisk viktige for arbeidet til Prabhavathi Meppayil. Likevel har hennes bruk av dette mediet lite å gjøre med pynt eller nytte. Hun er interessert i måtene metall sameksisterer med hennes skulpturelle støtter, som har en tendens til å være hvite eller en annen dempet monokrom. Hun skaper minimale, rutenett-lignende komposisjoner med ulike metallelementer, som får en tilstedeværelse av en slags skriving mot den blanke bakgrunnen. Arbeidet Meppayil skapte for Fault Lines består av en rad med seksten kvadratiske paneler malt med hvit gesso. Innebygd i overflatene på panelene er kobbertråder. Gessoen delvis skjuler trådene, og forvandler arbeidet til en slags palimpsest, eller manuskript som er i ferd med å bli visket ut. De abstrakte kvalitetene i arbeidet kontrasteres med den bokstavelige følelsen av at denne kunstneren visker ut og omskriver historien til sitt medium.

Prabhavathi Meppayil - se/hundre og seks, 2018. Gesso panel stemplet med thinnam. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 tommer (80,96 x 94,3 x 2,86 cm). Esther Schipper © Andrea Rossetti

Tanya Goel (f. 1985, New Delhi)

Tanya Goel lager sine egne pigmenter fra materialer hun finner på arkitektoniske rivningssteder i New Delhi. De fargerike, komplekse, lagdelte, geometriske mønstrene hun skaper med disse pigmentene er innebygd med en slags materiell kartlegging av transformasjonen av det moderne India. Hennes komposisjoner kan også enkelt tolkes som visualisering av matematiske formler som Goel konstruerer, og deretter fritt bryter, og svinger mellom orden og frihet. For Fault Lines laget Goel en stedspesifikk installasjon som bruker en minimal, lineær komposisjon laget av naturlig murstein blandet med indigo pulverpigment, påført veggen med den typen snapline som brukes av bygningsarbeidere, for å kartlegge havnivåforandringer.

Tanya Goel - notasjon i x, y, z, 2015. Grafitt, pigment og olje på lerret. 213,3 x 274,3 cm (84 x 108 tommer). © Tanya Goel

"Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia" vil være utstilt på Philadelphia Museum of Art frem til 25. oktober 2020.

Utvalgt bilde: Tanya Goel - Mekanismer 3, 2019. Farget papir silke, grafittpenner, fargeblyanter og akryl på lerret. 243 x 198 cm (96 x 78"). © Tanya Goel
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio