6 Viktige Sørasiatiske Kvinne Abstrakte Kunstnere

Enda en museumsutstilling som ble satt til side av COVID-19-pandemien, er Fault Lines: Samtidsabstraksjon av kunstnere fra Sør-Asia, som åpnet på Philadelphia Museum of Art tidlig på våren, like før byen gikk i lockdown. Utstillingen fokuserer på verk av seks sørasiatiske kvinnelige abstrakte kunstnere: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi og Zarina. Kurateringen er flergenerasjonell og samler et bredt spekter av estetiske posisjoner, og setter søkelys på bare et lite utvalg av mangfoldet som finnes innen sørasiatisk samtidsabstraksjon. Som tittelen på utstillingen antyder, gjør hvert verk bruk av det formale elementet linje. Like viktig er ordet «feil». Kurator Amanda Sroka tok tydelig beslutningen om å sette kunstnere og verk i sentrum som går utover formalistiske hensyn, inn i riket av bredere kulturell kommentar. Gang på gang i utstillingen smelter materialitet sammen med mening når disse kunstnerne river i stykker våre ulike feil for å undersøke de grensetilstander, forvandlende og skiftende soner hvor våre mest presserende samfunnsspørsmål utspiller seg, og gir poetiske kommentarer om temaer som kjønnsroller, klimaendringer, menneskelig migrasjon, politiske konflikter, personlig identitet og religiøs intoleranse. IdeelArt gir et nærmere innblikk i praksisene til hver av de seks kunstnerne som er med i denne utstillingen som åpner igjen 6. september.

Zarina Hashmi (f. 1937, Aligarh, d. 2020, London)

IdeelArt presenterte først denne ekstraordinære kunstneren, som foretrakk å bli kalt Zarina, da hun døde i mai i år. Dypt preget av delingen av India da hun var barn, viet Zarina sin atelierpraksis til utforskningen av hva det betydde å uttrykke sine personlige erfaringer gjennom kunst. Hennes komposisjoner fremkaller språket til geometrisk abstraksjon, samtidig som de inkorporerer visuelle referanser til hennes skiftende minner om et hjem som aldri var fast på ett sted, som kart, hus og håndskrevne brev. Selv en livslang migrant, er verket som er inkludert i Fault Lines hennes nå ikoniske tresnittserie, «These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)» (2003), som reduserer luftfoto av krigsherjede steder hvor grenser er flytende til minimale, lineære, svart-hvite komposisjoner.

 

Zarina Hashmi - 9 verk: These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib), 2003. Portefølje med ni tresnitt med urdutekst trykt i svart på Okawara-papir og montert på Somerset-papir. Arkstørrelse: 40,6 x 35,5 cm. Alle opplag 5/20. © Zarina Hashmi

 

Nasreen Mohamedi (f. 1937, Karachi, d. 1990, Vadodara)

En samtidskunstner av flere medlemmer av Bombay Progressive Artists Group—en løs sammenslutning av kunstnere på midten av 1900-tallet som var dedikert til å knytte de rådende stilene i India til samtidskulturen i Vesten—ble Nasreen Mohamedi inspirert av spiritualismen til Wassily Kandinsky og Kazimir Malevich. Hun utviklet et særegent visuelt språk som tillot henne å destillere sine møter med tid, rom og naturen til nyanserte geometriske abstrakte komposisjoner. Selv om de ofte er komplekse og lagdelte, har hennes linjebaserte tegninger en kontemplativ stillhet.

 

Nasreen Mohamedi - Uten tittel, 1975. Blekk og gouache på papir. 48,3 x 61 cm. The Metropolitan Museum of Art.

 

Sheela Gowda (f. 1957, Bhadravati)

Prosessen med å fysisk bygge sine kunstverk selv er essensiell for Sheela Gowda. Hun bygger sine skulpturer og installasjoner av hverdagsmaterialer som kvinner i India bruker i sine håndverk og arbeidsaktiviteter. For pigment liker hun å bruke kumkuma-pulver, som brukes til å farge pannen i åndelige seremonier i India, og kan knyttes til de syv menneskelige energisentre kjent som chakraer. Gowda har to verk i Fault Lines: ett laget av oljebokser, som ligner et rektangulært, slumaktig hjem; og ett som bruker ku-møkk-tegl og pigment for å lage en buet, minimal linje på gulvet. Selv om verkene hennes ofte inneholder fortellende elementer og tydelig relaterer til samtidige feministiske spørsmål, mener Gowda at mening er innbakt i deres materielle realiteter, og anser verkene sine som åpne og abstrakte.

 

Sheela Gowda - Uten tittel, 1997, installasjonsbilde. 10 deler: tråd, pigment, nåler. Mål varierer (ca. 305 x 762 cm) +91 Foundation (Samling av Shumita og Arani Bose), New York. Foto med tillatelse fra Philadelphia Museum of Art.

 

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, New Delhi)

Gjennom sin spesialisering i tekstilveving utviklet Priya Ravish Mehra en tverrfaglig praksis som poetisk belyser skjæringspunktet mellom billedkunst, håndverk og hverdagsliv. Hennes delikate vevde papirkunstverk har en intens, men skjør, skjønnhet og struktur. Mehra var kjent som ekspert på det lite forståtte arbeidet til Rafoogari, personer som lapper eller bevarer skadede klær og andre tekstiler. Hun hadde forfedre i tradisjonen og så på rafoogars som helbredere av tøy. Hun forklarte at hennes Rafoogari-verk, som brukte de samme tradisjonelle metodene for å skape komplekse, lagdelte, tredimensjonale, abstrakte komposisjoner, kunne tolkes som hennes forsøk på å lege «livets nedbrutte vev». Verket som vises i Fault Lines forener papirfremstilling og veving, og blander et språk av geometriske og biomorfe linjer og former som et ikonisk eksempel på hennes totemiske, minimale visjon.

 

Priya Ravish Mehra - Uten tittel 5, 2016. Jute-stofffragment med Daphne-masse. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

 

Prabhavathi Meppayil (f. 1965, Najibabad)

Med forfedre innen smykkekunst og metallarbeid, og et atelier omgitt av gullsmeder, er metaller avgjørende viktige for arbeidet til Prabhavathi Meppayil. Likevel har hennes bruk av dette materialet lite å gjøre med pynt eller nytte. Hun er interessert i måtene metallet sameksisterer med hennes skulpturelle støtter, som ofte er hvite eller en annen dempet ensfarget tone. Hun skaper minimale, rutenettslignende komposisjoner med ulike metallelementer, som får tilstedeværelse av en slags skrift mot den blanke bakgrunnen. Verket Meppayil laget for Fault Lines består av en rekke på seksten kvadratiske paneler malt med hvit gesso. Inne i overflatene på panelene er kobbertråder innfelt. Gessoen skjuler delvis trådene, og forvandler verket til en slags palimpsest, eller manuskript som er i ferd med å bli visket ut. De abstrakte kvalitetene i verket står i kontrast til den bokstavelige meningen at denne kunstneren visker ut og skriver om historien til sitt medium.

 

Prabhavathi Meppayil - se/hundred and six, 2018. Gesso-panel stemplet med thinnam. 80,96 x 94,3 x 2,86 cm. Esther Schipper © Andrea Rossetti

 

Tanya Goel (f. 1985, New Delhi)

Tanya Goel lager sine egne pigmenter av materialer hun finner på rivningsplasser i New Delhi. De fargerike, komplekse, lagdelte, geometriske mønstrene hun skaper med disse pigmentene, er innvevd med et slags materiell kart over forvandlingen av det moderne India. Hennes komposisjoner kan også enkelt tolkes som visualiseringer av matematiske formler som Goel konstruerer, og deretter fritt bryter, i en veksling mellom orden og frihet. For Fault Lines laget Goel en stedsspesifikk installasjon som bruker en minimal, lineær komposisjon laget av naturlig teglstein blandet med indigo-pigmentpulver, påført veggen med en slags snor som brukes av bygningsarbeidere, for å kartlegge havnivåendringer.

 

Tanya Goel - notasjon i x, y, z, 2015. Grafitt, pigment og olje på lerret. 213,3 x 274,3 cm. © Tanya Goel

 

Fault Lines: Samtidsabstraksjon av kunstnere fra Sør-Asia vil være utstilt på Philadelphia Museum of Art til 25. oktober 2020.

 

Utvalgt bilde: Tanya Goel - Mechanisms 3, 2019. Farget papir-silke, grafittpenner, fargeblyanter og akryl på lerret. 243 x 198 cm. © Tanya Goel
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio